「Lea Lea」と一致するもの

Satomimagae - ele-king

ele-king-news (June 30, 2017 3:29 PM)

　音色とは音符では表されない音楽の重要な属性で、クラシックからすればシンプル極まりない音楽であろうロックやフォークだが、歌っているのがその人でなければ成り立たない曲ばかりであって、いや、リズムやメロディが凡庸でも、声の魅力だけで成り立ってしまう曲はまったく珍しくない。
　サトミマガエは本当にクールな音色＝声の持ち主だ。畠山地平の〈White Paddy Mountain〉からの２枚目になる『Kemri』を聴いてあらためてそう思った。なんといっても１曲目の“Bulse”が素晴らしい。絞り出される低い声は、荒削りだが魅力充分で、そしてブルース調の展開による音の隙間には、彼女のあらたな可能性を感じる。“Odori”や“Leak”や“Mebuki”のような曲では、アコースティック・ギターの霊妙な響きとともに、彼女の歌は前作同様にもうひとつの世界を創出する。このCDが再生されているあいだ、見慣れた日常の風景はすべて幻に転じるというわけだ。
　しかしなんだろうね……、エフェクト効果もあってか、生活音らしきフィールド録音のミックス効果もあってか、あるいはレーベルの方向性もあるのだろうか、例によって歌詞（言葉）はほとんど伝わってこない。が、彼女の魅惑的な歌声と曲が醸し出すその独特のムードは、したたかに残る……などと書くと、一時のチルウェイヴ系に見られたリヴァーブによる雰囲気だけの歌と誤解される向きもいるだろうが、サトミマガエからは時流のスタイリッシュさの対岸にいることの力強さ、心持ちの強さを感じる。
　とはいえフォークと呼ぶには、やはり前作同様、サウンドが先立つ。そして、曲名が日本語でありながら日本語表記ではなくアルファベット表記なのも彼女の作品の特徴だ。曲名の意味のポイントをはぐらかそうとしているかのように、さもなければ、インターネットによって個人の趣味や行動が管理／スキャン／モニタリングされている今日において、大切な何かをさっと隠すかのように。まあ、深読みというか、いや、深読みなのだが。
　『Kemri 』にはしかし、隠しきれない孤立が響いている。その繫がっていない感じがさらにぼくを惹きつける。10代の頃はビョークやファナ・モリーナを聴いて、近年はデルタブルースをよく聴いているという話だが、彼女はポテンシャルとしては、（前作のレヴューでも書いたようにグルーパーとか）新作を聴いて思ったのはエリザベス・フレイザーとかそっちじゃないかという気がする。
　そしてぼくが勝手に想像して目に浮かぶのは、小さな場所で、10人ぐらいの客を前に歌っている彼女だ。ネットを賢く利用することでのし上がるアメリカン・ドリーム、あるいはん万PVなどと騒いでいるこのご時世において、むしろそれぐらいの人数がどこからともなく名も無き場所に集まるというのは、じつは贅沢である。ストリーミングされることのない場所、コピーされることのない声──『Kemri』にはガツガツしない者が持ち得る力強さがある。そして、情報の速度に惑わされたくない人たちが集まる、密会じみた場所を探り当てるような作品でもある。アートワークもすごく良い！


Lunice - ele-king

ele-king-news (June 30, 2017 12:39 PM)

　覚えているだろうか。2012年、強烈な１枚のEP「TNGHT」が〈Warp〉と〈LuckyMe〉から共同リリースされたことを。そのEPを送り出したトゥナイト（TNGHT）はハドソン・モホークとルニスからなるユニットだったわけだが、その片割れであるルニスがついにファースト・ソロ・アルバムをリリースする。現在、最新シングル曲“Distrust feat. Denzel Curry & C9”の音源と、“Mazerati”のMVが公開されている。アルバムの発売は9月8日。心して待つべし。


L U N I C E
ハドソン・モホークとのユニット、トゥナイトでも知られるルニスが、
待望のデビュー・アルバム『CCCLX』を9月8日にリリース！
また最新シングル「Distrust feat. Denzel Curry & C9」と「Mazerati」を公開！

ハドソン・モホークとのユニット、トゥナイトでも知られるモントリオール発ラッパー兼プロデューサーのルニスが、ソフィー、キング・メズ、リーフ、そしてデンゼル・カリーらをフィーチャーした待望のデビュー・アルバム『CCCLX』を9月8日にリリースする。また最新シングル「Distrust feat. Denzel Curry & C9」と「Mazerati」のMVが公開された。「Distrust」においては、デンゼル・カリーと彼の所属するC9クルーからJKザ・リーパーとネルをフィーチャーし、華麗なMCリレーを披露している。

Distrust feat. Denzel Curry & C9
https://smarturl.it/LM040s2spt

Mazerati
https://youtu.be/a_eL5cKv5TY

label: LUCKYME / BEAT RECORDS
artist: Lunice
title: CCCLX
release date: 2017/09/08 FRI ON SALE

国内仕様盤CD
BRLM40

iTunes: https://itunes.apple.com/jp/album/ccclx/id1250483988
Apple Music: https://itun.es/jp/u8nIkb

Shackleton with Anika - ele-king

ele-king (June 29, 2017 7:12 PM)

　は、はやい……年明けにヴェンジェンス・テンフォルドと組んだ強烈なアルバム『Sferic Ghost Transmits』を発表したばかりのシャクルトンが、7月10日に新作『Behind The Glass』をリリースする。今度はアニカとの共作で、どうやらまた新境地を開拓しているらしい。アニカは、ポーティスヘッドのジェフ・バーロウによるプロデュースのもと〈Stones Throw〉からデビューを果たしたベルリンのミュージシャンである。詳細は下記よりチェック。


