Nick Cave & The Bad Seeds Push the Sky Away Bad Seed Ltd／ホステス Amazon iTunes

　げっそり痩せた彼は、黒髪を後ろになびかせて、マイクを握っている。真っ白い肌、そして燃える瞳で、地獄の烈火のごとく憤怒する。本とドラッグを貪りながら、旧約聖書の言葉を使って、不浄な愛の歌を歌う。
　ニック・ケイヴといえばロックの象徴派として名高いひとり、リディア・ランチに「最高の詩人」と呼ばれた男だ。トライバル・リズムのゴシック・パンクの最重要バンドのひとつ、オーストラリアから登場したバースデー・パーティのヴォーカリストとして、彼は野蛮な生のあり方をまざまざと見せつけた後、1983年にはバッド・シーズを結成、翌年に最初のアルバム『フロム・ハー・トゥ・イタニティ』を発表している。
　ゴシック・パンク／ノーウェイヴの冷たい熱狂をブルースの叙情性へと繋げたこのバンドのオリジナル・メンバーには、アインシュツルツェンデ・ノイバウテンのブリクサ・バーゲルド、のちにデヴィッド・リンチの『ロスト・ハイウェイ』のサントラを手がけるバリー・アダムソンがいた。バースデー・パーティ時代からの相棒であるミック･ハーヴェイは、一時期バリー・アダムソン、そしてクリス・ハース（DAF～リエゾン・ダンジュールズ）たちと一緒にクライム・＆ザ・シティ・ソリュージョンとしても活動している。また、バンドには途中からウォーレン・エリス（ダーティ・スリー）も参加している。

　映画監督のヴィム・ヴェンダースはケイヴについて「彼の内面におけるすべての混乱と不安定さにも関わらず、彼の歌は純粋な愛への渇望と平和への憧れに向けられている」と説明しているが、80年代のバースデー・パーティ～バッド・シーズは、青々しく思春期的な、ディオニソス（酔いどれ）的な、ランボー（地獄の季節）やボードレール（悪の華）的な、極限的な、「内面におけるすべての混乱と不安定さ」を音楽として表現していたと言えるだろう。

　バースデー・パーティ時代の、トライバル・ビートと彼の魅力的な呪詛による"ズー・ミュージック・ガール"（1981年）、吸血鬼とのセックスを歌った"リリース・ザ・バッツ"（1981年）、バッド・シーズとしてのデビュー・シングルに収録されたエルヴィス・プレスリーの素晴らしいカヴァー曲"イン・ザ・ゲットー"（1984年）、ドラマチックな"ザ・マーシー・シート（恵み座）"（1988年）、黄金のように美しい"ザ・シップ・ソング"（1990年）、暗黒のブルース"ジャック・ザ・リッパー（切り裂きジャック）"（1992年）......ニック・ケイヴにはすでに驚異的な名曲がいくつもあるが、50歳を越えてもなおグラインダーマン名義で激しく歌い、そしてバッド・シーズとしても作品を作り続けている。先月リリースされた『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』は、ガレージ・ロック色の強い『ディグ、ラザルス、ディグ!!!』（2008年）以来の、15枚目のアルバムとなる。
　以下、坂本麻里子さんによる貴重なインタヴューをお届けしましょう。

バッド･シーズの〝重み〟ということだね。その重みには気力をそがれかねない、と。しかし俺は歌詞を書いたところでスタジオに入るし、自分の側の用意はそれで整っている。今回は俺自身も前もって準備した歌詞に満足していたし、かなりこう「自分の務めは済んだ」という感じだった。

取材：坂本麻里子

■ニック･ケイヴ＆ザ･バッド･シーズとしては５年ぶりの新作になりますが、グラインダーマンを経て再びバッド･シーズに戻り、彼らとスタジオに入ったときはどう感じましたか。

