ヴェイパーウェイヴが資本主義批判なんぞではなく、たんにオンライン音楽シーンにおけるいちジャンルだと理解されてからずいぶんと時間が経つ。キッチュさ、あるいはアイロニーは、とくに加速させるまでもなく、資本主義における陳列物のひとつになっていることは周知の通りである。80年代日本産のCMが醸し出す奇妙なオリエンタリズムも初期マッキントッシュ・コンピュータの倒錯的フェティッシュさも、すべてはデータ資本主義というモンスターが飲み込んでいく。その現実そのものが「ポスト・インターネット的状況」と化しているのだ。『Replica』が暗示させたあの耐え難いほど退屈でありながらその魅力に引き込まれる亡霊性は、10年先を読んでいた。
ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー通算11枚目の新作『Tranquilizer（精神安定剤）』は、すでに多くのファンが指摘しているように、彼の人気作として三本の指に入るだろう2011年の作品『Replica』を想起させる。ファン目線でいえば、かつて『Rifts』（2009）としてまとめられた初期の作風の面影もあるように思う。“Measuring Ruins” や “Petro” のコーラス的な部分、“Storm Snow” における反復からは『R Plus Seven』（2013）の気配を感じ取ってみたりしている。そう思いながら聴いていると、2010年前後のOPNのスタイルをよりアップデートしたのが本作ではないかと思えてくる。
じっさいこうしたアプローチは『Replica』以来のものだと当人もみとめているが、しかし同作が没入感のあるループを基調としていたのにたいし、本作はどの曲も先が読めないのだ。レゲエのリズムを応用したダビーなはじまりの “Cherry Blue” のような曲も、その反復は短く、曲は二転三転し、そしてもとには戻らない。それは一時期のBurial作品における支離滅裂さ、もしくは村上春樹の長編小説における収集のつかなさのようで、元いた場所から逸脱し、展開はもつれ、しかし無事結末を迎えることになる。こうしたその先の読めなさが本作の特徴であり、『Replica』との圧倒的な違いである。
“D.I.S.” で切り刻まれる高音部はロレンツォ・センニ的な点描トランスを想起させるし、途中でいきなりレイヴの断片が接ぎ木される “Rodl Glide” なんかはパンデミック以降のパーティ熱への目配せととらえることもできるかもしれない。であると同時に、さまざまな音のコラージュにはじまり『R Plus Seven』で試みられていたようなミニマルな断片を経由、『Age Of』で導入されていたようなチェンバロまで導入しつつ、最終的にはアナログ・シンセによる壮美な旋律が印象的な最終曲 “Waterfalls” は、本作中もっともその展開を楽しめる1曲と言えよう。
今回は、ネット上のアーカイヴから忽然と姿を消してしまったサンプル音源が幸いにも救出されたことがコンセプトになっているという。リアルなものは普遍であるという荒唐無稽な立場とリアルはすべて恣意的に決まり、ただ記号のみが存在するという立場があり、つねに「どちらでもない」という道がある。「ポスト・インターネット的状況」は、その「どちらでもない」を大義として、本作のスリーヴアートに描かれた鮮やかなポップアートをちらつかせながら人びとを取り込んできた。「対話的（ダイアロジック）」であると思われたことは下劣な落書きか、よくて趣味の競い合いであって、不気味なイメージさえもその神秘なまといは課金される。ぱっと聴きでは穏やかに聞こえる冒頭 “For Residue（残留物のために）” や “Vestigel（残存物、痕跡）” の、しかし妙にぞわぞわする感覚は、たんに「金輪際失われるかもしれない」という危機感のみならず、そうしたポスト・インターネット的状況下における包摂の不安を表現しているのかもしれない。
『Tranquilizer』は音響的な迷路を楽しむ、娯楽作品的な側面もあるが、同時にこの不調和な並置は、リスナー／ファンに『Replica』から14年経った現在地の亡霊性を、おそらくは少々の時間をかけて、そして想起させるに違いない。そういう意味では、これこそファンが待ち望んでいたアルバムだと言えるだろう。
「Pã€ã¨ä¸€è‡´ã™ã‚‹ã‚‚ã®
2026年1月16日に約3年ぶりとなる最新作『The Demise of Planet X』のリリースを控えるUKのスリーフォード・モッズが、先行シングルとして“Bad Santa”をライヴ・セッション動画とともに公開している。
なお、アルバムのリリースに際する日本限定特典として、スマホ・スタンドの付属が決定したとのこと。メンバーのアンドリュー・フェーンとジェイソン・ウィリアムソンそれぞれの似顔絵がデザインされた2種類がランダム収録される。さまざまな問題への怒りがやまない現代だからこそ、せめて笑いながらアゲインストしていこうぜ、というメッセージか。
Artist: Sleaford Mods
Title: The Demise of Planet X
Label: Rough Trade Records / Beat Records
Release Date: 2026.01.16
Pre-Order: https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=15448
Format:
・国内盤CD（解説書／歌詞対訳付き／ボーナストラック追加収録）
・輸入盤CD
・限定盤LP（数量限定／ネオングリーン・マーブル・ヴァイナル）
・輸入盤LP
・輸入盤カセット
Tracklist：
01. The Good Life feat. Gwendoline Christie & Big Special
02. Double Diamond
03. Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding
04. Megaton
05. No Touch feat. Sue Tompkins
06. Bad Santa
07. The Demise of Planet X
08. Don Draper
09. Gina Was
