「IO」と一致するもの

山上徹也への応答を起点に「弱者男性」論を問い直す
「弱者男性」論の第一人者による名著、渾身の書き下ろしを加えて復刊！

恋愛／性体験、収入の格差や労働のつらさ、社会的地位の低さ、強要される「男らしさ」といった、現代男性をめぐる生きづらさについて真摯に考察し、2016年に刊行され大きな話題を呼んだ『非モテの品格』（集英社新書）。

この名著がオリジナルの10万字に9万字の大幅増補を加えて復刊！
山上徹也容疑者への応答を起点として「弱者男性」論をあらためて考え直す集大成！

目次

増補改訂版・まえがき

第一章　男にとって弱さとは何か？
自分の弱さを認められない、という〈弱さ〉／男たちの自己嫌悪──フェミニストたちの死角／男性は女性よりも自殺しやすいのか？／「男性特権」を自己批判する、その先へ／男性たちは自分の性愛を語ってこなかった／「男の子」に産んで申し訳ない、という気持ち／メンズリブを再起動する／男であることのアポリア

第二章　男のルサンチマンについて──非モテの品格？
雇用・労働問題とジェンダー構造／男性たちのアイデンティティ・クライシス／マジョリティ男性たちのねじれた被害者意識／男性たちの非正規雇用問題／正規vs.非正規という「にせの対立」／「非モテ」とは何か？／「誰からも愛されない」ということ／非モテの三類型／性的承認とアディクション／男の厄介なルサンチマン問題／ニーチェとルサンチマン／つらいものはつらい。淋しいものは淋しい。／ルサンチマンをさらに掘り進める／男の自己批判（私語り）の危うさ／開かれた問い直しへ／「草食系男子」への大いなる誤解／承認欲求・自己肯定・自己尊重／

補論①　認められず、愛されずとも、優しく、幸福な君へ

第三章　男にとってケアとは何か──クィア・障害・自然的欲望
ケアワーカーたちがケアを必要とする／「依存」は例外ではない／子育ての不思議さ／「一緒に頑張ろう」／ALSの青年のケア経験／ケアが社会化されていく／日常的な風景を「見る」ということ／内なる弱さに向きあう、という怖さ／歪んだ支配欲を見つめる／子どもの看病の経験から──弱いのはどちらか／ある自閉症の青年とそのお母さん／障害者支援の歴史から学んだこと／生きること、遊ぶこと、働くこと／ただの〈男親〉になるということ／自分の欲望を学び直す─脳と神経／寄り添われて眠るという経験／産む行為の重層性／「植物人間」とは誰のことか？

補論②　弱く、小さき者から

集英社新書版・あとがき

第四章　弱者男性たちは自分を愛せるか──インセル論のために
「弱者男性」をあらためて問い直す／インセルのグローバルな氾濫/叛乱？／覚醒するインセルたち？／インセルにとって自己愛とは何か／残余／残りものとしての弱者男性たち／欲望をめぐる政治というラディカルなセルフラブ／「巨大なブルシット」としてのニヒリズム／インセルライト／インセルレフト／インセルラディカル／男性内格差の問題／ポスト男性学的なジレンマをめぐって／ラディカルな無能さのリブに向けて／男たちも自分を愛して良い！

第五章　男性たちは無能化できるか──水子弁証法のために
承認／再分配／政治／差別論と能力主義のジレンマ／現代のプレカリアートたちの交差的な階級政治／ポスト資本主義的な欲望／メンズリブ的なメランコリーと向き合う／ギレルモ・デル・トロの「怪物」たち／男性たちの「ぬかるみ」／メリトクラシーと男性の無能性／ハイパーメリトクラシー／男性たちの無能弁証法／無能な者たちのストラグル──『火ノ丸相撲』／水子弁証法とは何か

