「S」と一致するもの

　普通、通常、異常、一般、ヤハウェ・ネイルガンの2ndアルバムについて考えようとすると頭の中でそんな言葉が出てきてそれが耳の後ろに引っかかる。ヴォーカリストのザック・ボルゾーン、ドラムのサム・ピカード、シンセサイザーを操るジャック・トビアス、ギターのサグイヴ・ローゼンストックからなる4人によるNYのエクスペリメンタル・バンドのアクションは明らかに他のバンドとは異なっているのだ。いったいどれだけのバンドが〈4AD〉のような歴史あるレーベルに移籍した後に「よしそれではまず11分のアルバムをリリースしよう」という考えに至るのだろう？　そんな状況に置かれた多くの人間はこれまでの実験性を維持したままある程度の聞きやすさをそこに加えてみようと思うものではないだろうか？　たとえば荒々しい強烈なグルーヴを持った彼らのデビュー作『45Pounds』にもっとメロディアスなフックや浮遊感のあるシンセサイザーのフレーズを加えるといった具合に。
　しかしそんな道が選ばれることはなかった。彼らが求めたのは1stアルバムの、たとえば “Pain Fountain” の機関銃の咆哮が作り上げたようなノイズまみれの道を裸足で進むことだったのだ。

　確かに2026年のいま、短い音楽というのはある種のトレンドになっているのかもしれない。SNS的な目を引く派手な装飾を施された音楽は言うに及ばず、そこから離れた場所にあるレコード・ショップでヤハウェ・ネイルガンの隣に並べられていてもおかしくないグレート・エリア（インガ・コープランドのレーベル〈Relaxin Records〉に所属しているアーティストだ）の去年のアルバムは18分だったし、アルバムを出すごとに収録時間が短くなっていったブルックリンの実験的デュオ、ウォーター・フロム・ユア・アイズは最新作でついに30分を割り20分台に突入した。それは変化した時代が求めるものであり、アーティスト側が感じとるアルバムというフォーマットの中にある美しさのひとつの答えなのかもしれない。

しかしそんな状況においてもヤハウェ・ネイルガンのこのアルバムはいささか異なっている。イメージの余白を重ね短い曲の中に奥行きを生み出していたグレート・エリアのアルバムや音色のテクスチャーの断片をつなぎあわせて世界を作り上げていたウォーター・フロム・ユア・アイズのそれはある意味で外部接続の音楽であり、そこで鳴っている音以上の情報が重ねられ聞き手の中で混ぜられていた。つまりは断片をアクセスポイントにして頭の中の世界を広げる音楽だった。それに対してこのヤハウェ・ネイルガンの2ndアルバムの音楽はそうした類いのものではなく、いまこの瞬間に目の前で鳴り響いている音楽だという強烈な印象を与えてくるのだ。どこにも辿り着くことのない閉じられた興奮、あるいはそれはこの音楽がテクスチャー（頭の中の記憶）ではなくグルーヴ（身体的な衝動）によって繋がれているものだからなのかもしれない。

　それは意図を持って作られた録音物というよりもライヴに近い。ドラムやヴォーカル、ギター、シンセの音すら空間を叩く打楽器として機能する。1stアルバムのリヴァーブがかったヴォーカルから膜が剥がされザック・ボルゾーンのうめきはより生々しさを持って近くで響く。再生ボタンを押し “Ghost of Love” がフェードインしてくると、すでに始まっているライヴに遅れて加わったかのような感覚におちいる。地下への階段を降り冷たい金属の扉を開けると刺激的な音のうねりが目の前に現れる。曲のどの段階かはわからないがそれは1分35秒で終わり、次の曲が演奏され始める。ヤハウェ・ネイルガンのこの2ndアルバムはある種の身体性があるように感じられる。パッケージングされたアルバムという仮想空間の中で音の塊が飛び交い、グルーヴがそれを次の時間へと押し流す。全ての曲は1分かそれに満たない秒数に終わるが高速で駆け抜けるようなものではなく、不思議と全体を通して聞いて物足りなさも感じない（ただ気がついたら終わりを迎えているだけだ）。スローに落とされた1分13秒の “Innocent Sigh” のような曲では観客を縦揺れの思索の旅に向かわせ （「それはドラムなのかもしれない／私がそれを叩くのを信じて」というヴォーカルが旅路へと誘う）このアルバムを決して一本調子にはさせない。