瞑想するミニマル異境、深化を続ける電子界のカリスマ
シャックルトンが新たに紡ぎ出す究極の呪術アンサンブル

アフロ・パーカッションをテクノへ組み込み、そのリズムと反復による圧倒的な陶酔感で人気を誇るUKの鬼才Shackletonが、PortisheadのGeoff Barrowにプロデュースされ、LAの〈Stones Throw〉からデビュー、JandekやNeu!のMichael Rotherといった多様なアーティストとのコラボレーションも展開する才媛Anikaをヴォーカルに迎え、自身のレーベル〈Woe To The Septic Heart!〉から新作をリリース。深淵なトランスへと沈み込ませるシンセの波動、呪術的なパーカッションによる原始の鼓動、辺境へと誘うエスニックな未知への高揚、より複雑に深化を遂げた高次元のアンサンブルによって紡ぎ出される“ミニマル”な異境は、熾烈な世界観を綴った神秘的なヴォーカルに先導され、現代社会から湧き上がるエモーションや浮かび上がる情景をタイトルとした4つのうねりの中で瞑想しながら、新たなる陶酔の領域へと到達。
PortisheadのGeoff Barrowプロデュースによるデビュー・アルバム『Anika』でにわかに脚光を浴びたAnnika Hendersonは、Jandekや、Neu!のMichael Rotherといった多様なアーティストとコラボレーションを展開し、愛や憧れ、運命、衝動といったテーマを、シュールな寓話のようなスタイルで表現する特異なヴォーカリスト。感情を押し殺した司祭を思わせるヴォーカル・スタイルとは対照的に、無慈悲な欲望や怒り、愛やロマンスといった行為にまつわる苦悩の中で生まれる征服欲や諦めなど、その熾烈な世界観を歌詞につづっている。一方で自身のレーベル〈Skull Disco〉や〈Honest Jon's〉からのリリースで知られるShackletonは、無限に繰り返される精密かつ鮮烈なミニマリズムで、宗教音楽と前衛音楽の中間に位置する独自の陶酔領域を開拓。複数の変拍子を組み合わせながら、いびつな無調音を重ね合わせ、反復するメロディをモチーフに、従来のヴォーカル・トラックの在り方に真っ向から挑戦を挑んでいる。その結果誕生した本作は、作品全体を通じて一貫して移ろいやすさを感じさせるものの、そのテーマは単純なものではなく、エンターテイメント性とは異なる観点からリスナーの意識を没頭へともたらす野心的な怪作へ。反復するリズム・パターンと精巧な音作りは、現在の一般的なダンス・ミュージックとして括るにはあまりにも特異でありながら、より原始的な“ダンス”へと直結した、新たなる陶酔性に満ち溢れている。

品番：MBIP-5570
アーティスト：Shackleton with Anika
タイトル：Behind The Glass
発売日：2017年7月10日（月）
フォーマット：国内盤CD / デジタル【日本企画盤】
定価：2,300円＋税
レーベル：melting bot / Woe To The Septic Heart!
ジャンル：Electronic / Minimal / Techno
バーコード：4532813635705

- CD Tracklist -

1. Part 1 Endless Memento / Regression / Wading Through The Underworld
2. Part 2 The Future Is Hurt / Dirt And Fields
3. Part 3 Hinter Der Vitrine
4. Part 4 Our Sharpened Blade / Rid Yourself Of The Parasites / Endless Longing

https://meltingbot.net/release/shackleton-with-anika-behind-the-glass


▼ シャックルトン・ウィズ・アニカ・バイオグラフィー

Shackleton [Woe To The Septic Heart! / Skull Disco]

細分化・多様化とともに大量に生産・消費される趨勢において、自身の音楽に対する明確なヴィジョンと突出したオリジナリティにより、カテゴライズの向こう側にあるジャンルレスな音楽を創造し続ける稀有なアーティスト。独自の世界観で知られる〈Mordant Music〉のIan Hicksにより見出され、シーンに登場した2004年以降、ベース音とパーカッションが渾然一体となった新たな音楽性を指向していたShackletonは、行きつけのレコード店で働いていたAppleblimとの邂逅を経て、ともにレーベル〈Skull Disco〉をスタートする。同レーベルではShackletonとAppleblimの楽曲を中心にリリースを重ねるほか、Ricardo Villalobos、T++、Peverelist、Badawiら新旧を問わないリミキサー陣を起用するなど、リリースごとに話題をさらい、その後の動向に大きな注目を集めていたが、Shackletonは新境地を求め〈Skull Disco〉の休止を決定。以降、Brian Enoなど多彩な顔ぶれのリミックスをおこなう中、2009年、ミニマル・テクノ／ハウス・シーンにおいて絶大な人気を誇るレーベル〈Perlon〉から「Three Eps」をリリース。そして2010年にスタートさせたセルフ・レーベル〈Woe To The Septic Heart!〉や、ワールド・ミュージックを取り扱うロンドンの老舗レコード店がその名を冠した〈Honest Jon's〉からEPを連続リリース後、2011年のチャートを大いに賑わせたDJ Pinchとの共作『Pinch & Shackleton』、そして2012年に入手困難となった怪作『Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ』をZeke Cloughが描き出す鮮烈なデザインワークとともにボックスセットに綴じ込め発表。その後、自身のライヴ・パフォーマンスを見つめ直すため、リリースを休止。ライヴならではの即興性を模索し新たな局面に臨んだ。その結果は制作面にも影響を及ぼすこととなり、2014年の「Freezing Opening Thawing」、そしてドイツの画家／映像作家であるStrawaldeがジャケットを手掛ける『Deliverance Series』へと結実している。2015年には日本の3人組ガールズ・バンド、にせんねんもんだいの作品のリミックスも手掛け、2017年にスポークン・ワード・アーティストVengeance Tenfoldとの共同名義でアルバム『Sferic Ghost Transmits』を再び〈Honest Jon's〉より発表。メロディを感じさせるリズム、反復における極微な変化というミニマル性、そしてリリースごとに洗練され純度を増しながら加速していくサウンドとグルーヴは、複雑さを極めてなお、ダンス・ミュージックとして成立するという唯一無二の世界を確立。あらゆる類の縛りから抜け出し、自由に解き放たれる彼の音楽性は、一聴してShackletonの手によるものと認識させる個性に満ち溢れている。

https://www.discogs.com/artist/342363-Shackleton

Anika [Invada / Stones Throw]

ベルリン在中のミュージシャン／シンガーソングライター。そのキャリア以前に音楽プロモーターや政治ジャーナリストとしてベルリンとブリストルを行き来しながら生活する中、PortisheadのプロデューサーであるGeoff Barrowと出会い、ふたりはパンク、ダブ、60年代のガールズ・グループなど、音楽的な共通項とヴィジョンを発見し、またGeoffのバンドBeakで女性ヴォーカリストを探していたことから、スタジオ・レコーディングに参加。結果としてYoko Onoの“Yang Yang”、Twinkleの“Terry”、Skeeter Davisの“End of the World”、Bob Dylanの“Masters of War”、The Kinksの“I Go to Sleep”のカヴァー含める9曲を収録し、2010年にEUはGeoff Barrowのレーベル〈Invada〉、USは〈Stones Throw〉 からセルフ・タイトルのデビュー・アルバム『Anika』を発表。カヴァー曲の政治的なリリックとともに、60年代の古き良きロックやフォークの情緒漂うローファイなダブを主体とした独自のポスト・パンク／ノー・ウェイヴな作品を披露。2013年には〈Stones Throw〉から、The Crystalsの“He Hit Me”、Chromaticsの“In The City”、 Shocking Blueの“Love Buzz”のダブ・バージョンのカヴァー曲を収録したセルフ・タイトルのEPを発表。これまでにNeu!のMichael Rother、Jandek、Pete Swanson、Yann Tierson、Kreidlerともコラボレーションを果たしている。2016年にバンドExploded Viewを結成し、NYの〈Sacred Bones〉からLPを発表。政治ジャーナリストというバックグラウンドを持ちつつも、露骨になりすぎずに自らの政治的なスタンスをカヴァー曲、ヴォーカル、パフォーマンスを通して巧みに表現する稀有なアーティスト。

https://soundcloud.com/anikainvada

Chino Amobi - ele-king

ele-king (June 27, 2017 1:18 PM)