増補改訂版・あとがき

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　憶えているだろうか、2020年のすばらしいアルバム『Kaloli』を。〈ネゲネゲ〉からのリリースを経て、ブリュッセルの老舗〈Crammed Discs〉から送り出されたウガンダのナイヒロクシカによるファースト・アルバムは、われわれも年間ベスト・アルバム30の1枚に選出した好盤だった。それから3年。ついにセカンド・アルバムが投下される。テーマとして悪質な移民政策や移動の自由の制限などが扱われているらしく、入管法の問題を抱える日本のひとびとにとっても興味深い作品になっている模様。

artist: Nihiloxica（ナイヒロクシカ）
title: Source Of Denial（否定の出処）
label: Crammed Discs / WINDBELL
release: 2023年9月29日
tracklist:

01. Kudistro
02. Exhaust / Outsourced
03. Olutobazzi
04. Asidi
05. Interrogartion / Welcome
06. Source Of Denial
07. Preloya
08. Postloya
09. Trip Chug
10. Baganga
11. Tuuka / Bulungi

https://windbelljournal2.blogspot.com/2023/08/nihiloxica-source-of-denial.html

　もうひとつ面白そうなリリースがこちら。パリの6人組ジャズ・バンド、その名も『async』からインスパイアされたとおぼしきアシンクロヌ（で発音はいいのだろうか？）による、坂本龍一トリビュート・アルバムだ。すべて坂本の曲で構成されている。現在 “Behind The Mask” や “Riot in Lagos” など4曲が試聴可能だが、どれも大胆なアレンジのカヴァーで（後者にはさりげなく “東風” がしのばされていたり）、まったく新しい音楽として坂本の魅力に出会いなおすことができそうな予感がひしひし。注目しましょう。

artist: Asynchrone
title: Plastic Bamboo
label: Nø Førmat! / WINDBELL
release: 2023年9月29日
tracklist:

01. Plastic Bamboo
02. Expecting Rivers
03. Neue Tanz
04. Thatness and Thereness
05. Differencia
06. Behind the Mask
07. Boku No Kakera
08. Once in a Lifetime
09. Ubi
10. Riot in Lagos
11. Merry Christmas Mr. Lawrence

https://windbelljournal2.blogspot.com/2023/08/asynchrone-plastic-bamboo.html

　2010年代を代表する電子音楽家であり、いまやプロデューサーとしてポップ・フィールドでも活躍するワンオートリックス・ポイント・ネヴァーことダニエル・ロパティン。先日ニュー・アルバムのリリースがアナウンスされているが……これがまた大いに期待できそうな感じなのだ。

　まずは一昨日公開された新曲 “A Barely Lit Path” を聴いてみよう。加工されたヴォーカルからはじまって……ストリングスの存在感に驚かされる。OPN流モダン・クラシカル？　新機軸といっていいだろう。

　配信リンク >>> https://opn.ffm.to/ablp

　演奏しているのはロバート・エイムズ指揮によるノマド・アンサンブル。エイムズは、アクトレスやレディオヘッド、フランク・オーシャンなどとのコラボで知られる意欲的な楽団、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラの創設者だ。そこはやはりロパティン、嗅覚が鋭い。
　新作発表時にはいつも趣向を凝らした映像を投下してくる彼だけれど、今回も例にもれず、なんとも強烈な印象を残すMVが届けられた。いろんなひとに「Oneohtrix Point Never」の読み方を尋ねてまわるティーザー動画も面白かったけれど、こちらは自動車の衝突試験に用いられるダミー人形2体が主人公。最初はドライヴを楽しんでいるように見える彼らだが……

　監督はフリーカ・テット。フランス出身、NYを拠点に活動するディジタル・アーティストで、この6月にはアムニージャ・スキャナーとの連名で〈PAN〉からアルバムを発表してもいる。そこにはディコンストラクティッド・クラブの終焉を宣言する曲が含まれていたりしたから、コンセプチュアルな部分でロパティンと馬があったのかもしれない。このMVの原案は、テットとロパティンふたりによるものだ。