　あまりに短く突然終わる、それらはしかし断片ではなく曲なのだ。ライヴで演奏されるようなはっきりとした区切りのある曲の集まりとして通常の意味においてのアルバム、だがそれはとてつもなく短い。なぜこんなにも短い時間で終わるのか？ そう、ここにないのは反復なのだ。フレーズが繰り返されることはあっても展開として戻ってくることはない、それがこのアルバムを異質なものにしている。彼らは反復させないことで楽曲から物語性を奪い取っている。最初に提示された場所に帰ってくることを期待するリフレインやループ、あるいは伏線という慣れ親しんだ構造から離れたこの音楽はだから異様に感じられるのだろう。反復とは乱雑な意味を持たない現実を整理して理解しやすいものにするという手法なのだ。記憶を呼び覚ますこともなく前の展開を受けもしない、ただ現在だけが存在するという感覚。この一方向へのタイムラインは戻ってくることのない時間の不可逆性を意識させる（我々は現実が前触れなく突然終わるものだと知ってもいる）。物語を消し去ったヤハウェ・ネイルガンのこの音楽は生々しい身体感覚をともなった、繰り返されることのない現実として目の前に現れる。それはミームや定型文、最適化された形式がはびこる刺激が消えた日常を壊す衝撃としての意味を持つ。

　だがポップ・ミュージックとは物語ではなかったのか？　現実を反映した夢のような仕組みの？　ヤハウェ・ネイルガンはインディ・ミュージックのフィールドの中で我々に問いを投げかける。「普通」と認識されるアルバムの時間は何分なのか？　リアリティのあるフィクションと混沌としたドキュメンタリーのどちらがより真に迫っていると感じられるのか？　反復のない音楽だが、この11分間を何度も繰り返す我々の行動に意味が生まれ、そこに物語が発生しているのではないか？　等々。この11分間という時間は嗜好するには短すぎるが、しかし忘れえない強烈な刺激を与えるのには十分な時間だ。頭の中にある既存の認識を揺るがす「異様」、繰り返しではないこれは明らかに異なった刺激なのだ。

　これまで6作がリリースされてきたカンのライヴ音源シリーズ。まだ貴重なブツが眠っていたようです。第7作、『ライヴ・イン・アルル 1975』が9月25日に発売。1975年の8月、フランスはアルルでレコーディングされた音源で、イルミン・シュミット、ヤキ・リーベツァイト、ミヒャエル・カローリ、ホルガー・シューカイの4人が揃っています。ここまで来たらもうコンプリートするしかないでしょう。

　みなさまhello!　hello! hey! hey!
　heykazmaでございますっっ☆.°
　みんないかがお過ごしでしょうか〜？
　最近は東京〜長野〜仙台でDJをしたり、友だちと会ってめっちゃ元気をもらいました。かけがえのない時間！

　よく当たる占いサイトを教えてもらって、診断結果がおもしろすぎてずっと爆笑してたり、プリクラ撮ったり、クラブに遊びに行ったり、ファミレスでひたすら話したり。
　そんなheyでございますが、6/26に開催した heykazma 1st EP "15" Release Party にご来場いただいた皆様、本当にありがとうございました☆.｡.:*・

Photo by Sinpu Tokyo

　台風前日の大雨にもかかわらず、たくさんの方に足を運んでくださって本当にうれしかったです。
　北村蕗とのツーマンも、仙台・Förstaで開催した yuu.ten vol.1 以来。
　このふたりでいろんな場所を回りたいし、これからも楽しく活動していきたいなあと改めて思いました。
　大親友・北村蕗さん、まぢで BIG LOVE_____❤︎

Photo by Sinpu Tokyo

　そしてわたしは80分DJ。
　Noise〜Techno〜Jukeを行ったり来たりしながら、思いっきりかまさせていただきました
　この連載だけ特別にセットリストも載せます✫
　気になった曲があればぜひ聴いてみてね⋆⭒˚.⋆
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heykazma 1st EP "15" Release Party at SPREAD Setlist
heykazma - Acid Noise
John Wiese - GGA (Bonus Track
Kayu Nakada ＋ Water a.k.a Mariwo - Shine-NO-KOTO
Foodman - KOUGEKI ROBO
heykazma - Pre Pariiiiiiiiiiiiiiin
heykazma - Pariiiiiiiiiiiiiiin
Toxe - Defence
Worg - Lupercus (Original Mix)
Das SPEZIAL - Romantic Schizophremic
SOPHIE - Push Emission (Whore Moans)
Pangaea - Hex
Casement - Sophie Riddim VIP
Tentenko - Slim Slippers
Piezo - Ottovolante
Syz - Essence (Keplrr's Pulse Mix)
Sleep D - Mountain Ash
AN-i - Rubble
DAST - Parentesi
Yetsuby - Chromatic Dormammu
Ayesha - Mother Tongue
Angel Cat x CRRDR - NGL QT
moemiki - Jet Set feat. KΣITO
TRAXMAN - SLASH TIME
Lotic - Bulletproof
heykazma - Cat Power
heykazma - 15
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Photo by Sinpu Tokyo