　昨年『Airport Music For Black Folk』をリリースし話題となったチーノ・アモービが待望の初来日を果たす。OPNやアルカに続く逸材として注目を集め、「ブラック・エクスペリメンタル・ミュージックの真髄」とも呼ばれる彼女の音楽は、ディアスポラやジェンダーといったさまざまなテーマとも絡んでいる。クラブ・ミュージックの最新の動向を特集した紙版『ele-king vol.20』（まもなく刊行）でも取り上げているが、まずはこの特異な「ブラック・エレクトロニカ」の正体をあなた自身の耳で確認してほしい。チーノ・アモービ、重要。

Local 🌐 World II Chino Amobi
7/1 sat at WWW Lounge
OPEN / START 24:00
ADV ￥1,500 @RA | DOOR ￥2,000 | U25* ￥1,000

世界各地で沸き起こる新興アフロ・ディアスポラによる現代黙示録。OPN、ARCA、ポスト・インターネット以降の前衛電子アート＆ファッションとしてダンス・ミュージックを解体するアフリカからのブラック・ホール〈NON Worldwide〉日本初上陸！　ナイジェリアの血を引く主謀Chino Amobiを迎え、コンテンポラリーな先鋭電子／ダンス・アクトを探究する〔Local World〕第２弾が新スピーカーを常設したWWWラウンジにて開催。

LIVE/DJ：
Chino Amobi [NON Worldwide / from Richmond]
脳BRAIN
荒井優作

DJ：
S-LEE
min (The Chopstick Killahz) [南蛮渡来]

#Electronic #ClubArt
#Afro #Bass #Tribal

*25歳以下の方は当日料金の1,000円オフ。受付にて年齢の確認出来る写真付きのIDをご提示ください。
*1,000 yen off the door price for Under 25.
Please show your photo ID at door to prove your age.
※Over 20's only. Photo ID required.

https://www-shibuya.jp/schedule/007862.php


■〈NON Worldwide〉とは？

“アフリカのアーティストやアフリカン・ルーツを持つアーティストのコレクティヴ。サウンドを第一のメディアとしながら、社会の中でバイナリ（2つから成るもの）を作り出す、見えるものと見えないフレームワークを表現し、そのパワーを世界へと運ぶ。“NON”（「非」「不」「無」の意を表す接頭辞）の探求はレーベルの焦点に知性を与え、現代的な規準へ反するサウンドを創造する。”

USはアトランタ発祥のトラップと交わりながら、もはや定義不問な現代の“ベース・ミュージック”をブラック・ホールのように飲み込み解体しながら、OPN、ARCA、そして〈PAN〉といった時の前衛アーティストやレーベルや、USヒップホップを筆頭としたブラック・ミュージックとも共鳴する現行アフロの潮流から頭角を現し、ヨーロッパの主観で形成された既存の“アフロ”へと反する、アフリカンとアフロ・ディアスポラによる“NON=非”アフロ・エクスペリメンタル・コレクティブ〈NON Worldwide〉。その主謀でもあり、ナイジェリアの血を引くリッチモンドのChino Amobi（チーノ・アモービ）をゲストに迎え、第１回キングストンのEQUIKNOXXから半年ぶりに〔Local World〕が新スピーカーを常設した渋谷WWWのラウンジにて開催。

国内からは、DJライヴとして最もワイルドな東京随一のエクスペリメンタル・コラージュニスト脳BRAIN、アンビエントからヒップホップまでを横断する新世代の若手プロデューサー、某ラッパーとの共作発表も控える荒井優作（ex あらべえ）、DJにはアシッドを軸に多湿＆多幸なフロアで東京地下を賑わせる若手最注目株S-Lee、Mars89とのデュオChopstick Killazや隔月パーティー〔南蛮渡来〕など、ベース・ミュージックを軸にグローバルなトライバル・ミュージックの探求する女子、Minが登場。

ポスト・インターネットを経由した音楽の多様性と同時代性が生み出す、前衛の電子音楽におけるアフロ及びブラック・ミュージックの最深化形態とも言えるChino Amobiの奇怪なサウンドスケープを起点に、DJをアートフォームとしたコラージュやダンス・ミュージックがローカルを通じ、コンテンポラリーなトライバリズムやエキゾチシズムが入り乱れる、前人未到のエクスペリメンタル・ナイト。

*ディアスポラ＝人の離散や散住を意味する。現在は越境移動して世界各地に住む、他の人口集団についても使われている。撒種を意味するギリシャ語に由来するこの概念は、離散してはいても宗教、テクスト、文化によって結びつけられている。

アフリカン・ディアスポラの研究はアフリカ大陸の外で生きているアフリカ系の子孫のグローバルな歴史を強力に概念化している。それは、アフリカ系の子孫の数世紀にわたるさまざまなコミュニティを、ナショナルな境界線を横断して統一的に議論することを可能にする用語でもあると同時に、補囚、奴隷化、そして大西洋奴隷貿易につづく強制労働の歴史を取り戻す議論のための方法でもある。1500年から1900年までの間に、およそ400万人のアフリカ人奴隷がインド洋の島々のプランティーションに、800万人が地中海に、そして1100万人がアメリカスという「新世界」へと移送された。

Amehare's quotesより
https://amehare-quotes.blogspot.jp/2007/07/blog-post_09.html

■Chino Amobi (チーノ・アモービ) [NON Worldwide / from Richmond]

1984年生まれ、米アラバマ州タスカルーサ出身のプロデューサー。ヴァージニア州リッチモンド在住。当初はDiamond Black Hearted Boy名義で活動。ARCAも巣立ったNYのレーベル〈UNO〉からEP『Anya's Garden』で頭角を表し、新興のアフロ・オルタナティヴなコレクティブ〈NON Worldwide〉を南アフリカのAngel HoやベルギーのNkisiと2016年より始動、“NON=非”ヨーロッパ主義の*アフロ・ディアスポラを掲げ、コンテンポラリーな電子音楽やダンス・ミュージックとしてワールドワイドに相応しい世界的な評価を受ける。またLee Bannon（Ninja Tune）率いるDedekind CutやテキサスのRabit（Tri Angle / Halcyon Veil）の作品に参加するなど、アフリカン・ルーツを持つアーティストと活発的に共作を続け、Brian Enoの『Ambient 1 (Music For Airports)』も想起させるコンセプト・アルバム『Airport Music For Black Folk』（NON 2016 / P-Vine 2017）が大きな反響を呼び、最新作となる実質のデビュー・アルバムとなる『Paradiso』ではトランスジェンダーのアーティストとしても名高い電子音楽家Elysia Cramptonもゲストに迎え、サンプリングを主体にアメリカひいては現代社会の黙示録とも言える不気味なサウンドスケープを披露。

《国内リリース情報》※メーカー資料より

アルカ、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーに続く恐るべき才能！　西アフリカに位置するナイジェリアの血を引くエレクトロニック・ミュージック・シーンの新興勢力〈NON〉から、主宰者チーノ・アモービによる最狂にブっ飛んだエクスペリメンタル・アルバムが登場！