10. Shoving the Images
11. Flood the Zone feat. Liam Bailey
12. Kill List feat. Snowy
13. The Unwrap
14. Give ‘Em What They Want (bonus track for Japan)
2018年にCVNことNobuyuki Sakumaによって発足された「時代をアップデートする個性のある音楽やカルチャーを日々記録する」プラットフォーム・AVYSSが、サーキット企画〈AVYSS Circle 2026〉をデイ／ナイトの2部制で2026年1月23日（金）に開催する。
〈AVYSS Circle〉はこれまで2022年、2024年に下北沢のクラブ・ライヴハウスを舞台に開催されてきた回遊式のイヴェント。先日〈Warp〉より新作『Lick The Lens – Pt. 1』をリリースしたオリ・エクセル（https://www.ele-king.net/review/album/007379/）や韓国在住・アジア圏におけるデジコア・シーンの旗手・エフィー（Effie）、オーストラリアの新星ニーナ・ジラーチとのコラボレーションやチャーリーXCX、100ゲックスのサポートアクトなどで注目を集めるデイン（daine）などを招聘しつつ、日本のアンダーグラウンド・シーンで活躍するローカル・アクトたちを多数ラインナップ。
舞台となるのは渋谷クアトロ、WWW、WWWβ、R Lounge、SUPER DOMMUNE、PBOX（旧・ComMunE）の5会場・7フロア。過去最大規模となる本企画では「2020年代以降のジャンルやカテゴリーを超越する感覚をAVYSSの視点で包括した」とのことで、ハイパーポップをはじめとするネオ・インディな新世代の感性が集う一日となるか。追加ラインナップも後日発表予定。以下詳細。
「今回のAVYSS Circleは、ローカルで育まれてきた小さな円環が、ゆっくりと着実に外側へ同心円状に広がっていくのを想像しています。地理や距離を横断する“横軸”と、音楽から周辺のカルチャーへ潜る“縦軸”が交差し、ローカルとワールド、リアルとオンラインが同じような地平で融解します。そこに集まる表現は、わかりやすい線引きではなく、流れついた「個」の感覚の連なりです。雨の日も雪の日も、毎日積み重ねてきたキュレーションの螺旋ループがレイヤーの外側に接続し、静かに拡張していくことを目指します。」
──Nobuyuki Sakuma (CVN)
AVYSS Circle 2026
◆公演日：2026年1月23日（金）
◆開場/開演：【DAY】18:00 【NIGHT】24:00
◆会場：SHIBUYA CLUB QUATTRO 4F・5F / WWW・WWWβ / R Lounge / SUPER DOMMUNE / PBOX (5会場・7フロア)
◆TICKET：https://eplus.jp/avysscircle-2026/
◆価格：
【通し券】前売：10,000円 / 早割：9,000円
【DAY】前売：7,900円 / 早割：6,900円 / U-18：5,900円
【NIGHT】前売：4,800円 / 早割：3,800円
（税込/スタンディング/整理番号付/ドリンク代別）
◆出演者 (A-Z)
■ DAY
【CLUB QUATTRO 5F】
daine (AUS)・ほしのおと・トップシークレットマン・雪国・and more…
【CLUB QUATTRO 4F】
Emma Aibara・ikea・Le Makeup・Lilniina・safmusic・死夏・XAMIYA・諭吉佳作/men・yuzuha
【WWW】
AssToro・dodo・Effie (KR)・iiso (KR)・It’s US!!!!・kegøn・lilbesh ramko・SxC Loser・sysmo・Yoyou
【WWWβ】
Amuxax・荒井優作・iga・LAUSBUB・鯖・Saren・serah trax・宇宙チンチラ・uku kasai
【R Lounge】
AOTO・discordsquad2k・goku sasaki・lazydoll・Mishaguzi・Number Collector・otuyyuto・PAX0・Siero・Yog*
【SUPER DOMMUNE】
cyber milkちゃん・DJ HOSHIMIYA TOTO・ひがしやしき・Magnolia Cacophony・おそロシア革命・and more…
〈TALK〉 千代田修平 + JACKSON kaki + ～離 MC : NordOst ※トークテーマ後日発表
【PBOX】
DjuBumba・eijin・fui w/ innerscape by ITOAOI・百年の孤独・いむ電波.wav・小松成彰 うーたん・うしろ（Ritual Workshop Set）・MON/KU
〈TALK〉 AfterParty 公開収録 ゲスト：つやちゃん ※トークテーマ後日発表
〈AVYSS COLLABORATION〉 BALMUNG・chloma・GB MOUTH ※コラボ内容後日発表
■ NIGHT
【CLUB QUATTRO 5F】
iVy・SleepInside・Texas 3000・and more…
〈VJ〉 Higurashi・JACKSON kaki
【CLUB QUATTRO 4F】
CVN・E.O.U・imai・in the blue shirt・nano odorine・nerdcamp.com・食品まつり a.k.a foodman・and more…
【WWW】
Dos Monos・JUN INAGAWA・music fm・Oli XL (SWE)・釈迦坊主・wagahai is neko
〈VJ〉 naka renya・O.G.I
【WWWβ】
FELINE・okadada・らりる連合・TORIENA
〈AVYSS Cup〉（テーマ：元気）loli主語・前澤・seaketa・ ～離 MC : 徳利
Organize：AVYSS / CLUB QUATTRO
Cooperation：WWW / R Lounge / SUPER DOMMUNE / PBOX
Supported by melting bot
Partner：GALLERIA
Key Visual : QINGYI