　最後に15をフル歌唱しちゃいました。フロアに行ったり来たりで自由に暴れまくり♫

　そう、「15」のMV（Full ver.）がついに公開されました⋆⭒˚｡⋆

　監督・編集はALi（anttkc）ちゃん、撮影は柴野太郎くん。
　DJ仲間でもあるふたりと一緒に映像作品を残せたことが本当にうれしいです⁺˚⋆｡°☆

　一緒に踊ってくれた仲間のみんなにも心から感謝！
　たくさん観てもらえたらうれしい！
　高評価・コメント・シェアもぜひよろしくお願いします✦. ⊹ ˚ .

　そう、よく「インスピレーションはどこから生まれるんですか？」って聞かれることがあるのだけど、結局は “日常” としか言いようがないんですよね。
　友だちとの何気ない会話だったり、遊びに行った先で見かけた景色だったり、誰かが何気なく言った一言だったり。
　そういうものが少しずつ積み重なって、曲になったり、DJになったり、文章になったりしている。
　だからわたしの作品って、自分の感覚としては “日記” にいちばん近いのかもしれません。
　とはいえ最近はプライベートが充実しすぎて、逆にちょっと疲れちゃった☆.｡.:*・
　人生って楽しいことが続いても、それはそれでエネルギーを使うんだなっておもいました。
　無理に前を向こうとすると、余計しんどくなることもあるから。
　焦らず、ゆる〜く進んでいこうと思いますっっ • ̟ ⊹. ˖

Photo by 飯田エリカ

　それではまたどこかでお会いしましょう！　またねっ！

　これは大物になりそうな予感がひしひし。ソウル、ファンク、ディスコなど豊饒たるアメリカのブラック・ミュージックの遺産を継承し、さまよえる現代に新たなグルーヴを注入する期待の新星、その名もムーンガ・K。ザンビア生まれ、南アフリカ育ちのソングライター／プロデューサーだ。8月7日にリリースされるアルバム『ソウルウェイヴ 2153』（LPは9月23日発売）から本日、先行シングルとして “BIG EGO” の配信がスタート。なにはともあれまずは聴いてみて。

　ワールドカップがはじまると、ふだん聴いていない音楽を聴きたくなるのは、やはり、フットボールというスポーツがつねに内包するラディカルな熱狂とそのロマンティシズム、芸の持つ魔力、そしてその祝祭の余韻におけるおそるべき強度ゆえだろう。リベラル層のなかには、フットボールをはじめとするスポーツ界は、反動的で、反革命的で、人種差別主義者や国家主義者が跋扈し、ことに近年は資本の腐敗にまみれ、スタジアム文化は商品化されまくり、往々にして権力者に利用されていると軽視している人たちがいる。それはまあ、ある部分ではまったくの事実だ。でも、ちょっと待ってくれ。これはほかのエンターテインメント産業（音楽やアートの世界）にだってじゅうぶんに遍在している傾向じゃないのか。

　開き直るわけではないけれど、フットボールがいまでも、試合結果、スタッツ、メディアの報道以上のものにもなりうることは、ワールドカップ期間中になると、ヨーロッパの人気クラブのユニフォームを着た子供たちが無心になってボールを追いかけている光景を見ているだけでも感じることができる。そうじゃなくても、つい、ユニフォームを着たくなる。そこには何かある。久しぶりに自分もボールを蹴りたくなる。ポジティヴな要素もたくさんあるのだ。
　フランツ・ファノンは、精神を病んだ患者のためにフットボール場を建設した。アントニオ・ネグリは自らウルトラス［＊試合中にもっとも熱狂的に応援する集団］の一員となって、この集団的感情の高まりのなかに夢を見た。ケン・ローチ監督の傑作のひとつ『エリックを探して』では、マンチェスター・ユナイテッドの労働者階級のサポーターが、夢のなかでチームの英雄エリック・カントナと出会い、会話する。フランス人でありながらマンUの王様となったカントナという選手は、90年代なかばのある試合中、スタンドで差別用語を叫んでいた観客（のちにネオナチ党員と判明）に突撃したことがある。華麗なプレイで（ある意味もっとも地元愛が強い）ファンを熱狂させた彼だが、いまもパレスチナ支援を公言する、反ファシスズム／反人種差別者としても知られているのだ。
　まあ、長いフットボール史においては、この手のエピソード事欠かさない。でもこれって、たとえば、音楽史のなかにジョン・レノンやボブ・マーリーがいたことと同じ……かもしれないが、同じではない。なにせカントナの場合は、その極右に対して、試合中、あの見事な跳躍力を活かし、ほんとうにカンフーキックをくらわしてしまったのだから（そしてもちろん、警官に連れ出されていくのだった……）。
　スタジアムとは、すさまじい矛盾があちこちで大爆発する場だ。連帯と分断、熱狂と負傷、排外と抱擁が絶えず繰り返される。愛と憎しみと権威主義が激突する。支配的な文化があり、支配されない文化がある。スペイン代表はまだぜんぜん本調子ではない。それでも、彼らのフットボールは、イングランドやドイツのサッカーとは一線を画した、むしろこの時世においてはオルタナティヴとしての輝きを保持している。

