 Dub Structure #9 POETICS IN FAST-PULSING ISLAND dive in! disc |
エメラルズからマーク・マッガイアが脱退したそうだが、東京からは昨年の12月ダブ・ストラクチャー#9という4人組のバンドがアルバムを発表、年末はドイツ・リューベックからDJ／プロデューサーのラウル・Kを招いて盛大なパーティを繰り広げている。
ダブ・ストラクチャー#9という名前のバンドが演奏するのは、いわゆるダブではない。彼らが打ち鳴らすのはモータリック・ビート、いつまでも動き続けるミニマルなグルーヴ、すなわちクラウトロックだ。そのアルバム『POETICS IN FAST-PULSING ISLAND』は、クラウトロックが普及したこの10年における日本からの回答とも呼べる作品だ。
しかも......アルバムにはリミキサーとして、ラウル・Kのほか、日本のクラブ・シーンのベテランDJ、アルツとCMTも参加している（ふたりのリミックス・ヴァージョンは12インチ・シングルにもなってもいる）。
結果、彼らのセカンドは、今日の日本ではもはや異端とも呼べるであろう、クラブとライヴハウスの溝を埋めるものともなった。ポーティスヘッドやファクトリーフロアのようなやり方は、果たしてこの国でも通じるのだろうか......昨年末、メンバーのひとりが成田までラウル・Kを迎えに行っているその日に取材した。
クラウトロックは大好きですね。とくにあの曲に関しては、「ノイ！」と呼んでいたくらいなので（笑）。
■アルバムを聴いて、まあ、ぶっちゃけ、すげークラウトロックを感じたんですね。とくに１曲目、"NEW FUNCTION"なんか、ここまで見事なノイ！もそうないというか......。
一同：ハハハハ。
■こんなバンドが日本にいたのかと思って。クラウス・ディンガー的なグルーヴというかね、日本ではかなり珍しいですよ。びっくりしました。やっぱお好きなんでしょう？
Canno（カンノ）：大好きですね。とくにあの曲に関しては、「ノイ！」と呼んでいたくらいなので（笑）。
■ハハハハ。
Minami（ミナミ）：いや、ホント大好きで。
■海外は多いけどね、クラウトロック系は。日本ではほとんどいないんですよ。
Okura（オークラ）：たしかにそうかもしれない。
Minami：すっごく仲のいいバンドで、ノーウェアマンというのがいて。
■ノーウェア（nowhere）？
Minami：いや、ノーウェア（nowear）、何も着ないっていう。彼らは面白くて、ミニマルな8ビートですけど、ハンマービートって感じじゃない。でも、クラウトロックは大好きですよ。
Canno：そうだね、ノーウェアマンぐらいかな。
■ほかにも、"WHEN THE PARTY BEGIN"とか、"POETICS IN FAST-PULSING ISLAND"とか、クラスターの精神とでも言いましょうか......。
Minami：そのへんは好きっすね。
Canno：なんでも好きなんですけどね。ブリティッシュ・ビートみたいなものも、ジャズも、テクノも、いろいろ好きなんですけど、でも、ノイ！とかクラウトロックは自分たちにとって新しい発見でしたね。
Okura：衝撃だったよね。
Canno：これだ！ みたいね。音楽って長いこと聴いていると、自分のなかでマンネリ化するものだと思うんですね。それで、新しい発見によって広がるっていうか。そのひとつだと思いましたね。
■バンドはどんな風に結成されたの？
Okura：ミナミとカンノは小学校が同じで、一個違いの幼なじみで、小中高と同じ。
■東京？
Okura：全員東京です。
Canno：僕らは世田谷、オークラとアライも小学校から一緒で、目黒ですね。
■世田谷のどこなんですか？
Canno：僕が下馬で、ミナミが梅ヶ丘。
Minami：（梅ヶ丘は）奇っ怪な街ですね。古いサックスを売っているお店があったり、超小さいギターのお店があったり、変な街ですね。
Canno：高校が、リズム隊が、白金台と麻布十番だったんです。
■けっこう、街っ子だね。ていうか、最新の東京っ子だね（笑）。
Canno：そうっすね。うちらは田んぼだったあたりの東京なんですけどね
■バンドは？