　と、すでにこの1曲だけでわくわくが止まらなくなるわけだけれど、9月29日に発売されるニュー・アルバムのタイトルは『Again』。これまた意味深である。
　インフォメーションによれば、新作は若いころの自身とのコラボレイションであり、「思弁的自伝（speculative autobiography）」なんだそうな。OPNは2015年の『Garden Of Delete』では思春期を振り返り、2021年の『Magic Oneohtrix Point Never』でもOPNというプロジェクトのはじまりに立ち返っていた。『Again』はそれらとどう異なるアプローチをとっているのだろう？
　つねにリスナーを驚かせ、刺戟を与えてくれるOPN。今回も目が離せそうにない。

　サイボトロンこそ出発点だ。1981年、ホアン・アトキンスとリチャード・デイヴィスによって開始されたそのプロジェクトこそがテクノのはじまりだった──
　月日は流れ、サイボトロン最後のリリースとなったのが1995年のアルバム『Cyber Ghetto』。アトキンスは85年にサイボトロンを脱退しモデル500をスタートさせているので、そのときはメンバーではない。つまり今回は、アトキンス側がふたたびサイボトロン名義を復活させたということになる。現在の相方は、ローレンス・フォン・オズワルド。
　なお、レーベルの案内文を担当しているのはディフォレスト・ブラウン・ジュニアで、アトキンスがサイボトロンの未来的ファンカデリック・サウンドを「テクノ」と名づけたことがいかに重要だったか、再確認している。
　サイボトロンの新作12インチ「Maintain The Golden Ratio」は〈Tresor〉から10月13日発売。

〈Tresor〉公式ページ
https://tresorberlin.com/product/cybotron-l-maintain-the-golden-ratio-l-tresor313ep1-l-12/

バンドキャンプ
https://tresorberlin.bandcamp.com/album/maintain-the-golden-ratio

　米国・ヴァージニア州を拠点とするネオ・ギブソンによるプロジェクトの名称である。実に記号的な名前だが、どうやら携帯電話の番号らしい。本当なのだろうか。軽いジョークだろうか。もちろん真意のほどは定かではない。
　ではこの名のとおり、本作が「記号的・抽象的な電子音響作品」なのかというとそうではない。確かに実験的な作風ではあるが、ネオ・ギブソンのヴォーカルが入った曲もあるし、聴きやすい旋律のミニマルな音楽もある。
　しかし一方、ノイズが炸裂する展開もある。持続「しない」アンビエントという不思議な曲もある。かといって、アルバム全体がカオスかといえばでそうもない。どこか慎ましやかで、奇妙な人懐こさもあるアルバムなのである。実験的ではあるが他人を拒絶するような作風でもないのだ。
　何より非常にパーソナルな音楽に思えた。アルバムには7曲が収録されているが、「ネオの7曲」という意味でのアルバム名『Neo Seven』だろうか。アルバム名に、自身の名を付けるということは、やはり自信作なのだろう。

　これまで名称違い（703 863-4357など）でエレクトロニックなトラックをセルフ・リリースしたり、7038634357名義でCD-Rや配信などを中心にエクスペリメンタルな楽曲を発表してきたが、本作は高柳昌行、ザ・シャドウ・リング、そのメンバーだったグラハム・ランキン、小杉武久＋鈴木昭男もリリースするニューヨーク・ブルックリンのエクスペリメンタル・ミュージック・レーベル〈Blank Forms Editions〉からのリリースである。マスタリングを名匠ステファン・マシューが手がけていることも注目したい。この点からも『Neo Seven』が特別なアルバムであることを伝わってくる（気がする）。
　確かにグリッチやアンビエントなど00年代のエレクトロニカへのノスタルジアも深く感じさせる作風だが、それを踏まえて新しいサウンドを作り出そうとしているようにも感じられるのだ。