　もちろん、前回王者アルゼンチン、名門復活を狙うブラジルは圧倒的な個の集団であり、チーム力として抜きんでている。とくに、汗をしっかりかく選手が出てきたアルゼンチンは──不安定感の象徴のようだった過去と違って──安定感があるように思える。マラドーナ、カニーヒャ、バティという超越的な個が活躍した黄金時代よりも、メッシを中心としたチームの結束力という点ではあきらかにいまのほうが上まわっている。
　それはそれとて、ぼくが今回着目していることのひとつは、ブラジル代表とイングランド代表から見える、フットボール界のパラダイム・シフトだ。フットボールの母国と、そして同じ競技でありながら、それをディアスポラの文脈に落とし込んでまったく別の美学／哲学を創出した南米のサッカー王国、それぞれの代表チームは、この20年で起きたフットボール界の容赦ない変化を、さらにより鮮明に顕現させているように思う。これは、音楽文化にもちょっとリンクしている話でもある。
　まずはブラジル。ヴィニシウスやラフィーニャといった反則級のタレントを擁する王国は、マンＵ所属のクーニャやカゼミーロ、アーセナルのガブリエウ、ニューカッスルのギマランイスほか、プレミア・リーグで活躍している選手が目に付く。しかし、こんなこと1990年代には、いや、21世紀初頭においても考えられなかったことだ。かつてセレソン（ブラジル代表）といえば、選手たちの所属チームは、セリアA（イタリア）かリーガ（スペイン）、もしくはサントスFCやフラメンゴをはじめとするブラジル国内チームだった。20年前でさえ、23人の登録選手のなかにプレミア所属の選手はゼロである。
　逆に言えば、英国のフットボールの試合において、複数のブラジル（ないしは南米／ラテン系）の選手たちが活躍するようなことは、21世紀の最初の時点までは想像できなかった。ロマーリオは英国においてはあくまでもエキゾティシズムだったし、かつてのイングランドのフットボールを手短に言えば、日本の体育で教えられるようなサッカーのプロ版で、身体能力と根性と献身性に基づいたチーム競技である。21世紀の10年ほど代表のキャプテンを務めたスティーヴン・ジェラード（元リヴァプール）を思い出せばいい。絶望的な状況からチームを救う勝負強さ、激しいタックルでピンチを未然に防ぎ、強靱なフィジカルと無尽蔵のスタミナで90分間ピッチを駆け回った名選手だ。
　ファーガソン（マンU）とヴェンゲル（アーセナル）が覇権を争っていた時代までまでは、「自分たちのフットボールを正々堂々とぶつけ合う」という、いまとなっては古き伝統がプレミアにはあった。が、それも2004年にチェルシーの監督に就任したポルトガル人、ジョゼ・モウリーニョの冷徹な勝利至上主義が一世を風靡し、その伝統を揺さぶったころから亀裂が見えはじめる（ジェラードらのイングランド魂は、このリアリズムと対峙することを余儀なくされた）。
　しかも、それからおよそ10年余後には、2016年にマンチェスター・シティの監督に就任したスペイン人、ペップ・グアルディオラが頭脳と個人技、もっと言えばポジションの再定義による斬新な戦術が英国に衝撃を与えた。そしてベップは、個人技と戦術眼に長けたラテン系の選手を積極的にチームに入ることで、彼のアジェンダを具現化していった。
　だが、マンCにおける静かな革命は、ベップ就任以前からはじまっている。2011年、イタリア人のロベルト・マンチーニ監督時代にアルゼンチンからセルヒオ・アグエロを獲得し、プレミア優勝を成し遂げているからだ。「イタリア人のボスのもと、アルゼンチン人が英雄になる」ことなど、サッチャー時代には、とてもじゃないけど、ありえなかった話である。こうした政治的敵対関係さえ越えたハイブリッド化、英国フットボール界のいわばマルチ・エスニック化の潮流のなかで、20世紀にはまったく縁のなかったブラジル人たちもプレミアで活躍するようになったのである。
　もっとも、これは決して美談ではない。プレミアは世界の富豪たちの投資の対象であり、その圧倒的な資金力をバックにしたことでスポーツ・ビジネスの怪物となった。その結果として、いまやグローバルな多国籍リーグと化したのだから。だいたい、今回の出場国の代表チームの選手で、いちばん多い所属リーグは圧倒的にプレミアなのだ。スタジアムはジェントリフィケートされチケット代は上昇、地元民はパブに集まるしかない。