Canno：僕とオオクラは高校の頃からやってて、けっこう真面目にやってて、ライヴハウスなんかにも出てね。21歳のときに解散するんですけど、解散する頃にミナミが入ってきて。で、この3人で新しいバンドをやることにしたんですよね。最初はベース無しで。で、アライが入ってきて、現在の形になりましたね。
■ダブ・ストラクチャー＃９というバンド名は？
Canno：言い出したのはミナミなんですけどね。
Minami：その当時、ダブということにすごく興味があって。格好いいな、と（笑）。
Canno：俺も、格好いいなと（笑）。
■その名前を聞くと、どうしてもダブをイメージするじゃないですか。「ああ、新しいダブ・バンドなのかな」って。
Minami：ダブってジャンルというよりも手法で。
■手法であり、ジャンルでもありますよね。
Minami：音を飛ばすっていう、僕としてはインダストリアルなイメージで付けたんですよね。
■ダブはずっと好きだったんですか？
Minami：そんなに詳しくないんですけど、ずっと好きです。キング・タビーのような、ハッピーではなく......哀愁、キング・タビーにもハッピーなのはあるんですけど。
■キング・タビーは基本、ダークですよね。
Minami：飛ばす方に耳がいってしまいますね。
Okura：結成当時は、まだクラブに行きはじめって感じでしたよね。20歳過ぎたぐらいで。
Canno：クラブ・ミュージックも、テクノ寄りのものを聴きはじめたり。
Minami：もとはロックですけどね。ツェッペリンとかね。
■レッド・ツェッペリン？
Canno：ドアーズとかね。
■へー。みんな20代半ば過ぎたぐらいでしょう？ 古いのが好きなんだね。僕らの時代にはあり得なかった（笑）。レッド・ツェッペリンなんか......
Canno：だせーって（笑）。
■王子様みたいだしって（笑）。でも、いまの若い人は古い音楽に詳しいね。
Minami：僕らもガンズとかは聴けなかったですよ。
Canno：ツェッペリンとかになると一周しちゃってたから、再評価ブームとかもあって。昔のものが整理された感じはありましたね。
Minami：小中学校でギターをはじめようとして、『ギターマガジン』とか見ると、ツェッペリンとかクラプトンとか。
■いまでも？
Minami：いまでも。
■それはすごい。俺の時代から変わってないんだね。
Canno：ジミー・ペイジとか何回表紙になってるんだっていうね。
Minami：ソニック・ユースといっしょに聴いていたもんね。
■その感覚は僕の時代にはなかったな。とにかくロックだったんですね。みんなにとってロックは何だったんでしょう？ なんでロックだったの？
Canno：少数派の価値を見いだせるっていうか。
Minami：それはあったね。
■でも、みんなの時代にはヒップホップだってR&Bだってあるじゃん。
Canno：世代的にはそうですよね。中学生のときまわりはBボーイだったし。
■ヒップホップは好きでしょ？
Minami：はい、ホントにハマったの最近ですけどね。
Canno：いや、でも、ホント、みんなロック少年だったから。夢がありましたけどね。ロックがすべてを変えるみたいな（笑）。
■ハハハハ。いまでもロックは力があるの？
Minami：クラブ・ミュージックのなかにもそれはあるじゃないですか。サイケデリックな部分だったり、アシッディな部分だったり。共通するところはあると思いますよ。
[[SplitPage]]2年前に、「MONK!!!」というイヴェントをはじめたのが大きかったですね。そのときにヒカルさんとか、アルツさんとか、DJをお願いしていたんですけど、その前からDJを聴くようになっていて、それは僕らにとってクラウトロックと同じぐらいに大きかったですね。
■ミナミさんはヴォーカリストですよね。
Minami：歌うことに関しては、まだ自分のなかで消化しきれてないですね。
■好きなヴォーカリストは？
Minami：若い頃は、ボビー・ギレスピーとか。イアン・ブラウンとか。
■すごい真っ当な......。ただし、みんなが高校時代だとしたら、全盛期はとっくに終わっている人たちでしょう。
Minami：そうっすね。
■世代的に言えば、アークティック・モンキーズとかじゃない？
Minami：いや、その頃は、昔のものを掘りはじめてしまって。
Okura：ストロークスが高一ぐらいだよね。ホワイト・ストライプスとか。ホワイト・ストライプスなんか、もう大好きだった。