Design & Layout : naka renya
Staging : yoh
Food : Geek Eggs Food Team XD
◆注意事項：
※身分証明書は右記いずれかの写真付きのもの(学生証、運転免許証、パスポート、マイナンバーカード等)
※U-18の対象者は公演当日2026.1.23時点で18歳以下の方。ID/身分証の確認ができない場合、当日差額分をいただきます。
※NIGHTは深夜公演です。20歳未満は入場不可。要写真付きID。ID/身分証の確認ができない場合、入場をお断りする場合がございます。
※身分証明書は右記いずれかの写真付きのもの(学生証、運転免許証、パスポート、マイナンバーカード等)
※各種チケットは枚数に制限がございます。上限に達し次第受付を終了します。予めご了承ください。
※DAYとNIGHTは入れ替え制。(通しチケットお持ちのお客様も一度ご退場いただきます。)
◆お問い合わせ：
渋谷クラブクアトロ 03-3477-8750
◆AVYSS：https://avyss-magazine.com
ロンドンを拠点に活動するサイケデリック・ロック・バンド、BO NINGENによる3年ぶりの単独来日公演が決定した。彼らの評価を高めることになったセカンド・アルバム『Line The Wall』の全曲再現ライヴになるとのことで、こうした試みはリリース時以来13年ぶりのことだという。来年1月13日（火）、会場は新代田FEVER。ゲストとしてGrimm Grimmの参加も予定されている。貴重な機会を逃すなかれ。
BO NINGEN、約3年振りの日本単独公演として、英国での評価を決定づけた2ndアルバム『Line The Wall』全曲演奏の特別企画ライヴが決定！！
本公演は2022年末に表参道Wall & Wallで行われた『Sudden Fictions』のリリース・パーティ以来となる、3年ぶりの単独公演。本公演では2025年オランダのRoadburn Festivalで企画され、現地で大絶賛された、2ndアルバム「Line The Wall」(2013)全曲演奏 & More のスペシャル・セット。さらに本公演のスペシャル・ゲストとして盟友Grimm Grimmが参加する予定。
今、UK/ヨーロッパの現代アート/音楽シーンにおいて、さらに評価と人気を高めているBO NINGENの現在を知る貴重な単独公演となる。
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BO NINGEN performing Line The Wall
過去を縫い合わせて遠くに投げる。
2025年、オランダのRoadburn Festivalより、「メインステージで、セカンドアルバム”Line The Wall”を全曲演奏するセット」という非常に具体的なオファーを受け、過去の作品を再現する、ことに多少戸惑いながらも私たちは承諾し、スタジオに入り、そして本番に臨みました。
過去から未来へ、未来から過去へ、時間や季節の流れを横断することで、Line The Wallの楽曲が、新たな響きを持つようになったと、ステージ上の私たちは確かに全身で感じ、ライブを盛況で終えました。
日本でこのアルバムを全曲演奏するのは、当時の日本盤リリース時2013年以来、実に13年ぶりになります。その間、私たち自身も、そして私たちの音楽も大きく変化してきました。
2026年の今、何度でも初めて出会う過去と語り合い、何か、結晶化した歴史ではない、常に新しくあるようなエネルギーを取り出して、できるだけ遠くに投げてみたいと思います。
【公演詳細】
タイトル：BO NINGEN performing "Line The Wall"
出演: BO NINGEN
SPECIAL GUEST: GRIMM GRIMM
2026年1月13日（火）
会場：新代田FEVER
18:30 開場 / 19:30 開演
チケット 前売り 5,000円 / 当日券 未定
チケット・リンク：https://t.livepocket.jp/e/19cfg
ABOUT BO NINGEN
Glastonbury、Coachella、FUJI ROCKなど世界中の大型フェスに出演を果たし、PRIMAL SCREAM、Pixies、伝説的ポスト・パンク・バンド THE POP GROUPといったレジェンドとの共演も果たしてきた、英国ロンドンを拠点に活動する日本人男性4 人組オルタナティヴ・ロック・バンド、BO NINGEN。
2021年1月に、実に6年ぶりとなる4thアルバム『Sudden Fictions』をリリース。RadioheadやBeckなどの作品のエンジニアを務めているDrew Brownがプロデュースを担当。本作からのリード・シングル「Minimal」にはプライマル・スクリームのボビー・グレスピーがスペシャル・ゲストとして参加するなど、世代、国籍を越えて、その才能は高く評価されている。
かつてライフガードだったロメオ・ポワリエは、デビュー作『Plage Arrière』（2016）で、ギリシャの浜辺と、そこから続く海底の静寂を、サウンド・コラージュとして描いた。そのとき彼は、まさに水の中の住人だった。
4年後の『Hotel Nota』では、ジョン・ハッセルの “第四世界” を思わせるオープニングに導かれながら、ポワリエは海からほど近いホテルの一室で、かつての自分をじっと見つめていた。その光景は、アラン・レネの映画『ジュ・テーム、ジュ・テーム』の、海辺の記憶が渦のように繰り返される場面を想起させる。
さらに『Living Room』（2022）では、身の回りの音から “室内の海” を築きあげる。だが、最後の曲 “Superstudio” で、彼はついに海を離れ、録音の現場、スタジオへと向かう。その “音楽が生まれる場所” から始まったのが本作『Off the Record』である。
彼によれば、今回の制作はこれまでとまったく異なるものだったという。作曲や録音に取りかかる前に、まずノートに音のアイデアを書き留めていった。それと並行して、スタジオ・セッションのアーカイヴ、映画のドキュメンタリー、YouTube動画など、あらゆる場所から音素材を集めていった。さらに、〈Faitiche〉のレーベル・デザイナーであるティム・テッツナーからも、膨大なアーカイヴ音源を受け取り、そこからいよいよコラージュと編集の作業が始まる。彼は1年以上をかけて音を集めたという。その時間もまた、作曲の一部だと言えるだろう。