アルカもリリースする名レーベル〈UNO〉からのアルバム・リリースも決定したエレクトロニック・ミュージック界の要注意人物!!　UKの名門レーベル〈Ninja Tune〉を拠点に活動を続けるリー・バノン率いるユニット、デーデキント・カットのリリースや、躍進を続けるプロデューサー、エンジェル・ホーなども在籍するアフリカン・アーティストによる要注意な共同体レーベル〈NON〉。そのレーベルの主宰者の一人として早耳の間では既に大きな話題を呼んでいるアーティスト、チーノ・アモービが昨年デジタルのみでリリースしていた噂のアルバムが、ボーナス・トラックを加えて念願の世界初CD化！　アンビエント・ミュージックの先駆者、ブライアン・イーノの名作『Ambient 1: Music For Airports』の世界観を継承しつつも、アルカ、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーにも匹敵するアヴァンギャルドさを加えた唯一無二のサウンドが生成された本作。ブラック・エクスペリメンタル・ミュージックの真髄を見せつけてくれる圧巻の内容です。

https://soundcloud.com/chinoamobi/sets/airport-music-for-black-folk

主催：WWW
協力：P-Vine

https://twitter.com/WWW_shibuya
https://www.facebook.com/WWWshibuya


■リリース情報

アーティスト：Chino Amobi / チーノ・アモービ
タイトル：Airport Music For Black Folk / エアポート・ミュージック・フォー・ブラック・フォーク
発売日：2017/04/05
品番：PCD-24604
定価：￥2,400＋税
解説：高橋勇人
※ボーナス・トラック収録　※世界初CD化

https://p-vine.jp/music/pcd-24604

RAMZA × TAKCOM - ele-king

ele-king-news (June 17, 2017 3:12 AM)


Pessim (short film) from takcom™ on Vimeo.


「郊外」という場所が浮かび上がるのは時間の問題だったのかもしれない。

　この20年あまりのあいだにJポップのフィールドが空洞化していくのに並行して、日本各地で勃興したインディペンデントな音楽たち。その背景にはいうまでもなく、郊外のベッド・ルームから直接に作品を発表できるインターネットの普及があった。それはいままでの一極集中だった日本の音楽産業の脱中心化とも呼べる状況を引き起こしたのだけれど、神戸のニュータウン出身のインターネット世代のアーティストの代表格、TOFUBEATSがその素晴らしい最新アルバムでするどく問題提起したように、そうしたゲームのルールの変化を無邪気に祝福する事態でもなくなっているようだ。

　現在インターネットについてゆるやかに共有される「すべてあるようでなにもない」といった感覚は実は、濃密な歴史をもたない郊外やニュータウンについてよく口にされてきた常套句でもある。あらゆるものにイージーにアクセス可能なのに、なにか決定的なものが奪われてしまっている感覚。考えてみれば、インターネットという「場所」は、中心を持たないフラットな空間性、歴史を欠いたデータのカタログ化、フェイクとリアルがごちゃ混ぜになった噂話のエコー・チェンバー……といったいくつかの意味で、郊外という場所をつよく思わせる。郊外のニュータウンもインターネットも、すくなくともその誕生時には未来への夢を仮託されて創りだされたものなのだけれど、どうやらその夢の中身は必ずしも輝かしいものとは限らない、ということらしい。

　映像作家のTAKCOMが監督した『PESSIM』というショート・フィルムは、つまりはそんな郊外をめぐる磁場をすくなからず無意識に共有し、また別の角度から照射しているように思える。知っての通りこの映像作品は、東海地方のアンダーグラウンドなラップ・ミュージックの屋台骨をつくってきたビート・メイカー、RAMZAの同タイトルのファースト・アルバムから生み出された。RAMZAの作品には、エディットされたATOSONEのラップの断片が登場するだけで、アレサ・フランクリンを始めとするソウル・ミュージックのサンプルはあくまで音の断片としてその意味を剝ぎとられている。光根恭平と宮本彩菜をキャスティングし、VFXを抑制的に駆使したTAKCOMのフィルムにも、セリフらしいセリフはなく、ただ「郊外の悪夢」という短いシノプシスが添えられているだけ。両者ともにとても寡黙だ。

　しかし、郊外生まれのふたりの作家が創りだしたふたつの『PESSIM』には、20世紀に形成された日本の郊外という場所に由来する、強烈なイメージがそれぞれ棲みついている。郊外というのは不思議な場所で、各地のそれぞれの違う文脈の中で造形されながら、ひとめで「郊外的」としか言いようのない、なにか共通の感覚を思い起こさせる。その感覚はグローバルなものだ。郊外の風景は世界中どこでもよく似ているから、郊外生まれの人間はまるで移住性の鳥のように、遠く見知らぬ場所にさえデジャヴにも似た郷愁を抱く。都市の構造的にいって、いわばこの世界の人口の大半は郊外をその故郷にしているのだ。

　それにしても「郊外の悪夢」というイメージは示唆的だ。今年のはじめに大きな波紋を呼んだWIRED JAPANの記事「ニーズに死を」のきっかけは、去年の大統領選以降のアメリカの混乱にあるのだけれど、そのディストピアSFよろしくの状況の中心にいるドナルド・トランプは、ニューヨークやカリフォルニアといったリベラルな都市部とは真逆の、ラスト・ベルトと呼ばれる打ち棄てられた中西部の郊外の絶望をその源泉のひとつにしている。イギリスのEU離脱を決めたブレクジットへの賛否のマップにおいても、フランス大統領選で決選投票まで進んだ極右候補マリーヌ・ル・ペンの支持率を表すマップにおいても、各地の郊外はグローバルなリベラル都市への反発の色に染まっていた。現在の世界の反動を突き動かしているのは、リベラルな未来の夢を見続ける先進的な都市群への、置き去りにされた郊外からの復讐に見えなくもない。ここ日本に目をむけるなら、スーパー・パワーとして急成長する中国のそばで、あらゆる客観的な統計がかつてのアジアの経済大国の悲観的な未来を描いている現在、もしかすると「日本の郊外」というよりも「郊外としての日本」というイメージのほうが、これから重要になってくるのかもしれない。

　ゴタクはこれくらいにして、最新の情報をアップデートしておく。7月8日にはいよいよ渋谷WWW LOUNGEに凄腕の面子を集めて東京でのリリース・パーティも発表されたRAMZAの『PESSIM』は、盟友FREE BABYRONIA 主宰のインディペンデント・レーベルAUN MUTEからリリースされ、TOFU BEATSやCE$、FUMITAKE TAMURA（BUN）、ATOSONEなどが惜しみない賛辞を捧げている。コラージュ作家も名乗るRAMZAのアートワークが素晴らしいのでぜひフィジカル盤を手に取ってほしいけれど、反響にこたえてデジタルでの配信も始まった。
　TAKCOMのほうの『PESSIM』は、カルチャー・メディア『HIGHSNOBIETY』でプレミア上映され、最近ではTAKCOMの単独インタヴューも公開されるなど、海外メディアからもじわじわと注目を集めているようだ。プレミアに前後してひっそりとオープンされた公式サイトには、「ビート・サイエンス・フィクショニストは郊外の悪夢を見るか？　 Does the Beat Science Fictionist Dream of Suburban Nightmare? 」と題した文章も寄稿させてもらった。モティーフは夢と、サイエンス・フィクションと、そして象徴としての郊外だ。重要なインスピレーションを与えてくれたふたりの作家に感謝する。（泉智）