　こうしたリーグの構造的な変化にともなって、いまのイングランド代表の半数以上がルーツを他国に持つ選手で構成されている。ナイジェリア系のサカ、コートジボワール系のグエイ、ガーナ系のメイヌー、コンサとか、ジャマイカ系のウォーカー、スターリング、ラッシュフォード、トニー……、実にマルチ・エスニックなチームになっていることにも注目したい。これもまた過去にはあり得なかった事態である（まあ、ベリンガムはケニアとアイルランドで、ケインやライスにしてもアイルランド系なのだが……）。
　つまり、ニュー・オーダーが応援歌を歌っていた時代（何年前の話だ！）の代表チームとは別物である。要するにカルチュアラルな意味では、今回のイングランド代表はこれまでのチームとはあきらかに異なっている。白人主体の伝統的な英国代表はもはやいないのだ。これこそが資本主義が実現させた多様性なのだろうが、それがどんなサッカーを見せてくれるのかは興味がある。いっぽうのブラジル代表は、この10年で、プレミア仕込みのスピーディーで強度の高いサッカーに対応できるチームになったように思う。

　ワールドカップがはじまってまだ1週間ちょい、すべての試合を観ているわけではないけれど、気になるチームはちょこちょこ観ている。モロッコは、前回に続いて今回もまた良いチームだ。それから、間違いなく、優勝候補のひとつは（ヨーロッパでは先駆けてマルチ・エスニック化した）フランス代表である。勝ち方を知っている名将ディディエ・デシャン、そして、まだ体力と身体バランスを高く保っているエムベパがいるし、ほかにもタレントが揃っている。しかも今回は、ロシア大会で活躍したあの偉大なフットボーラー、ンゴロ・カンテが（控えとはいえ）いるのだから、まあ、強いでしょう（ここ、個人的な好みが入っています）。
　ちなみにカンテのルーツはマリ、今大会でぼくがイチオシのスペイン代表の18歳、華麗なるヤマル君はモロッコ。そして、ニコはガーナ（ただし、ニコの兄はガーナ代表）。ペドリは移民系ではないけれど、彼の出身地、スペイン領カナリア諸島は、北アフリカのモロッコの目と鼻の先に位置している。しかもカナリア諸島は、ストリート・サッカーが盛んな土地柄、狭いスペースを美しくすり抜けるパスは路上で磨かれる。スペイン代表のフットボールには、今日の、フィジカルモンスターが勝敗を決する西ヨーロッパ発のそれとは異なる美学がまだある。ダンスを踊るようにボールを運ぶそのスタイルには、古風なラテン・サッカーの片鱗があり、身体能力と持久力と強度を重視する現代欧州型サッカーにはない魅力をはなっている。
　強国のなかで、代表が自国リーグ所属選手がベースになっているチームは、イングランド、ドイツ、そしてスペインくらいなものである（サウジとかカタールとか、バカみたいな経済力を持つチームそうもだが、資本力はないが予選敗退した伝統的なイタリアもそうだ）。逆に、代表チームに国内リーグ組が極めて少数の強豪国といえば、それこそいまではブラジルとアルゼンチン、フランス、そして日本や韓国……。
　スペイン代表には、リーガ中心とはいえ、イングランドやドイツのビッグクラブように、外国人のスター選手を集めるレアル・マドリードの選手はほとんどいない。バルセロナを筆頭に、レアル・ソシエダ、アスレティック・ビルバオ、ビジャレアルといった、育成（カンテラ）に定評のある地方の職人集団のようなクラブの生え抜き選手たちが中核を担っている。これだけグローバル資本主義経済が世界を翻弄し、むしろグローバリゼーションに多くが憧れているなかにあっても、いまもそれには与せずに昔ながらのフットボール文化のあり方を保持しているスペイン代表に思い入れたくなるのも無理はなかろう。ぼくが日本代表でとくに熱を入れて応援しているのは、リーガで活躍している久保建英選手であるのは言うまでもない。一刻も早くケガが治ってほしい。