タイピング、鼻をすする、少し歩いたあと、段差を降りる。マイクチェック（ヘイヘイ、オーオー、ツーツー）、咳払い……。本作のオープニング曲 “Diapason” は、そんな〈本編の外側〉から始まる。
2曲目 “Control Room” から9曲目 “Silencio” までは、地続きの夢。
“Langsam” では、ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』と思われるリハーサル音源が、さざ波のような揺れるヴェールに包まれ、うっすらと霧が立ち込める情景が、幾度となく目の前に浮かびあがる。
“One Two One Two” は、ユーモラスであたたかい。ポワリエはこの曲について、こう語っている。
「この曲では、およそ100人の人々が “1、2、3、4” とカウントする声を集めた。何かが始まろうとして、結局始まらない──その前の瞬間の声なんだ」
それぞれの声の下に、カウントの流れに合わせて、リズムやハーモニーの要素を重ねていったという。彼にとってそれは、単なる積み重ねではなく “構成” そのものだった。この〈始まりの前にとどまり続ける音楽〉は、私たちに全く新しい感覚をもたらす。クリスチャン・マークレーの『The Clock』を初めて観たときの驚きが、耳に訪れる。
レコードのノイズと、物静かなピアノで始まる “Et vous” では、誰もいない階段の踊り場で少女が小さなステップを踏む──世界中の誰も知り得ない、充足した瞬間を切り取った宝物のような風景が広がる。
ひと呼吸置いた後の “The List”。彼と親交のあるアーティストやプロデューサー──スペース・アフリカのジョシュ・インヤング、アンビエント作家のアンドリュー・ペクラー、サウンド・アーティストのパトリシア・ウルフ、そして彼の父フィリップ・ポワリエらが、各国の名スタジオの名前を次々と読み上げていく。そこには、録音という行為そのものへの穏やかな敬意が漂っている。
ここでふと思い出すのは、坂本龍一の “War & Peace” だ。戦争と平和について語る様々な人たちの声が、坂本の編集によってひとつの楽曲として構成されている。どちらの作品も、他者の声を素材としているが、その扱い方はまったく異なる。坂本の方は、他者の声を “問いの媒体” として用いている。それは現実を突きつけるテーマと共鳴し、曲は力強い推進力をもって前へ前へと進んでいく。一方、ポワリエの方は、他者の声を “存在の断片” として用いている。音楽が生まれる場所や人々の記録が、地層のごとく空間へ積み重なっていく。反復される淡い響きの軌跡は、アンモナイトの螺旋のように美しい。
“Steve A.” は、シカゴ出身の著名なサウンド・エンジニアへのオマージュだ。恐らくそれはスティーヴ・アルビニのことで、彼のインタヴュー音声から「studio」と発する部分だけを抜き出し、再構成したユニークな約30秒の小品である。
“Fast Forward” では、実際の早送り音が過ぎゆく時間を折りたたみ、その連なりを容赦なく押し流していく。
ポワリエが語ってくれた制作の背景には、もうひとつ心に残るエピソードがある。彼は長いツアーのなかで、いつしかサウンドチェックそのものに魅了されるようになったというのだ。
「サウンドチェックのあいだは、会場にはまだ観客がおらず、ミュージシャンとサウンド・エンジニアが肩の力を抜いて、適切なバランスを探りながら音や意図を調整していく──そんな “ダンス” のような時間があるんです。そこには魔法のような瞬間があって、ときには本番よりサウンドチェックのほうが良いことさえあります。この体験が、今回のアルバムの出発点のひとつになりました」
〈本編の外側〉にある、本来なら切り捨てられてしまう副産物を、彼はそこにしかないかけがえのない素材として扱い、驚くほど表情豊かな〈本編〉へと反転させた。それが可能なのは、音楽が生まれるまでの過程を支えるすべて──ノートに書きとめたアイデアから、共に働く仲間たち、無数のスタジオの歴史まで──を、彼が等しく “音楽の本編” として慈しんできたからだろう。
そして、ラストの “On Suite”。彼はいつも、アルバムの最後の曲に、次の作品の予感を忍ばせている。ラスト数秒、音が消える直前に立ち上がる微かな気配。それこそ、彼の美学の結晶だ。『Off the Record』の幕が閉じる余白に耳を澄ませながら、私はただ、海辺でも、ホテルでも、スタジオでもない “どこか” で、次の作品を待ち続けている。
坂本慎太郎が2022年の『物語のように』以来の、通算5枚目となるソロ・アルバムが来年年明けの1月にリリースされると、〈zelone records〉が発表した。タイトルは、『ヤッホー』。発売日は、2026年1月23日（金）、例によって〈zelone records〉からのリリースである。
なお、すでに「おじいさんへ」を発表している坂本だが、新作からの先行配信シングル「あなたの場所はありますか？」も本日11月19日（水）にリリース。
■デジタル・シングル
あなたの場所はありますか / 坂本慎太郎 (Is There A Place For You There? / Shintaro Sakamoto）
2025年11月19日(水) 配信リリース:
国内再生・購入: https://virginmusic.lnk.to/IsThereAPlaceForYouThere
YouTube (Official Audio): https://www.youtube.com/watch?v=y-Ve_3cUIFQ
■ニュー・アルバム
ヤッホー / 坂本慎太郎 (Yoo-hoo / Shintaro Sakamoto）
2026年1月23日(金) Digital/CD/LP/リリース
国内Pre-save / Pre-add: https://virginmusic.lnk.to/Yoo-hoo_pre
1. おじいさんへ (Dear Grandpa)
2. あなたの場所はありますか？ (Is There A Place For You There?)