■いまのバンドの青写真はどうやって出来上がっていったの？
Canno：2年前に、「MONK!!!」というイヴェントをはじめたのが大きかったですね。そのときにヒカルさんとか、アルツさんとか、DJをお願いしていたんですけど、その前からDJを聴くようになっていて、それは僕らにとってクラウトロックと同じぐらいに大きかったですね。で、どんどんテクノのパーティにも行くようになった。
■クラブが大きかったんだ？
Canno：ダブ・ストラクチャーになる前は、ホントに漫画に出てくるようなコテコテのバンドマンの生活というか、けっこうライヴハウス時代があったんですよね。その頃にもライヴハウスのシステムってどうなんだろうってのがあったんですよね。みんな楽しめているのかなっていうか。
Minami：その前に、セオ・パリッシュとムーディーマンを友だちに貸してもらって、そのときに「あ！」っていうか。セオ・パリッシュを聴いたときに、超格好いいって。
Canno：ムーディーマンが来日した頃でね、もう、びっくりしちゃって。
Minami：あ、ロックスターじゃんって。
Canno：DJでは、ストーンズとかもかけていたし。
Minami：あのヌメッとした感じとか、すごいなって。
■ドラマーとしては打ち込みの音楽との出会いはどうだったんですか？
Okura：いや、もう、やっぱ最初は「冗談じゃないよ」って（笑）。でも、『ブラックマホガニー』を聴いているうちに、「格好いいじゃん！」って。
■あれは生も入っているしね。
Okura：生も入っているし、サンプリングもあるし。
Canno：発想の自由さに影響されましたね。バンドって、やっぱマンネリ化してきてしまうから。でも、ムーディーマンやセオ・パリッシュは、音楽の発想がすごく自由なんですよね。
Minami：ブラック・ミュージックというものにも初めて直面したっていうかね。
Okura：ツェッペリンとかも根底にはブルースがあるんで、その共通するところっていうのがよく見えたっていうか。
■「MONK!!!」は、最初から〈イレヴン〉？
Canno：最初はセコバーでやって、2回目が〈イレヴン〉でしたね。最初はセコバーにドラムもシステムも入れてやりましたね。
Minami：DJはヒカルさん、アルツさん、CMTさん、あとクロマニヨン。
■ヒカルさん、アルツさん、CMTさんというのは、どういう経緯で？
Canno：客としてずっと好きだったので。CMTさんは群馬にDJハーヴィーが来たときに行ったらやってて、初めて聴いたんですけど、もうDJとは思えないっていうか、とにかくショックを受けましたね。友だちにトミオってDJがいるんですけど、そいつが詳しくて、そいつにいろんなパーティに連れてってもらいましたね。
■20代前半の子にとってクラブって行きづらい場所だってよく言われるんだけど、入っても年上の連中ばっかりだし。
Minami：たしかに僕が高校生のとき、マッド・プロフェッサー聴きたいからクラブに行こうか迷ったことがあって、でも、そのときはなんか怖いから止めました（笑）。
Canno：うん、その感覚がわかるからこそ、同世代の連中に「MONK!!!」に来て欲しいんです。
Minami：DJの人たちって、ホントにいい人ばっかだし。
Canno：偏見があるんですよね。僕らぐらいの世代から。
■偏見じゃないと思うよ。単純な話、20歳の子がクラブに入ってみて、30代以上の人たちがざーっといたら、ひたすら踊るか、やっぱ居場所ないじゃない（笑）？
Canno：みんな話してますもんね（笑）。俺も、いまでもそうなっちゃうときがあるけど、そうなったら、もう目をつぶって音楽に集中するっていうか（笑）。
■ハハハハ！
Minami：いや、俺はもうずっとフロアにいるよ。
Canno：クラブを好きになったのも、音楽を聴きたいっていうのがあったんで......、でも、いま思うと、我ながらよく行ったなとは思いますね（笑）。
Minami：いや、もう、みんな社交性がないヤツらなんで。
■社交性がないから、音に集中できたんだ（笑）。
一同：ハハハハ！
Canno：まわりでクラブ行ってるヤツってあんまいなかったよね。
Minami：ただ、20歳ぐらいのときに、友だちでDJのほうに進んだヤツがいて、それは大きかった。
Canno：そうっすね。トミオっすね。