■　PESSIM SHORTFILM オフィシャル・サイト（JAPANESE & ENGLISH）

https://www.pessim-shortfilm.com/

■　RAMZA 『PESSIM』 RELEASE PARTY 7/8（Sat）渋谷WWW LOUNGE

https://www-shibuya.jp/schedule/007855.php


OPEN/START
24:00 / 24:00
ADV./DOOR
¥1,500 / ¥2,000 (税込 / オールスタンディング)
LINE UP
[Beat live] Ramza / Free Babyronia
[Live] Campanella / Nero Imai / DUO TOKYO
[DJ] 行松陽介 / BUSHMIND / DJ HIGH SCHOOL
TICKET
一般発売日：6/3(土)
e+ / RA / WWW店頭
INFORMATION
WWW 03-5458-7685

Powell - ele-king

ele-king (June 9, 2017 10:25 PM)

　昨年〈XL〉からリリースしたファースト・アルバム『Sport』が話題となったパウウェルが、突如、自身の主宰する〈Diagonal〉から新作を発表しました。タイトルは『New Beta Vol. 1』で、現在Boomkatから購入することが可能。フォーマットはヴァイナルのみで、500枚の限定プレス。デジタルでの配信はないそうですので、ファンは急ぎましょう。

Artist: Powell
Title: New Beta Vol.1
Label: Diagonal
Cat No: DIAG038
Release date: 08 June 2017

Tracklist:
01. Teddy
02. Freezer
03. Wormhole
04. 97
05. The Bust
06. Dogs On Acid
07. Electric Sheep

Oneohtrix Point Never - ele-king

ele-king-news (June 9, 2017 1:42 AM)

　来る8月11日、OPNによる新たなアルバム『Good Time Original Motion Picture Soundtrack』がリリースされる。タイトルにもあるとおり、今回のアルバムはジョシュア＆ベニー・サフディ監督作『Good Time』の劇伴で、先日開催されたカンヌ国際映画祭にてカンヌ・サウンドトラック賞を授かるなど、すでに高い評価を得ている。
　OPNことダニエル・ロパティンがサントラを制作するのは今回が初めてではない。彼は2013年にソフィア・コッポラ監督作『The Bling Ring』のスコアをブライアン・レイツェルとともに手がけている（興味深いことに『R Plus Seven』がリリースされたのと同じ年である）し、2015年にはアリエル・クレイマン監督作『Partisan』の音楽を単独で担当している（興味深いことに『Garden Of Delete』がリリースされたのと同じ年である）。だが、本名のダニエル・ロパティン名義ではなく、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー名義でサントラを発表するのは今回が初めてのはずだ。
　メタルに触発されたかと思えばボーカロイドに影響されたり、ルトスワフスキを再解釈したかと思えばジャネット・ジャクソンをカヴァーしたり、アノーニとコラボしたかと思えばDJアールをプロデュースしたりと、もはや何を考えているのかさっぱりわからないロパティンだけれど、今回のサントラをOPN名義でリリースするのにもきっと彼なりの意図があるのだろう。ただのサウンドトラックとしてだけではなくOPNのアルバムとしても聴いてほしい、というような。
　ともあれ、イギー・ポップとの共作曲“The Pure And The Damned”が先行公開されているので、それを聴きながら待っていようではないか。


ONEOHTRIX POINT NEVER
本年度カンヌ・サウンドトラック賞受賞！
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーによる
サウンドトラック・アルバム『Good Time』のリリースが決定！
イギー・ポップ参加の新曲をフル公開！

先日開催されたカンヌ国際映画祭にて、ジョニー・グリーンウッドやフェニックス、ジェド・カーゼル、イブラヒム・マーロフといった名だたるミュージシャンや作曲家たちを抑え、カンヌ・サウンドトラック賞を受賞したワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never）ことダニエル・ロパティン（Daniel Lopatin）が、受賞作である映画『GOOD TIME（原題）』のサウンドトラックを8月11日（金）にリリースすることを発表。イギー・ポップが作詞とヴォーカルを担当したエンディング・テーマ“The Pure and the Damned”が公開された。

Oneohtrix Point Never - The Pure and the Damned (feat. Iggy Pop)

本年度のカンヌ国際映画祭の目玉のひとつとされた映画『GOOD TIME（原題）』は、東京国際映画祭グランプリ＆監督賞のW受賞を『神様なんかくそくらえ』で成し遂げたジョシュア＆ベニー・サフディ兄弟による最新作で、『トワイライト』シリーズや『ハリー・ポッター』シリーズで知られるロバート・パティンソンや、クエンティン・タランティーノ監督作『ヘイトフル・エイト』のジェニファー・ジェイソン・リーが出演するクライム・スリラー作品となっている。

Good Time Trailer (Original Score by Oneohtrix Point Never)

８年ほど前、ぼくらは音楽に、あるいはワンオートリックス・ポイント・ネヴァーその人に興味を持った。ぼくはいつもダンの音楽（特に初期の頃の）を、まだ作ってもいない映画のサウンドトラックとして想像していた。『GOOD TIME』でのコラボレーションから、それを取り巻く対話を通じて、ぼくらは深い友情と、もちろんこの色鮮やかでこの世のものとは思えないようなスコアを手に入れた。制作の前にダンとはコンセプトのことでよく話し合った。それがカンヌで花開くことになるとは……まるでハイレゾ・ファンタジーだね。 - ジョシュア・サフディ

ぼくはワクワクしながら、ミッドタウンにある兄弟のオフィスを訪ねた。そこには彼らが好きなものが何でもあって、まるで聖地みたいだった。巨大な『AKIRA』のポスターと『King of New York』が並んでたよ。ふたりはぼくに、特殊な映画に取り掛かるつもりだと言った。ぼくから見たサフディ兄弟は、非常に特異なことに取り組みながらも、伝統を尊重する監督だ。ジム・ジャームッシュやクエンティン・タランティーノ、レオス・カラックスといった監督を思い浮かべても、彼らは映画の歴史を愛するがゆえに映画制作そのものから遠ざかりがちだが、いずれにせよあの独特の個性を失うことはない。ぼくらに共通しているのは、傷ついてボロボロになったものに対する愛着と敬意だ。たぶんぼくらはいま現在の歴史を守りたいという衝動を感じていると思う。昔の、ではなく。ぼくら自身の言葉でだ。 - ダニエル・ロパティン

『GOOD TIME』はサフディの出身地であるニューヨークに断片的なつやを与えている。だが固い留め具としてそこになくてはならないのが、衝撃的なアンダースコアだ。ほぼノンストップで酔わせるそのエレクトロニカは、ブルックリンを拠点に活動する実験音楽の作曲家ダニエル・ロパティン、またの名をワンオートリックス・ポイント・ネヴァーが手がけている。エンディング・テーマ“The Pure and the Damned”でコラボレートしたのはイギー・ポップだ。至る所で響き渡るプログレッシヴ・ロックのシンセサイザーは、ウィリアム・フリードキン、マイケル・マン、そしてジョン・カーペンターの『Assault on Precinct』といったヴィンテージ映画の残響を呼び起こしているが、決して模倣ではない。 - Hollywood Reporter

ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーことダニエル・ロパティンによって提供されたスコアは、この映画と完璧にマッチしている。タンジェリン・ドリームのようなVHSスリラー・サウンドトラックに由来しながらも、ここ最近の模倣者たちとは比べものにならないほど独創的で表現力がある。ロパティンの不安気な旋律と音の急襲は、コニーの頭の中と思えるくらいの感覚を我々に与えてくれる。 - Vulture

ゴミ番組と、ドラッグ・カルチャーと、蛍光色が飛び散った夜間の撮影と、振動するシンセサイザーを混ぜ合わせた21世紀のファーストフード・ハイブリッド。ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのすばらしいスコアに感謝だ。 - The Film Stage

ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーによる映画『GOOD TIME（原題）』のサウンドトラック・アルバム『Good Time Original Motion Picture Soundtrack』は8月11日（金）世界同時リリース！　国内盤には、ボーナス・トラック“The Beatdown”が追加収録され、解説書が封入される。iTunesでアルバムを予約すると、公開された“The Pure and the Damned (feat. Iggy Pop)”がいちはやくダウンロードできる。

label: Warp Records / Beat Records
artist: Oneohtrix Point Never
title: Good Time Original Motion Picture Soundtrack
cat no.: BRC-558
release date: 2017/08/11 FRI ON SALE
国内盤CD: ボーナス・トラック追加収録 / 解説書封入
定価: ￥2,200＋税

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amazon: https://amzn.asia/6kMFQnV
iTunes Store: https://apple.co/2rMT8JI

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映画『GOOD TIME（原題）』
2017年公開予定
第70回カンヌ国際映画祭　コンペティション部門選出作品

東京国際映画祭グランプリ＆監督賞のW受賞を『神様なんかくそくらえ』で成し遂げたジョシュア＆ベニー・サフディ兄弟による最新作。

コニー（パティンソン）は、心に病いを抱える弟（ベニー・サフディ監督兼任）のため、家を買い安全に生活させてやりたいと考えていた。そこで銀行強盗をふたりでおこなうが、途中で弟が捕まり投獄されてしまう。弟は獄中でいじめられ、暴れて病院送りになる。それを聞いたコニーは病院へ忍び込み、弟を取り返そうとするが……。

出演：ロバート・パティンソン（『トワイライト』『ディーン、君がいた瞬間』）、ベニー・サフディ（監督兼任）、ジェニファー・ジェイソン・リー（『ヘイトフル・エイト』）、バーカッド・アブティ（『キャプテン・フィリップス』）
監督：ジョシュア＆ベニー・サフディ兄弟（『神様なんかくそくらえ』）
配給：ファインフィルムズ

2017／アメリカ／カラー／英語／100分
(C) 2017 Hercules Film Investments, SARL

行松陽介 - ele-king

ele-king (June 7, 2017 7:07 PM)

ZONE UNKNOWN List


 Vatican Shadow - Rubbish Of The Flood Waters - Ostgut Ton 104
　Berlin TECHNOの牙城BERGHAINが運営する〈Ostgut Ton〉からVatican Shadowがリリースする時代になりましたよ皆さん。混迷を究める現代社会においてVatican ShadowことDominick Fernowは様々な名義を使いながらアメリカの動向を告発するような長ったらしい曲名を付けてきました。今作に収録された3曲のタイトルは“They Deserve Death（奴らは死に値する）”、“Rubbish Of The Flood Waters（洪水による廃棄物）”、“Weapons Inspection（兵器の点検）”。今の日本にも当てはまりますね。“Rubbish Of The Flood Waters”は少し変わったタイミングでスネアが入るものの、4つですんなり割り切れる構成になっていますが、“Weapons Inspection”は7小節に一度だけスネアが入ったり、途中から3拍フレーズが入ってきたりと地味にタイム感を狂わせてくる仕掛けが施されていてさすがだなと思わせてくれます。They Deserve DeathはノンビートBPM80の陰鬱なメロディアストラックで、BERGHAINでプレイする時にはこの曲に後述するTobias.のトラックをLONG MIXして始めたい。

Tobias. - Eyes In The Center - Ostgut Ton LP25
　好奇心、探究心、共に旺盛で自らのスタジオNon Standard Studiosを持ち、最近はRicardo Villalobosとのコラボレーションに熱心なMax LoderbauerとのNSIとしても活動、自らマスタリングも手がける職人肌でBerlin TECHNO勢の中でも異彩を放つTobias.。先行してリリースされた12”「Helium Sessions」のB sideは2曲とも最近のHOROやHidden Hawaiiにインスパイアされたと思しきDrum’n’Bass BPMのトラックで、そういう曲がアルバムではさらに増えるのではないかと期待していましたが、今作ではFootworkインスパイアな“Autopoiesis”のみがBPM80を記録するに止まっています。しかしながらバラエティに富んだ曲調、ユニークな音使い、今作も期待を裏切らないハイクオリティーな逸品となっております。

SUMS - SUMS - Berlin Atonal Recordings 004
　もうひとつBerlinから。よりexperimentalな音楽の探究を続けるfestival 〈Berlin Atonal〉がリリースするvinylシリーズ4番。詳細不明アーティストによる3曲入り。Raimeを少し朗々とした感じと言えばいいだろうか、それでも陰鬱には違いないがあそこまでの絶望的感覚とは違って、どこかに希望の光も射しています。特にA2の“Matha”は。B sideの“Nomads”は33rpmが正しそうですが、45rpmでも切れ味が増してかっこいいです。

Robert Aiki Aubrey Lowe - Kulthan - Latency Recordings 011
　続いてお隣のFranceから。地味渋優良レーベル〈Latency〉がまたしても絶妙なアーティストをセレクト。Robertらしい呪術的にうねりまくるロングトラックが両面に1曲ずつ収録されています。特にfuchsia色のA sideが私のお気に入りです。頭おかしくなりそう。最良の部類に入るトリップミュージック。

Félicia Atkinson - Hand In Hand - Shelter Press 081
　もうひとつFranceから。いつもジャケットからインナーまでデザインが素晴らしく、ひとつひとつをアート・オブジェ作品として発表し続ける〈Shelter Press〉。今回のレーベル主催者Féliciaによる2LPは、1枚は白、もう1枚は緑の美しいカラー・ヴァイナル。マスタリングはHelmut Erler。〈Editions Mego〉のPeter RehbergによるINA-GRM音源の発掘プロジェクト〈Recollection GRM〉も素晴らしいリリースが続いていますが、Franceのお国柄なのか、INA-GRMの精神を引き継いでいると思われるのが現行の〈Shelter Press〉。Féliciaの作品においては詩も重要な要素に違いありません。幸い今作は英語詩が多いのですが、それでもまだ私の英語力ではほとんど理解できないので、音を中心に、と言っても詠まれる詩も音なので当然耳に入ってきますが、聴き進める事になります。繊細なNOISEや美しいメロディーが織り込まれてゆく上で、ささやくように、時に変調された声で、詩が詠まれ、探究と洗練が同時に深まって行くような、musique concrète発祥の地における現在の果実。LYRICS INSPIRATIONとしてANIMALS（PINK FLOYDの1stの事と思われる）、PHILIP K. DICK、J.G. BALLARDと記されているので、もっと英語を勉強して詩も理解できるようになりたい。本ももっと読みたい。ラストトラックの“No Fear But Anticipation”の美しさは白眉で、感動的。クレジットの最後に記された、HAND IN HAND, TOWARDS THE DARKNESS（手を取り合って、闇へ向かって行く）が、現代の世相を表している。その闇の先に射すであろう光を目指して。