3. 正義 (Justice)
4. 脳をまもろう (Protect Your Brain)
5. 時の向こうで (On The Other Side Of Time)
6. 時計が動きだした (The Clock Began To Move)
7. 麻痺 (Numb)
8. なぜわざわざ (Why Do This?)
9. ゴーストタウン (Ghost Town)
10. ヤッホー (Yoo-hoo)
Written & Produced by Shintaro Sakamoto
Recorded, Mixed & Mastered by Soichiro Nakamura at Peace Music, Tokyo, Japan 2025
Vocals, Bass (10), Keyboard, Acoustic, Electric & Lap Steel Guitar: Shintaro Sakamoto
Bass & Chorus: AYA
Drums & Percussion: Yuta Suganuma
Flute & Saxophone: Tetsu Nishiuchi
Marimba: Manami Kakudo (8, 9)
●CD (zel-029): 価格: ￥2,600＋税 (2枚組/インストBONUS CD付)
●LP (zel-030): 価格: ￥3,200＋税
●Digital (DL/ST)
坂本慎太郎
1989年、ロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカル＆ギターとして活動を始める。
2010年バンド解散後、2011年に自身のレーベル“zelone records”にてソロ活動をスタート。
2017年、ドイツのケルンでライブ活動を再開。2022年、4thソロアルバム「物語のように (Like A Fable)」を発表。
2024年、USツアー、インドネシア、タイ、台湾、韓国でのLIVEを国内ツアーと並行して展開。
2025年、NetflixにてLIVEフィルム作品「坂本慎太郎LIVE2022@キャバレーニュー白馬」期間限定配信中。グラミー受賞プロデューサーのLeon Michels率いるEl Michels Affairの新作「24Hr Sports」収録の『Indifference』にで歌唱と作詞で参加。 10/15に新曲「おじいさんへ」を配信リリース、3度目のUSツアーとメキシコ公演、12月には中国公演を展開。
また、様々なアーティストへの楽曲提供、アートワーク提供他、活動は多岐に渡る。
Official Site: https://linktr.ee/shintarosakamoto_official
音楽好き、それもブラック・ミュージックが好きなファンならいちどはどこかでお目にかかっているイラスト。広島在住アーティスト、RUMINZ （ルミンズ）の個展が渋谷のはずれにある〈JULY TREE〉で開催される。散歩がてら、ふらっと寄ってみよう。今回は敢えてラフスケッチ集のような作品が展示されるそうだが、良い感じになれること請け合いだ。
■RUMINZ SOLO EXHIBITION “THESE EYES”
Tommy Guerrero featuring Chuck TreeceやASOUND等のレコード・ジャケットをはじめブラック・ミュージックをルーツにしながらユニークな視点で制作を続ける広島在住アーティスト、RUMINZ ( ルミンズ ) による東京では約2年半ぶりの個展「RUMINZ SOLO EXHIBITION "THESE EYES 」を開催。
今や一度見たら忘れられない印象的な作風で広く支持を得るRUMINZ、ブラック・ミュージックへの偏愛に満ちたルーツを超え、デモテープの如き荒削りなエネルギーに満ち溢れた作品を展示。タイトルはジャマイカのレジェンドなシンガー、Stranger Coleの代表曲“Crying Every Night”から命名。
近年は、『カクバリズムの夏祭り』メイン・ヴィジュアルなどのアートワークを多数制作。雑誌『POPEYE』やネルソンズのTシャツまで広く支持されるRUMINZ による、原点回帰とでも言うべき荒削りでエネルギーに満ち溢れた作品の数々、是非、お見逃しなく！
初日にはRUMINZ本人 、交流のある角張渉、TETSU45、MaruをDJに迎えたオープニング・パーティーもある。
■RUMINZ ：コメント
ドローイングの無責任な線が、いつも一番良い。それらはデモ音源のように荒削りで、とても個人的で、分かりやすさの手前の謎めいた部分で留まっている。例えばチューニングの合わない音、外れたリズム、ひっくり返った歌声、不気味でいかがわしいエコーのような。絵でその感覚が表せたらと思った。
RUMINZ SOLO EXHIBITION "THESE EYES "
会期：11月22日（土）〜12月14日（日）
会場：JULY TREE（ジュライ・トゥリー）
営業時間：14：00～19：00
休館日：11月26，27日、12月1，2，7，10日
☆営業時間は変更となる場合がございます。お問い合わせ、ご確認にについてはJULY TREE 公式Instagramにてお願いいたします。
■11月22日（土） オープニング・パーティー
※17:00-21:00予定
ENTRANCE FEE: ¥500 （1drink付き）
DJ: RUMINZ、角張渉（カクバリズム）、TETSU45（SOLID ROCK）、Maru（Modern Records）