■トミオ君、重要だね。なんか、欧米はクラブ・カルチャーが良い意味で世代交代しているし、僕はクラブ・カルチャーの恩恵を受けている人間だけど、やっぱ、その主役は20代だと思うし、しかも20代前半だと思うんだよね。なぜか日本だけが圧倒的に30代以上の、ていうか、40代以上の文化になっているようで。
Minami：やっぱ年上の人たちのDJって、丁寧だし、繊細だし......。
■やっぱ勝てないって？
Minami：年功序列っていうのはあるんですかね（笑）？
■ディスコやハウスの世代にはあったけど、テクノ以降はなかったと思うよ。
Minami：若くて、すげー、格好いいDJもいるもんな－。
■ただし、DJって、たとえばハウスやろうとしたら、知識と経験があるDJを超えるのって、よほど何かないと難しいとは思うよ。
Minami：レコードの量も違うし。
Canno：でも、うちらにも、若者でやろうという気概はあるんですよね。
Minami：うちらの「MONK!!!」も、遊びに来てくれた子たち年齢はけっこう若いと思いますよ。
■それは良いね。
Canno：本当に、みんなからもそこが良いねって言ってもらえた。
■ハハハハ。しかし、みんなから見て、クラブのどこが魅力だったんでしょう？ さっきライヴハウスに限界を感じていたって言っていたけど。
Minami：いやもう、単純にノルマ制が。
■ハハハハ。
Canno：それに、クラブって、やっぱ終電を吹っ飛ばして朝まで踊るっていうのがいいじゃないですか。
■うわ、若い！
[[SplitPage]]迷いはなかったでね。能動的にやった感じですね。まさに、クラブとバンドの溝を埋めたいと思ってやったことだから。
（ここで、今回の「MONK!!!」のゲストDJとして招聘したラウル・Ｋの送迎に行っていたベースのアライが登場）
Arai：こんにちわ。
■お疲れ様です。いや、もう、話はすっかり佳境に入ってしまってますが......。でも、いま行った「朝まで踊る」っていうのが嫌なんだっていう話も聞くけど。
Canno：それもあると思う（笑）。明日の朝のことを考えちゃうんだって。俺は良いと思うんですけどね。
Minami：あと居心地とかね。
Canno：そうだよね。オールナイトでやるなら、そこに長時間入れるような場を作る努力をしなくちゃね。
■僕は仕事柄ライヴハウスに行くんですが、ライブハウスのつまらなさって、そのバンド目当ての人しかいないってことなんですよね。Aというバンドが出ると、Aの客しかいない。次に出るBの客は裏でタバコ吸ってたり。なんかね、同じ種類の人間しかいないっていうか、だいたいトライブが固定されちゃってるでしょう。でも、クラブはふだんまず会わないヤツと会うじゃない（笑）。女でも男でも。そこが良いよね。
Canno：そこが楽しいですよね。
Minami：中規模や小規模のDJバーだと、そういう、知らない人と話すような感じがありますよね。
■みんなそこまでDJ好きなら、DJもやってる？
Canno：最近ちょっとずつ練習してて。
Minami：トミオと一緒に小さい場所でDJパーティもやったりしてますよ。
■自分たちで12インチ・シングルを作るくらいだから、ターンテーブルを使う？
Canno：はい、俺はまだ練習中ですけど。
Minami：ライヴではPC使ってますが、DJは......。まあ、僕らの場合はバンドがメインで、たまにDJやってるぐらいだから。
■今回の12インチではアルツさんみたいな大先輩がリミックスしているわけだけど、やっぱ声をかけるのに勇気がいる？
Minami：最初はもう......、いや、もうすごく勇気が入りましたね。
Canno：でも、話してみるとみんな優しいんですよ。それもまたクラブにハマった理由でしたね。最初はやっぱおそるおそる話しかけるんですが、いざ、実際に話したら、みんなすごく優しいんですよね。
Minami：「えーよー」みたいなね。
■アルツさんとCMTさんっていうのは、バンドにとってホントに大きな存在なんだね。
Minami：とくにそうっすね。でも、ふたり、タイプは違いますよね。アルツさんにはワールドな感覚もあるし。
Canno：ジャンルにとらわれないDJが好きっすね。ヒカルさんも自分のジャンル持ってる感じだし。
■今回のアルバムが2枚目になるわけだよね。ファーストは2010年に出しているけど、どんな感じだったんですか？
Minami：いまよりもポップですね。