　音楽に関しては、UK、アメリカ、ドイツ、北欧のものが好きだというのに、ワールドカップを観ていると、マルチ・エスニックなリスニング、とりわけラテンとアフロを強烈に欲してくる。そこで、昨年リリースされたココ・マリアが監修した編集盤『Club Coco：New Dimensions In Latin Music』を聴いてみたりした。彼女はメキシコ出身のDJで、また、ラテン系レコードのディガーとしても有名だ。ヨーロッパを拠点に活動しているのでポスト・ジャイルス・ピーターソン的な存在として評価されている。マリアがプレイするのは、レトロなラテンではない。現代のグローバルなインディ・ミュージックにおけるラテン、アフロ、カリビアン、ブラジリアンといったトロピカル音楽の最前線だ。すなわち『Club Coco』に収録されているのは、現在進行形の2020年代のラテン・サウンドである。FIFAが垂れ流しているコマーシャルなレゲトン、アフロ、トロピカル・ポップに対してのオルタナティヴと言えよう。しかし、それら楽曲すべてが古さを手放してもいないのだ。これはスペイン代表にも言えることである。
　紹介し忘れたけれど、昨年では、ヴァレンティーナとニディアによる『Estradas』のリミックス盤もマルチ・エスニックの面白さが堪能できる。ただしこちらは、品の良い選曲というのではく、いかにも21世紀的な雑食性コスモポリタニズムを象徴している。そして、その向こう側にあるスラム街には、ブラジルのファンク・カリオカや南アフリカのゴムやクワイとのような21世紀のグローバル・ストリート・ダンス・サウンドが広がっているというわけだ。

　バイレファンキ以降のブラジルのストリートは、アメリカのギャングスタ・ラップの影響を受けて、古きを省みず、どんどん変異する過激な形態に発展している。それはそれで、音楽面においては面白いのだが（道徳面においては、控え目に言って議論の余地があるとしても）、フットボールにおいてぼくが憧れたのは、かつてのブラジル代表だった。ある時期までのセレソンは、すべての選手がそうだったわけではないけれど、間違いなく超厳しい練習をしているはずなのに、その主力たちが、いざ試合になると楽しそうにプレイしていたのだ（日本では小野伸二がそのタイプだった）。あれはスポ根的なストイシズムとはまったく相容れないメンタリティであり、パフォーマンスだった。集団的規律よりも、個の想像力が優先されるのだ。
　今回のブラジル代表にもそれが受け継がれているのかどうかは、まだちゃんと観れてないし、いまのところわからない。勝つために、身体能力と規律、強度と速度、数学から生物学、あらゆる方策を導入するドイツ代表に歴史的惨敗をくらってから、外国人監督を招聘し、個人の独創性よりも、組織重視の欧州型モダン戦術に変更している。グローバル化し、経済力によって階層化されてしまった現在のフットボール界のなかで、ああいう非欧州的な土着性は、マラドーナのように図太く生き残って欲しいと思っているのだけれど……。
　日本代表に関しては、Ｊリーグ所属の選手がスタメンにいないので、どうも感情移入がうまくない（久保選手と鈴木唯人選手は別だ）。ただ、それでも応援してしまうのは、性というものだろうか。身体能力と強度では、欧州／南米相手に有利とはいえないであろう日本代表は、周知のようにその個人技と俊敏性、献身性と組織力をもって健闘している。
　オランダ代表はフットボール史上、ブラジルやアルゼンチン（あるいはイタリア）のように、もっとも語り継がれているチームのひとつで、1970年代には英国メディアから “時計じかけのオレンジ” と形容されたこともある。これが意味したのは、そのチームがクラシック音楽を爆音で聴いて暴行や略奪を繰り返す不良軍団に似ているということでない。当時としては実験的と言える、狂気的なまでの緻密さと、一糸乱れぬ完璧な組織的連動性とオランダのシンボルカラーであるオレンジとを掛けた言葉で、まさに『時計じかけのオレンジ』のごとく、フットボールの概念を根底から覆した彼らのスタイルに対する驚嘆と畏怖を込めた表現だった。そんな欧州サッカーの前衛だったチームに対して日本が一泡吹かしたことは、まあ、一介の音楽ライターが偉そうに言うことではないが、ほんとうにすごいことだ。あの試合は自分が日本人であることを抜いても、感動的だった。