＊詳細は公式Instagram、X、HPをご参照ください。
■RUMINZ ( ルミンズ )：プロフィール
1960年代前後のアメリカのリズム＆ブルースやソウル、それらの文化から影響を受け制作を始める。キャンバス作品のほかレコードジャケットなど、国内外を問わず音楽関係のアートワークも多数制作している。
代表的なアートワークにDaptone records BOB & GENE poster(2017)、Tommy Guerrero featuring Chuck Treece『Dub Session』(2019)、Minyo Crusaders + Frente Cumbiero 『Minyo Cumbiero (From Tokyo to Bogota)』(2020)、『RECOED KICKS 20th RARE BOXSET』 (45s Record Box cover, Italy/ 2023)などがある。
2019年にkit galleryにて個展「SPASM MATE」（東京）、2020年Pilgrim Surf+Supply Kyotoにて「INSIDE STORY OF THE DRIED AND ERROR’S CLUB」（京都）、2023年Rollにて「THE WORKS OF WILBUR “DUCK” WOLF」（東京）を開催。
〈店舗情報〉
JULY TREE（ジュライ・トゥリー）
住所：153-0042
東京都目黒区青葉台4-7-27 ロイヤルステージ01-1A
・HP: www.julytree.tokyo
・Instagram | Twitter
営業日： 不定期での営業となります。
＊営業日等お問い合わせについてはJULY TREE 公式Instagram、Twitterにてお願いいたします。
Arnold Dreyblatt（アーノルド・ドレイブラット）は、ミニマル・ミュージックの系譜に属しながら、その中心から大きく逸脱する異彩の作曲家。グレン・ブランカやソニック・ユース、あるいはオーレン・アンバーチにも影響を与えているので、オルタナティヴで実験的なロックが好きな人にも知られている。その実験音楽の巨匠が今年最後の「MODE」のために来日し、12月18日（木）、長年の長年のコラボレーターであるジム・オルーク、そして石橋英子を迎えた特別編成のアンサンブル・プロジェクトを披露する。若き日にはアルヴィン・ルシエに師事したこの異彩のパフォーマンスを見逃さないで。
Arnold Dreyblatt
The Orchestra of Excited Strings
WITH Konrad Sprenger / Joachim Schütz
SPECIAL GUESTS
Jim O'Rourke / 石橋英子
実験音楽、オーディオビジュアル、パフォーミングアーツを紹介するプラットフォーム「MODE」は、2025年12月18日（木）、東京・赤坂のゲーテ・インスティトゥート東京にて、Arnold Dreyblatt（アーノルド・ドレイブラット）によるアンサンブル・プロジェクト『The Orchestra of Excited Strings（ジ・オーケストラ・オブ・エキサイテッド・ストリングス）』を発表します。
『The Orchestra of Excited Strings』は、1979年にニューヨークで設立され、編成の変化や一時的な活動休止を経ながらも、現在まで独自の方法論を更新し続けてきた、Dreyblatt主宰のアンサンブル・プロジェクトです。
本公演では、Arnold Dreyblatt、現行のアンサンブルメンバーであるベルリン拠点の作曲家／楽器創作者 Konrad Sprenger（コンラッド・スプレンガー）、ギタリスト／即興音楽家 Joachim Schütz（ヨアヒム・シュッツ）に加え、Dreyblattの長年のコラボレーターであるJim O’Rourke（ジム・オルーク）、さらに石橋英子（Eiko Ishibashi）をスペシャルゲストとして迎えた、計5名の特別編成アンサンブルによるパフォーマンスが披露されます。
本公演はArnold Dreyblattにとって、2017年の東京公演（SuperDeluxe主催）および北九州公演（現代美術センター CCA 北九州主催）以来、8年ぶりとなる来日公演です。Dreyblatt、Sprenger、O’Rourke、石橋の4名が同じステージに立つのも同年の公演以来で、極めて貴重な機会となります。
またDreyblattは、2023年にArnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings名義での最新作『Resolve』を発表し、2025年11月21日にはエクスペリメンタル・バンドHorse Lords（ホース・ローズ）とのコラボレーション作のリリースも控えており、活動の流れとも響き合う、まさに注目すべきタイミングでの来日となります。
本プログラムは、ドイツ連邦共和国の文化機関として、文化交流、教育、社会的なテーマに関する議論を国際的な文脈で振興し、ドイツ語学習とドイツ語教育を推進するゲーテ・インスティトゥート 東京による協力のもと開催されます。
◾️Arnold Dreyblatt