　私が特に注目したいのがときおり訪れる「間」であり、一瞬の「静寂」である。アルバム冒頭の “Winded” ではアンビエント的な音響が流れては消え、流れては消えを繰り返す。そこにほんの少しのあいだ無音の「間」があるのだ。この種のアンビエントは持続によって聴き手に没入感を与えるものだが、この曲はそうではない。まるで波の満ち引きのように音が生成し消えていくさまを繰り返す。
　これは観客にあえて没入させないための「皮肉な」方法論なのだろうか。自分はむしろ逆にとる。聴き手を信頼しているからこその「間」ではないかと。静謐な時間。無音の時間。音楽が生成する手前の貴重な時間。それを共有させるというのは観客の聴く力と聴こうとする意志を信じているからではないか（わずか1秒に満たない間に大袈裟だろうか？）。
　2曲目 “Everytime” は水の音に導かれ、柔らかく穏やかな電子音が鳴り始める。音と音のレイヤーによって音階が生まれていく不思議な楽曲である。やがて音は次第に大きくなり、そこに変調された声による素朴な「歌」が加わる。心の深いところにあるノスタルジアが生成されていくような曲だ。シンプルな音像だがどこかフェネスのロマンティシズムに近いムードを感じる。続く3曲目 “Square Hear” もヴォーカルが加わる曲である。“Everytime” よりもメロディがはっきりとあり、シンガーソングライター的な楽曲だ（この曲にもところどころ無音になる「間」がある）。90年代のハイ・ラマズ／ショーン・オヘイガンのようなソングライティングに感じられた（つまりは典型的な「ベッドルーム・ポップ」の系譜とでもいうべきか）。
　4曲目 “Acolyte” も電子音による持続が無音の「間」を挟みながら展開する曲である。その音は次第に変化を遂げていく。この曲に限らず音色のトーンの変化によるコンポジションが本作の特徴だろう。続く5曲目 “Overbraid” はシンプルなコード進行を反復する曲だ。同じ進行を4分48秒続けるミニマルな楽曲だが、“Acolyte” と同じく音色が次第に変化していくため、まったく飽きることはない。2曲ともアンビエントともミニマル・ミュージックともテクノとも異なる不思議な印象の楽曲だ。
　6曲目 “Eraser” は1分54秒の短い曲ながらアルバム中もっともドローン的なトラックである。この曲も音色のセンスが抜群だ。そしてアルバム最終曲の7曲目 “Perfect Night” は、アンビエント、ミニマル、ヴォーカル、強烈なノイズが炸裂するトラックであり、本作を代表する曲である。中盤でノイズが炸裂し、そこに掻き消されそうになるヴォーカルが重なるのだが、あるとき不意にノイズが消失し、ヴォーカルと柔らかい電子音が残る。その瞬間、不意に耳の感覚が変わるのだ。なんと見事なコンポジションだろうか。

　『Neo Seven』を聴いたいま、2021年に自主リリースされた『Permanest』や『My Way Out』などを聴き直してみると、そこも「間」と「無音」のコンポジションや、さまざまなミニマルなドローンなどの実験音楽の方法論を慎ましく、かつエモーショナルに展開する技法などが展開されていたことに気が付く。いわば本作『Neo Seven』において、その方法論や技法がもう一段階深い「音楽」として結実したとすべきだろう。“Winded” にはじまり、“Perfect Night” に終わる完璧な円環を描く本作には、ネオ・ギブソンという音楽家の感情の彷徨が、慎ましやかに、しかし深いエモーショナルに刻印されている。同時にいくつもの音素材を用いて、柔らかい実験音楽を作り出そうとしているのだ。
　そう、ネオ・ギブソンは、さまざまな実験音楽の手法を用いて、しかし決して大袈裟にならず、慎ましやかなムードを湛えたミニマル／エモーショナルな電子音楽作品を作り上げたのだ。美しく、かけがえのない「ひとり」の時間から生まれたような珠玉のエクスペリメンタル・ミュージックである。

　とにかく、ふだんは滅多に聴けないような、いろんな音楽がかかり、忘れがたいライヴが見れます（BLACK SMOKERSも出る）。いまエレキングで自らのきつい体験を綴ってくれているKLEPTOMANIACも出演します。チェックしましょう。

　EP「RIPE」が日本でも受けたあのバンド、マイルスやコルトレーンを敬愛し、新世代チカーノ・ソウル、ロック、ブラジルなどをミックス、鋭くもユーモア溢れる独創的なサウンドを展開する3人組、ブレインストーリーがついに来日です。10月、行きましょう。