目次

まえがき

第1章　明治・大正──大衆音楽とノヴェルティソングの始まり
川上音二郎とオッペケペー節から／オッペケペー節と自由民権運動／オッペケペー節のノヴェルティ性／演歌師・添田唖禅坊の登場／政治的演説における音楽性／ノヴェルティソングとしての演歌／ヒットメイカーの添田唖蝉坊／「東京節」のヒット／意味から解放された言葉／浅草オペラの隆盛／“猥雑”な場所、浅草／大衆化するオペラ

第2章　戦前・戦中──ジャズと演芸と戦争
エノケンとカジノフォーリー／ジャズと都市のスピード感／身体を動かす音楽／日本で最初のレコード歌手、二村定一／エノケンと二村はすぐれた芸人である／あきれたぼういずの登場／「ジャズ浪曲」と国民の創出／あきれたぼういずのDJ的センス／あきれたぼういずの背後に戦争の影／左翼出身の漫才作者、秋田實／わらわし隊による戦地慰問／柳家金語楼のジャズ演芸／許しがたい人物が奏でる素晴らしい音楽／戦時下におけるジャズの解放感

第3章　戦後1──ニューリズムの奔流
忘却される戦後日本の「起源」／笠置シヅ子と戦前日本／ブギのリズムと戦争のない世界／音楽によって明日を生きる／戦後日本を代表するノヴェルティソング「東京ブギウギ」／「ゲテモノ」登場、美空ひばり／洋楽を歌いこなす美空ひばり／コミックソング歌手としての美空ひばり／美空ひばりとジャニー喜多川の意外な関係／美空ひばり、リズム歌謡を歌う／リズム歌謡のおかしさ／トニー谷の音楽と言葉／日米のはざまで不気味にうごめく／様々なるリズム歌謡／マンボ、チャチャチャ、カリプソ／ツイスト、タムレ、ロカンボ／ロカビリーに流れるコミックソングの水脈／謎のリズム？　スクスク、ドドンパ／リズムで売るという商法／中川三郎の透徹した視線／カヴァーポップスと漣健児／コミックソングから来た漣健児

第4章　戦後2──コミックバンドの系譜
フランキー堺とスパイク・ジョーンズ／リズム歌謡として見るフランキー堺とシティ・スリッカーズ／クレージーキャッツの誕生／音楽と身体をともなった笑い／井原高忠の番組演出に見る音楽性／ヴァラエティ番組発の名曲「上を向いて歩こう」／「スーダラ」という奇怪な言葉／クレージー行進曲のルーツは軍事教育!?／ザ・ドリフターズの登場／ロックがニューリズムとして流行した時代／ライ麦畑でドリフターズをつかまえる／志村けんの黒人音楽センス／笑いを通じた友川カズキの再評価

第5章　一九七〇～一九八〇年代──ニューウェイブと小劇団文化圏
一九六〇～一九七〇年代のコミックソング／トロピカル三部作からYMOへ／YMOにおけるノヴェルティソングの戦略／コミックソングとテクノサウンド／スネークマンショーの先進性とギャップ／タモリにおけるジャズのノリ／いとうせいこうによるヒップホップの試み／音楽と笑いと演劇をつなぐ文化圏

第6章　現代的なコミックソング
スチャダラパーにおける演劇の影響／ノヴェルティソングとしてのヒップホップ／日本のヒップホップを巡る対立／USヒップホップもノヴェルティソングだった!?／笑いと共に根づくハードコア・ヒップホップ／リズム歌謡の系譜としての小室哲哉／小室哲哉による笑いへの興味／「PERFECT HUMAN」の新しさ／ネット時代のヒット、ピコ太郎「PPAP」／音楽における身体的な楽しさ、再び／大瀧詠一の後継、マキタスポーツ／「作詞作曲モノマネ」に見る音楽の広がり／ノヴェルティソングであるからこその喜び

あとがき