　今回のワールドカップは、FIFAのトランプへの浅ましいすり寄りからして、いまひとつ乗り気になれなかった。しかし、いざはじまってみれば、そのスタジアムのなかでは、実にエキサイティングなナラティヴが生まれていることに逆らえない自分がいる。はっきり言って、バカ面白い。いろんな国のいろんな人たちの表情がこれだけ親密に感じられるのは、４年にいちどのこの特別なイベントだけだ。メッシやクロアチアのモドリッチのようなレジェンドのプレイを見れるのも、これが最後かもしれないし、いずれにしても4年にいちどの世界大会、目に焼き付けておかねばね！
　決勝戦のハーフタイムに、アメフトでお馴染みのハーフタイムショーがあるらしいが、ほんとうにアメリカはフットボールがわかっていない。そんなところに出演するマドンナは最低だ。どこまで世界をアメリカ化したら気が済むのだろう。2026年のワールドカップはカナダ・アメリカ・メキシコの三カ国共催でありながら、全104試合のうちカナダとメキシコはそれぞれ13試合ずつ。残りの約80試合のすべてがアメリカというのも気にくわない。開幕戦はメキシコの聖地（いや、フットボール界の聖地）アステカ・スタジアムだった点は良かったけれどね。

　ぼくがほんとうに憧れるのは、究極のローカル・ポリシーを持っているリーガのビルバオのようなクラブで、メキシコのグアダラハラとか、UKインディ・ロック・ファンには馴染みのある名前、ペリーのネグロ・イ・ブランコ（つまり、黒と白）とか、ああいう文化だ。ブンデスではシャルケとか、旧東ドイツのコットブスのようなクラブも面白いと思う。資本主義に飲み込まれたイングランドのフットボール界において、どのクラブにも根強いサポーター文化がいまも生きていることと思うが、地元の街のアイデンティティを背負ってがんばっているチームのひとつといえばニューカッスルだろうか。さもなければ、ウォルトン＆ハーシャムFCだよ。さあ、シャム69を聴くぞ！

（この原稿は、日本とチェニジア戦の前日、6月20日の夜に書かれている）

【追記】
この場を借りて、篠田ミル氏のご冥福をお祈りいたします。これからの活躍をほんとうに楽しみにしていたひとりとして残念でならない。あまりに悲しい週のはじまりだったので、この原稿の掲載も遅らせてもらった。

※6月28日追記
　ある読者から、1978年からトッテナムに移籍したアルゼンチン人、オズワルド・アルディレスのことを忘れていないかという指摘があった。監督として、後にＪリーグ、清水エスパルスに初のタイトルをもたらしたレジェンドのことを書き忘れるとは、失態だった。アルディレスは、まさにサッチャー時代、それも1982年、フォークランド紛争の真っ直中のイングランドでプレイしていた、当時としてはきわめて珍しいアルゼンチン人のひとりだ。そして、戦争が勃発した途端、スタジアムでは罵声を浴び、ジャーナリストからも責められ、アルゼンチンでは裏切り者となったアルディレスは、イングランドでも母国でもない、パリ・サンジェルマンに移籍するしかなかった。

　ダンスホールのヴェテラン、HASE-Tのプロデューサーとしての活動が25周年を迎える。これを機にアニヴァーサリー・アルバム『Twenty Five』がリリースされることになった。CDは8月5日、LPは10月7日発売。先行シングルとして、ナツ・サマーを招いた “プラスティック・ラブ” のカヴァーが配信中です。
　なおアルバムには、前作『Twenty』のヒット曲 “夕暮れサマー” の新ヴァージョン（feat. ARARE, スチャダラパー & PUSHIM）も収録される模様。トラックリストなどは下記より。

　コーネリアスの新作『REFRACTIONS』の詳細が発表された。すでに配信中の“Aeons”のほか、アート・リンゼイ、そして小山田圭吾の大きな影響源のひとつであるモノクローム・セットのビドも参加していることが判明。また、盟友・坂本慎太郎も歌詞を提供している。これはじつに楽しみになってくる話だ。また、アルバムのジャケットと収録曲も公開されている。

　それから、ファンにとってはもうひとつの朗報がある。近年の国内外ツアーをまとめたドキュメンタリー映像「"DREAM IN DREAM TOUR DOCUMENT” 」、その続編が公開された。「Episode 1」は、2022年のフジロックフェスティバルから東南アジア、オーストラリア・ツアーをまとめた映像だったが、今回は2023年アルバム『Dream in Dream』リリース後の国内ツアー、アンビエント京都、2024年の中国ツアーまでのドキュメンタリー映像。Youtubeにて公開中です。（なお、同映像は全４回の配信を予定しているとのこと）

Cornelius "DREAM IN DREAM TOUR DOCUMENT” Episode 2
YoutubeURL : https://youtu.be/g3n9wEbqiXU

　また、ニュー・アルバム『REFRACTIONS』を携えた全国ツアーの開催も決定。本日18:00よりチケット三次先行受付がスタート。特典付きチケットの受付は終了となったが、通常チケット・学割チケットは引き続き受付中。