ニック・ケイヴ（NC）：まあ......グラインダーマンも顔ぶれは同じだからね（笑）。

■ええ。でも違うバンドではありますし。

NC：でも、同じとは言っても面子に多少違いはあるわけで、あれは......ある種ほっとさせられたというか。俺たちは今回、３週間スタジオに皆で住み込んだんだよ、文字通りの共同生活だった。だから連日連夜スタジオで過ごすって調子で、（作業が終わると）階上の部屋に上がって寝て、起きるとまたスタジオに戻り作業を再開と、３週間そんな感じだった。素晴らしかったね！　とにかく喜びであり、またある意味救われもしたな、彼らのようにグレイトな連中と一緒だったわけだから。

■そういう「住み込み」スタイルのレコーディングはこれまでにも経験済み？

NC：いやいや、まさか！　以前の俺たちにやれたとは思わないよ（笑）。

■若い頃は互いと寝食を共にするなんて我慢できなかった？

NC：まあ......自分たちが若かった頃は、（自分たちだけではなく）外の世界に頼らざるを得なかった、そういうことだろうね。でも今回はその必要を感じなかった。スタジオから出ることすらなかったからね。

■あなたは以前「名声があり、長い歴史と遺産を持つバッド･シーズをやるのは責任とエネルギーを伴う」とおっしゃっていましたが、久々のバッド･シーズとしての活動に気後れは？　グラインダーマンのように身軽なバンドの後ではとくにそう感じたのでは？　と思いますが。

NC：ああ......そうだね。思うに、バッド･シーズの〝重み〟ということだね。うん、そこは君の言う通りだ、その重みには気力をそがれかねない、と。しかしいったん俺たちがスタジオに入ってしまえば──俺は歌詞を書いたところでスタジオに入るし、自分の側の用意はそれで整っている。今回は俺自身も前もって準備した歌詞に満足していたし、かなりこう「自分の務めは済んだ」という感じだった。俺にしてみると......俺の仕事というのは、実際のところ俺が自分のオフィスで歌を書いているうちに作業が終わるようなもので。で、スタジオに入ると俺はそれらの歌をレコーディングすべく他の連中の手に委ねる、と。
　だからある意味彼ら（バッド･シーズ）の作品でもあるんだよ。共同分担の作業だし、協同作品という。だからなんだよ、ある意味とても満足感があるのは。それにまあ、彼らが自分の歌をダメにすることがないってのは、俺も承知しているしね。

■信頼があるんですね。

NC：そう。彼らのことは信頼してる。

■前作『Dig, Lazarus, Dig!!!』はギターがメインの、バッド･シーズにしてはロックな作品でした。恐らく（近い時期にファーストが録音された）グラインダーマンの影響もあったかと。

NC：なるほど、そうかもな。

■それもあってロック寄りで多彩な作品になったと思うのですが、対して新作『Push The Sky Away』はまったく毛色の違うアルバムですね。

NC：それはまあ......ギタリスト（ミック･ハーヴェイ）が脱退したわけだから。ハハハハハッ！

■（笑）ええ、それはそうですけども、この作品はこれまでとはまったく違うところから生まれたアルバム、という印象なんです。非常に美しい作品ですが、同時に未知の何か、という。