■クラブっぽいの？
Canno：いや、それをクラブと言ったらクラブの人に申し訳ないというか（笑）。
Minami：４つ打ちでしたね。
Okura：人力４つ打ちっていうかね。
■タワーレコード渋谷店の国内クラブ・チャート１位だったわけでしょう？
Minami：いや、でも、まだ自分たちが目指している音を作れてなかったですね。
Okura：CDのなかに「MONK!!!」のディスカウントチケットを入れたんですよね。そうしたら、リリース・パティのときのそれを持って来てくれた子がけっこう多くて。
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■なるほど。今回の『POETICS IN FAST-PULSING ISLAND』（※2012年12月発売）には、クラウトロックへのアプローチとクラブ・ミュージックへのアプローチと両方があるけど、それはバンドにとっての迷いって感じではない？
Minami：迷いはなかったでね。
Canno：能動的にやった感じですね。まさに、クラブとバンドの溝を埋めたいと思ってやったことだから。
■ドイツにライヴに行ったんでしょ？
Minami：すげー楽しかったです。
Okura：ベルリンと、ケムニッツという田舎町とドレスデン。
Canno：ほぼベルリンだよね。
■どういう経緯で？
Canno：最初にラウル・Kとか呼んだ頃から、もう、クラウトロックは大好きだったし、ドイツでライヴやりたいってずっと思ってって。それで......。ひょっとしたら「受けるんじゃないねー？」って（笑）。
Minami：「行ってみたくねー？」って。
Canno：日本でやってもそんなお客さんが入るわけじゃないし、まあ、可能性を探りに。あとは、もっといろんなレコード買えるんじゃないかと。今回のリリースにこじつけて、ブッキングを探して、行ってきたって感じですね。
Minami：無理矢理行ったんです。
■ハハハハ。
Minami：まずは行くことが重要でした。
■行って良かったことは？
Minami：自由があるってことですよね。
Canno：音に対しても寛容だし。
Minami：僕らはそこに住んでいるわけじゃないですからね、住んだらまた別でしょうけど。
■まあ、ベルリンをデフォルトに思わないほうがいいけどね（笑）。ちなみに今回の『POETICS IN FAST-PULSING ISLAND』というタイトルの意味は？
Minami：やはり震災のことですよね。いろいろな意味で、その影響が出ているなって、アルバムが完成してから聴き直して思ったので。
■ダブ・ストラクチャー#9としては、とくに今回のアルバムのどこを聴いて欲しいですか？
Canno：良い音楽を共有したいってことですかね。壁を崩したいっていうか。
Minami：わかりやすい話が求められていると思うんですけど、クラブでの経験って、そんなものとは違うじゃないですか。イメージというか、曖昧なイメージの積み重ねで、わかりやすくないじゃないですか。逆に言えば、そこを伝えたいっていうのはありますね。
■ぜひがんばってください。ところで、アルバムには使用機材のクレジットが細かく記されているでしょう。ヴィンテージのアナログ機材から使用楽器まで。これは？
Canno：もう、そういうの大好きなんです。自分で（楽器屋を）やりたいくらいですね。
Minami：レコ屋と楽器屋が大好きなんです。
1995年、元旦生まれの高校生トラックメイカー兼DJ。14歳の頃よりDTM でのトラックメイク、16歳でDJとしてのキャリアをスタートさせる。2011 年にはインターネット・レーベル『Maltine Records』よりEP をリリース。その認知度をより深めた。初期には幅広いジャンルの制作を行っていたが次第にルーツであるミニマルテクノやテックハウスにアプローチを寄せるようになる。中でも昨年末にsoundcloudにて発表したアンビエンスなピアノハウストラック『Fluss』は大きな評価を得て、日本のみならずドイツなど本場のシーンからも沢山のアクセスを受けた。DJとしても歌舞伎町Re:animation、新宿でのETARNAL ROCK CITY Fes. への出演など大規模イベントへのブッキングも増えており、これからの活動に期待が寄せられる。
二木信評論集 ──しくじるなよルーディ