Arnold Dreyblattは、ニューヨークのミニマル・ミュージック・シーンの第二世代目を代表する作曲家の一人です。Pauline Oliveros（ポーリン・オリヴェロス）、La Monte Young（ラ・モンテ・ヤング）、Alvin Lucier（アルヴィン・ルシエ）に音楽を、Steina & Woody Vasulka（スタイナ＆ウッディ・ヴァスルカ）にメディアアートを師事。Arthur Russell（アーサー・ラッセル）、Julius Eastman（ジュリアス・イーストマン）、Tony Conrad（トニー・コンラッド）といった伝説的アーティストたちと共演してきました。弦を打楽器的に鳴らす独自の楽器「Excited Strings」と、脈動するリズムや倍音構造を軸にした作曲手法により、身体に直接作用する独自の音響世界を築いています。1980年代以降はベルリンを拠点に制作を続け、1990年代には Jim O’Rourke らの世代から再び注目を集め、2010年代にはMegafaunとのコラボレーションなどを通じて活動の幅を拡大。2023年にはArnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings名義での最新作『Resolve』を発表し、2025年11月21日には Horse Lords とのコラボ作のリリースも控えるなど、現在も精力的に活動を展開しています。
◾️The Orchestra of Excited Strings
『The Orchestra of Excited Strings』はDreyblattが1979年、ニューヨークにて自身の作曲作品の発展と演奏を目的に結成したアンサンブルです。アメリカ各地で活動したのち、1984年にベルリンへ拠点を移し、国際的文化センターであるKünstlerhaus Bethanien（キュンストラーハウス・ベタニエン）のレジデンス作曲家として、新たなメンバーでアンサンブルを再編成。欧州各地のフェスティバルや美術館で演奏を重ね、Shelley Hirsch（シェリー・ヒルシュ）やAndy Statman（アンディ・スタットマン）といったアーティストたちとの共演、前衛音楽家John Zorn（ジョン・ゾーン）主宰のレーベルTzadik（ツァディク）からのリリースなどを経て活動の幅を広げました。アンサンブルは1997年に一度解散するも、2000年にBang on a Can All-Stars（バング・オン・ア・カン・オールスターズ）のメンバーやマサチューセッツ工科大学の学生たちとともにニューヨークで再結成。2009年からはKonrad Sprenger、Joachim Schütz、Robin Hayward（ロビン・ヘイワード）と現行編成を結成し、2019年には実験音楽家であり、レーベルBlack Truffle（ブラック・トリュフ）の主宰でもあるOren Ambarchi（オーレン・アンバーチ）も参加しています。
◾️Konrad Sprenger / Joachim Schütz / Jim O'Rourke / 石橋英子
Konrad Sprengerは、ベルリンを拠点に活動する作曲家、音楽プロデューサー、アーティストであるJoerg Hiller（ヨーグ・ヒラー）の別名義です。長年にわたり、Arnold Dreyblattをはじめとするニューヨークのミニマリズム・ミュージックのアイコンたちとコラボレーションを重ね、パフォーマンス、作曲、サウンド・インスタレーションの制作、楽器の創作など、幅広い活動を展開してきました。近年では、コンピューター制御によるエレクトリックギターの創作・演奏や、2022年1月にCTMフェスティバルで発表された大規模なサウンド・インスタレーションなどで国際的に高い評価を得ています。
Joachim Schützは、ドイツ出身のギタリスト、インプロヴァイザー、プロデューサー、レコーディング・エンジニア。1990年代初頭、ドイツのアンダーグラウンドおよび実験音楽シーンに身を置き、これまでにEllen Fullman（エレン・フルマン）、Pantha du Prince（パンサ・デュ・プリンス）、Phil Niblock（フィル・ニブロック）など、ジャンルを越えて多様なアーティストたちとのコラボレーションを重ねています。
Jim O’RourkeはArnold Dreyblatt、Konrad Sprengerの双方と長年にわたる交流を持ち、『Sonic Youth（ソニック・ユース）』、『Wilco（ウィルコ）』、『Gastr del Sol（ガスター・デル・ソル）』といったプロジェクトでアメリカのポストパンクシーンを牽引し、マース・カニンガム舞踊団の音楽やTony Conrad、Christian Wolff（クリスチャン・ウォルフ）などの作曲家との共演に加え、日本国内でも数多くのアーティストとのコラボレーションを手がけてきました。
石橋英子は日本を拠点に活動する音楽家。Drag City、Black Truffle、Editions Mego（エディション・メゴ）といったレーベルより作品をリリースしています。2020年にはシドニーの美術館『Art Gallery of New South Wales』にて開催された展覧会のための音楽を制作し、『Hyakki Yagyo』としてBlack Truffleよりリリース。2021年に濱口竜介監督作『ドライブ・マイ・カー』の音楽を担当し、2022年にはLP『For McCoy』を発表。同年よりNTSのレジデントに参加し、2023年には濱口監督作『悪は存在しない』およびサイレント映画『GIFT』の音楽を手がけ国内外でツアーを敢行。2025年3月にはDrag Cityより7年ぶりの歌のアルバム『Antigone』をリリースしました。
【公演概要】
Arnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings
公演日時：12月18日（木） OPEN 18:00 / START 19:00
会場：ゲーテ・インスティトゥート 東京（東京都港区赤坂7-5−56 MAP）
チケット：¥5,500 （e-plusにて販売中）
出演者：Arnold Dreyblatt / Konrad Sprenger / Joachim Schütz / Jim O'Rourke / 石橋英子
公演の詳細はMODE公式インスタグラムをご確認ください。
プレスお問合せ先：
MODE：info@mode.exchange
MODE公式Instagram
主催：MODE／協力：ゲーテ・インスティトゥート 東京
いまからおよそ50年前、つまり1975年12月にパーラメントの『マザーシップ・コネクション』は地球——デトロイトのゲットーに——飛来した。その人類の偉大なる第一歩からの半世紀を祝福すべく、我々はPファンクの別冊号をつくることにしたのである。監修はPファンク研究の第一人者、いまでもジョージ・クリントン（あるいはその孫たち）との交流をもつ河地依子さんにお願いした。
まあ、『マザーシップ・コネクション』から半世紀というのもあるが、やはりいま、どう考えても世界にはPファンク的なものが足りていないし、必要とされていると思うからつくったのである。というか、以前からこれだけはやっておきたいと思っていた特集なので、完成できたことがとても嬉しい。
先週末、恵比寿のリキッドルームですばらしいDJを披露したジェフ・ミルズは、東京藝大で「Thinking Out of a Box (枠にとらわれない思考）」をテーマに講義をすることになっている。Pファンクのジョージ・クリントンはまさに枠など眼中にない、型破りなアーティストだ。アメリカで暮らす黒人像のステレオタイプ化を破壊するために、Pファンクはサイケデリックからメタルからミュジーク・コンクレート、オムツを穿いてギターを弾くことからエイリアンに扮することまでなんでもやった。普通であれば色物として嘲笑されかねないこうした試みを、超一流の演奏力とずばぬけた創造力をもって力強いメッセージに変換するという、コルトレーンやジミヘンにはできなかった表現方法を介して民衆の前に登場したのである。なぜPファンクがブラック・カルチャーにとって重要だったのかは、1970年代のデトロイトに生まれ育ったニール・オリヴィエラ（デトロイト・エスカレイター・カンパニー名義で知られる）が書いてくれた（必読！）。
本書は、彼らの主要アルバムをふくむソロ作／関連作など150枚以上のディスク紹介とPファンク史を主軸とした、Pファンク・ガイド本の決定版である。あらためてPファンクの豊かな音楽性、先見的だった政治性、および笑いを取りながら反抗するという奇想に満ちた芸風には驚かされる。いまでもPファンクが有効なことの証拠のひとつに、ニューヨーク新市長ゾーラン・マムダニが、市長選の開票前に投票を呼びかける動画のBGMとして、ファンカデリックの“Everybody Is Going to Make It This Time"を使っていたのである。また、2025年に日本で上映された映画のなかでひときわインパクトがあった作品のひとつ、『罪人たち』におけるあのアフロ・フューチャリズムの場面において唐突に登場するひとり——ブルースからヒップホップへとつなげるど派手な媒介者——は、どう考えてもブーツィー・コリンズをモデルにしていた。
なんにしても、ジョージ・クリントン的にいえば、いま地球はファンクが欠乏しすぎている。さあ、はやくファンクを取り戻さなければ！
『別冊ele-king Pファンクの大宇宙──ディスクガイドとその歴史』、本日から発売開始です。
なお、ニール・オリヴィエラの希望によって、彼に支払われる原稿料からパーラメントの『Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome』のCDを4名さまにプレゼントします。ご希望の方は、ニールのコラムがはじまるページのノンブル（ページ数）の部分を切り取って、官製はがきにてメールアドレスのみ記入のうえ、「〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町21-2 池田ビル2F 株式会社Pヴァイン ele-king編集部 Ｐファンク・プレゼント係」までご応募ください。〆切は12月22日までに必着とします。
目次
【ディスクガイド・ヒストリーほか】
文：河地依子・新田晋平・春日正信・野田努・二木信・小林拓音
Chapter 1 前史 1955～
Chapter 2 ファンカデリック始動 1970～
Chapter 3 黄金時代 1974～
Chapter 4 ジョージのソロ活動 1981～
Chapter 5 Pファンクの復活 1989～
Chapter 6 再評価の波 1996～
Chapter 7 新世代との融合 2009～
Chapter 8 主要メンバーたちのソロ活動
【コラム】
楽しいPファンク（河地依子）
Pファンクとデトロイト・テクノ、あるいはメタ化されたファンク（野田努）
ヒップホップ世代に継承されるPファンク（二木信）
ジョージの自宅訪問記（河地依子）
Pファンクが解放したもの、身をもって変革したこと（ニール・オリヴィエラ）
【インタヴュー】
ジョージ・クリントン 1992（河地依子）
ジョージ・クリントン 1994（河地依子）
人物紹介（河地依子）