NC：そう思う？　そう言ってもらえるのは嬉しいね。というか、ある意味俺たちもそう感じるよ。おそらく『Dig, Lazarus, Dig!!!』というのは、君が言うほど「グラインダーマンに影響された」というものじゃないにせよ......でも、グラインダーマンとバッド･シーズのメンバーは一部被っていたし、グラインダーマンに参加した連中は「やってやろうじゃないか！　グラインダーマンでああいうことができるなら、俺たち（バッド･シーズ）だって同じようなことをやって構わないだろ！！」みたいな調子で。だから誰もがいつもよりもっとハードに演奏したりとか、そういう作品になったわけ。しかし、俺たちがもっとも避けたかったのは、同じようなレコード......グラインダーマンみたいなレコードをもう１枚作るということで。で......まあ、こういうレコードを作ろうと狙ったわけではないし、最終的にこういう出来になった、というだけなんだよ。
　ただ......思うにスタジオ、俺たちがこのレコーディングに使った綺麗なスタジオのことだけど、あの場所はすごくこう、ある意味奇妙な、マジカルな効果を俺たちにもたらしたと思う。そうは言ってもレコーディング･スタジオなんだけど、そこはもともとはフランス国内で第二の収集数を誇るクラシック音楽のレコード･コレクションを収蔵する場所でね（プロヴァンス：サン・レミにあるLa Fabrique Studios）。要は田舎にある豪邸なんだけど、室内の壁はこう......オーク材の美しい棚でできていて、そこにアナログ･レコードがびっしり詰まっているんだ。どこもかしこもね。スタジオのコントロール･ルームにしても......まあ、スタジオってのは大概ひどい場所なんだよ。でもあのスタジオのコントロール･ルームは図書館みたいな雰囲気で、そこに大きなデスクがデンと置かれてるっていう。あのスタジオの写真はネットでも見れるけど、あそこはとても、とても特別な場所で......そうだね、このレコードにはあの場所の何らかの魔法がかかってる、そう思うな。

■美しいと同時に薄気味悪く、心に残っていくレコードですよね。もしかしたら、そのスタジオにあるたくさんのアナログ･レコードの古い霊が作品に入り込んだのかもしれません（笑）。

NC：ああ。そうかも、そうなのかもね？　だからまあ、俺が言わんとしていたのは......要するに俺は、あそこにいるのが心底好きだったとういうこと。あのスタジオを去る時は悲しくなったくらいでさ。自分は基本的にスタジオが大嫌いな人間なのにね。スタジオに入るのは苦痛だよ。

■それはどうしてですか？

NC：スタジオって場所の持つ性質のせいだよ。まあ......もちろんどのスタジオもそうだとは言わないけど、スタジオというのは概してこう......とてもソウルに欠けた感じの場所になり得るわけ。だから俺はいつだってスタジオから離れたくてしょうがないっていう。それで俺はスタジオ内ではすごくじれったくなるし、「さあ、さあ、さあ、さあ！　やっつけよう」みたいな感じになるタイプなんだ。他の連中に聞いてみればいいよ、ほんと、スタジオ内の俺に付き合うのは悪夢だから。なのにあのスタジオには、何かがあったんだな......とにかくそこにいたくなる、そういう場所だったという。

■歌詞を書き、ベーシックなアイデアを持ち込み......と、あなたが土台を敷いた上にスタジオで他者＝バッド･シーズが加わる。その結果として音楽はあなたが予期しなかったものにもなりかねないわけですが、この新作は特に、あなたとしても最終的な内容に驚かされたんじゃないでしょうか？

NC：ああ。俺たち全員驚いたと思うよ......というのも、スタジオに入って１週間後にはすべてのレコーディングを終えていたんだよ。しかしその時点ではまだ、いったいどんな作品をレコーディングしたのか自分たちでも皆目分かっていなくてね。というのもとにかくすべてレコーディングしていって、それらを聴き返すって作業をしなかったから。それがどんなものだったかというと......（今作の）プロデューサーのニック･ローネイはちょっと不安がっていたね。
　というのも、あの時点でレコーディングした音源はどれもこう......これといったコーラス部もないし、横にえんえんと伸びていく感じの、なんというか流れに任せて漂っていくという風だったから、彼（ニック･ローネイ）もそこは気にしていて。しかも俺たち自身も何がレコーディングとして残ったのか分かっていなかったわけで、とにかくいったん腰を落ち着けてすべてを聴き返してみることにしたんだ。そこで俺にもやっと「ああ～、なるほど......こういう類いのレコードなのか」とわかったという。だからもう、そこでいきなり「よし、オッケー」みたいになったわけだ。でまあ、うん、自分でも作品にはとても満足している。本当にハッピーだね。

取材：坂本麻里子（2013年3月05日）