Various Artists - SEMANTICA 2006-2016 - SEMANTICA 10.IX
　さらにお隣のスペインから、〈SEMANTICA〉の10周年を記念した12”シリーズの9枚目。Polar Inertiaは12:30うねり続けるロングトラック。SvrecaとNeelの共作はシンプルな4つ打ちの上をゆっくりと時間をかけてノイジーな上音がうねっていく。そしてSvrecaのMIX『For Your Eyes Only』に収録された“Sway”以来、再びDJ NOBUがSEMANTICAに。16分に分解された音たちがうねりながらその上に気持ち悪くて気持ち良い発信音のような音がミヨ～～んと絡んできて最高です。TECHNOを説明する言葉は乏しくなってしまいますが、全トラック間違いなしのクオリティーです。

Helm - World In Action - The Trilogy Tapes 055
　海を渡ってEnglandへ。Helm × TTT。最近また興味深いリリースが増えてきたTTT。A1. “Blue Scene”は阿部薫かと思うような速いパッセージのブロウで幕を開け、フェイドアウト。ラジカセの再生ボタンを押すような音がして管楽器の緩やかな旋律がループし始める。その上で冒頭のパッセージがループしたりパンしたりと様々なヴァリエーションで挿入されながらヒートアップしていく。バックではBPM100でリズムがキープされているのでDJでも使いやすい。A2. “Candy”はBPM70/140のビートが現れては消えていく。そのビートが無いと拍を見失ってしまうような、音はかっこいいが奇妙なビートが続く。B1. “World In Action”はHelmにしては珍しく強烈にビートが主張しているトラックで、かっこいい。B2. “After Dark”はHelmらしい様々なディテールが何層にも折り重なっていき、複雑なハーモニーを生み出すドローン・トラック。クラブで爆音で聴きたい。きっと何かが見える。

Kara-Lis Coverdale - Grafts - Boomkat Editions 12X1204
　もうひとつ、何かが見えそうなものをEnglandから。過去にTim Heckerとコラボレイトしたり、Mexicoの〈Umor Rex〉から作品をリリースしたりしている彼女が、マンチェスターのレコード・ショップ〈Boomkat〉のレーベルから。12” 12枚で完結するというこのシリーズ、次の作品がどんなものになるのか全く予想がつかないラインナップで非常に興味深い。今回の作品はとても穏やかで、優しい音色に包まれます。コンピューター処理された声だけを使って構成された彼女の2014年の作品『A 480』での技法を発展させたという3つのパートからなる“Grafts（接ぎ木）”。今回は対位法を使って様々な楽音が絡み合い、豊かな音場を形成。夕暮れ時の草原か、海辺で聴きたい。溶けそう。

Jlin - Black Origami - Planet Mu 376
　大西洋を渡ってシカゴから。レーベルはヨーロッパだけど。遂にJlinの新作が登場。驚いた事にWilliam Basinski、Holly Herndonとのコラボレーショントラックも収録。彼女の登場は様々な方面に衝撃を与えたようですね。Fawkes（先ごろ〈Halcyon Veil〉から作品をリリースした）とは〈Planet Mu〉20周年コンピでも共演。今回も参加しています。1stアルバム『Dark Energy』が強烈だったのでそれほどの目新しさは無いのですが、総じて音の粒立ち、抜け、伸び、などのサウンド・クオリティが向上しているような気がします。とにかくJUKEでDJするのはすごく楽しいので、かっこいいレパートリーが増えるのが僕は一番嬉しい。JUKE / FOOTWORKというフォーマットがこれからどうなっていくのか、とても楽しみです。

I-LP-O IN DUB - Capital Dub Chapter 1 - Editions Mego 225
　Mika Vainioの訃報と時を同じくして届けられたIlpo Vaisanenの新作。寡作の彼がこのタイミングでリリースとなったのも何かの因縁か。マルクスの『資本論　第1部』に影響されたと言われてもよくわからないが（恥ずかしながら読んでいない。これを機に読もう）、抑制されていながらも強靭で非凡なサウンドデザインは唯一無二。B2. “Grey Zone Economy”の低音は物凄い音が鳴ります。Pan Sonicはふたりともレゲエが大好きらしいけど、多分Ilpoの方がその愛情が深いような気がする。こんなふたりが一緒にやってたなんて、なんて奇跡的なユニットだったのだろうと思わざるをえない。もうPan Sonic再結成の望みは絶えてしまったけれど、Mikaはたくさんの素晴らしい作品を残してくれました。ありがとう。Rest in PEACE。ラスト・トラック“Grace Of Collapsing Unhealthy System”だけが特に異質で、いちばんMikaっぽいのが泣ける。

6月9日 金曜日 at Contact dB#2 Emptyset
https://www.facebook.com/events/644808495707744??ti=ia
6月22日 木曜日 at Stomp MixngRoom
6月24日 土曜日 at union Satellite
https://www.facebook.com/events/1548191905199158??ti=ia
6月30日 金曜日 at 上海 with Yves Tumor & Tzusing
7月8日 土曜日
at CIRCUS OSAKA with 呂布カルマ
at WWW Lounge Ramza"pessim"Release Party
https://www-shibuya.jp/sp/schedule/007855.php

Aphex Twin - ele-king

ele-king (May 31, 2017 10:02 PM)

　先日、謎めいたティーザー動画を公開して話題となったエイフェックス・ツインですが、その詳細が判明しました。6月3日にロンドンの「Field Day Festival」に出演するエイフェックスが、なんとその模様をライヴでストリーミング配信するそうです。エイフェックス史上初となるこの試みは、NTS Radioとのコラボによるもの。放送開始時刻は、日本時間で6月4日（日）午前4時55分（現地時間6月3日20時55分）となっています。ワールドカップを観戦するときのように、重いまぶたをこすりながらPCディスプレイにかじりつきましょう。
　また、7月7日（金）に過去のエイフェックスの名作が日本盤としてリイシューされることも決定しています。今回再発されるのは、『Selected Ambient Works Volume II』『...I Care Because You Do』『Richard D. James Album』『Drukqs』の4作品。オリジナルUK盤はもちろん〈Warp〉からのリリースですが、当時この4作のUS盤は〈Sire〉からリリースされていて、おそらくその関係で日本盤も〈ワーナー〉から出ていたんですよね。エイフェックス、じつはメジャー・アーティストだったんです。まあそれはともかく、4タイトルともすべてクラシックですので（いやマジで）、未聴の方はこの機会にぜひ。

世界初！　日本時間6月4日（日）早朝にAPHEX TWINのライヴが生配信決定！
さらに、フジロックでの来日を記念し、廃盤となっていた名盤4タイトルの国内盤が7月7日に一挙再リリース！

今週末にロンドンで開催される都市型フェス「Field Day Festival」に出演するエイフェックス・ツインが、当日のパフォーマンスをロンドンのネットラジオ局「NTS Radio」にて生配信することを発表！　公開された特設サイトでは、カウントダウンがスタートし、エイフェックス・ツインの代名詞ともいえる強烈なヴィジュアルとともに、未発表音源の一部が公開されている。公式ツイッターなどでは、ハウスの名曲、リズム・コントロールの“My House”のヴォーカル・サンプルにフィルターをかけた音源なども数日にわたって公開され話題となっていた。放送時間は、日本時間6月4日（日）午前4時55分（現地時間6月3日20時55分）より。

https://www.nts.live/projects/aphex-twin

当日の生配信では、NTSとエイフェックス・ツインのヴィジュアル・コラボレーターであるウィアードコアがタッグを組んだ今回限りのスペシャルな映像となる予定。

またエイフェックス・ツインのフジロック再降臨を記念し、長らく廃盤となっていた『Selected Ambient Works Volume II』（1994）、『…I Care Because You Do』（1995）、『Richard D. James Album』（1996）、『Drukqs』（2001）の国内盤が、新たな解説付で7月7日（金）にリイシューされることも決定した。


label: Warp Records / Beat Records
artist: Aphex Twin
title: Selected Ambient Works Volume II
release date: 2017/07/07 FRI ON SALE
BRC-554 国内盤2CD: ￥2,400+tax

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amazon: https://amzn.asia/aIMpiOt
beatkart: https://shop.beatink.com/shopdetail/000000002165


label: Warp Records / Beat Records
artist: Aphex Twin
title: ...I Care Because You Do
release date: 2017/07/07 FRI ON SALE
BRC-555 国内盤CD: ￥2,000+tax
ご予約はこちら
amazon: https://amzn.asia/4OXYgL6
beatkart: https://shop.beatink.com/shopdetail/000000002166

label: Warp Records / Beat Records
artist: Aphex Twin
title: Richard D. James Album
release date: 2017/07/07 FRI ON SALE
BRC-556 国内盤CD: ￥2,000+tax
ご予約はこちら
amazon: https://amzn.asia/7uByr4f
beatkart: https://shop.beatink.com/shopdetail/000000002167


label: Warp Records / Beat Records
artist: Aphex Twin
title: Drukqs
release date: 2017/07/07 FRI ON SALE
BRC-557 国内盤2CD: ￥2,000+tax
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beatkart: https://shop.beatink.com/shopdetail/000000002168

Spoko & Aguayo - ele-king

ele-king (May 10, 2017 8:09 PM)

　2016年の音楽シーンを特徴づけたトレンドのひとつに、ゴムがあった。南アフリカのダーバンで生み出されたその音楽はクワイトの影響を受けているとも言われるが、いわゆるハウスの文脈よりもむしろベース・ミュージックの文脈に位置づけた方がしっくりくるサウンドで、うなり続ける低音ドローンやダビーな音響、グライム的な間の使い方、それらによってもたらされる奇妙なもたつき感など、なるほどコード9が興味を持つのも頷けるというか、そこにはたしかに「これこそが新しいトレンドだ」と騒がれるに足るじゅうぶんな要素が具わっていた。その潮流の一端は、コンピレイション『Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1』にまとめられている。

　そんなゴムの盛り上がりに触発されたのだろうか。昨年リリースされたDJスポコとDJムジャヴァによるEP「Intelligent Mental Institution」は、まるで「ゴムの前には俺たちがいたんだぜ」と宣言しているかのような、自信に満ち溢れた1枚だった。自らの音楽を「バカルディ（＝酒）・ハウス」と呼称するスポコは南アフリカのプロデューサーで、近年は〈True Panther Sounds〉やJクッシュの主宰する〈Lit City Trax〉といった米英のレーベルからも作品を発表している。興味深いことに彼は、シャンガーン・エレクトロのドンであるノジンジャとも親交があったらしい（なんでも彼からエンジニアリングを学んだそうだ）。そのスポコの相棒を務めたムジャヴァの方も同じく南アフリカ出身のプロデューサーで、10年ほど前に“Township Funk”で世界中にその名を轟かせたハウス・レジェンドである。『RA』によれば、その“Township Funk”でパーカッションを担当していたのがスポコだったそうだから、彼らの交流はかなり古くまで遡ることができるのだろう。そのふたりが久しぶりにがっつりと手を組んだ「I.M.I」は、強烈なドラムとメロディアスなシンセが絡み合う最高にダンサブルな1枚で（“King Of Bacardi”や“Sgubhu Dance”の昂揚感といったら！）、王者の貫禄とでも言うべきか、とにかく矜持にあふれたEPだった。
　そのスポコが次にパートナーに選んだのがマティアス・アグアーヨである。アグアーヨは、自身のアルバム『Ay Ay Ay』が出たのと同じ2009年に、ムジャヴァの“Township Funk”のリミックスを手掛けているので、今回のコラボには前兆があったということになるが、スポコと共同作業をおこなうのはこの「Dirty Dancing」が初めてのはずだ。〈Kompakt〉というブランドの名を耳にすると、ある特定のミニマル・サウンドを思い浮かべてしまう人もいるかもしれないが、アグアーヨはそういうイメージの束縛から自由なアーティストで、チリ出身ということもあってか、彼の作品からは独特の「辺境」性を感じ取ることができる。したがってわれわれは、スポコの「バカルディ・ハウス」がアグアーヨのその「辺境」性と衝突したときにいったいどのような化学反応が起こるのか、という期待に胸を膨らませて本作を手に取ることになる。

　結論から言ってしまえば、この「Dirty Dancing」では何か特別なミラクルが起こっているわけではない。“Something About The Groove”におけるエルビー・バッドの参加が如実に物語っているが、良くも悪くも本作は、「バカルディ・ハウス」と欧米のハウス／テクノとの「出会い直し」（あるいは「再会」）といった趣に落ち着いている。そりゃまあ奇蹟なんてそんなに頻繁に起こるものではないから、しかたがないといえばそうなのだけれど、とはいえタイトル曲“Dirty Dancing”で繰り広げられるふたりのシンセの応酬や、あるいは“Taxi Rank”の不思議な疾走感からは、まだ見ぬ新天地の雄大な景色を想像することができる。
　成功するかしないかはひとまず脇に置いておいて、こういう特異なもの同士の接続それ自体はこれからもどんどん為されていくべきだろう。周縁的なものと周縁的なものとが出会ったときに奇蹟的に発生するかもしれない、豊穣なる余剰を夢想すること――それは音楽を享受する愉悦のひとつである。きっとゴムの次に到来するトレンドも、そういう刺戟的な出会いのなかから生み出されるに違いない。

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