　ラキーシャ・ベンジャミンはニューヨークのドミニカ系住民の町出身の女流アルト・サックス奏者で、当初はサルサやラテン音楽を演奏していたが、その後ニュー・スクールに進学してジャズをやるようになる。ゲイリー・バーツ、ビリー・ハーパー、レジー・ワークマン、バスター・ウィリアムズといったジャズ界の大御所に師事し、なかでもバーツを通じてチャーリー・パーカー、ジョン・コルトレーン、ジャッキー・マクリーンなど歴史に名だたるジャズ・サックス奏者の演奏も学んだ。プロ・ミュージシャンになるとジャズはもちろん、R&B、ソウル、ファンク方面のアーティストとも共演し、ミッシー・エリオットやアリシア・キーズのツアーにも参加している。そうした多方面での活動の一方、2012年にファースト・アルバムの『Rotex』を発表する。これはR&Bやファンク寄りの内容で、2018年の『Rise Up』もジャズ・ファンクやファンク色の強いものだった。

Lakecia Benjamin
We Dream
Artwork

　彼女の真価が発揮されたのは2020年の『Pursuance: The Coltranes』。ジョン＆アリス・コルトレーンの作品集で、師匠のゲイリー・バーツとレジー・ワークマンのほか、ロン・カーターという大ヴェテランから、ミシェル・ンデゲオチェロ、マーク・キャリー、ブランディ・ヤンガー、マーカス・ストリックランド、キーヨン・ハロルド、マーカス・ギルモアら現代ジャズの実力者たち、そしてディー・ディー・ブリッジウォーター、ジャズメイア・ホーン、ジョージア・アン・マルドロウらのヴォーカル陣と非常に豪華な布陣となった。ここでの演奏はコルトレーンの流儀に倣ったディープかつスピリチュアルなもので、UKのヌバイヤ・ガルシアに対抗する存在であることを印象付けるものだった。続いて2023年にテリ・リン・キャリントンとの共同プロデュースによる『Phoenix』を発表。パトリース・ラッシェン、ダイアン・リーヴスらが参加し、アンジェラ・デイヴィス、ソニア・サンチェス、ウェイン・ショーターらのスポークンワードやポエトリー・リーディングをフィーチャーしたこの作品において、ラキーシャの演奏は『Pursuance: The Coltranes』の路線を引き継ぐものだが、オリジナル曲によって作曲の才能も披露する。特に宇宙的な広がりを見せるスケール感のある楽曲は、カマシ・ワシントンのそれに匹敵するものだ。詩や歌、ヴォイスを交え、メッセージ性に富む作品のなかで、ラキーシャはサックスだけでなくヴォーカルやシンセ演奏もおこない、トータルでのサウンド・プロデュース力の高さも見せる。

　それから3年ぶりの新作『We Dream』がリリースされた。今回はヴェテランのテレンス・ブランチャードにはじまってクリス・ポッター、クリスチャン・スコット、日本人の上原ひろみや早間美紀らが参加しているが、そうしたなかで注目すべきはカッサ・オーヴァーオールが数曲にプロデューサーとして加わっていること。彼の手掛ける楽曲はビラルのヴォーカルや自身のラップなどもフィーチャーしており、これまでのラキーシャの作品にはなかった新しい風を吹き込んでいる。また、カッサとの共同作業に感化され、ラキーシャのサウンド・プロダクションもエレクトリックなアプローチが増しているようだ。その代表と言えるのがデジタル版のみの収録となる “Ascension”。コルトレーンのアルバムとは同名異曲だが、ここではブロークンビーツ的なリズム・プロダクションを見せ、自身のラップも披露している。カッサとの共同プロデュースでクリスチャン・スコットのトランペットをフィーチャーした “Mi Gente” は、スペイン語で私の仲間という意味。ラキーシャの民族的ルーツが表われた躍動的なアフロ・ラテン・ジャズで、彼女のサックスもエモーショナルな演奏を繰り広げる。テレンス・ブランチャードのトランペットをフィーチャーした “Beyond The Dawn” は重厚なモーダル・ジャズで、コルトレーンからゲイリー・バーツ、そしてラキーシャへと受け継がれたきたジャズ・サックス演奏の神髄を見せるものだ。

Moyses Dos Santos
Maria
Far Out Recordings

　モイセス・ドス・サントスはブラジルに生まれ、2000年代初頭にロンドンへ移住してきたベーシスト／作曲家。セッション・ミュージシャンとしてナイル・ロジャース、ジャネル・モネイ、エミリー・サンデー、グレゴリー・ポーター、オマーといったアーティストのツアーやレコーディング、楽曲制作に参加してきた。ブラジルの先達であるアジムス、アイアート・モレイラ、ラウル・ジ・スーザ、またブラジル音楽を取り入れた多くの楽曲を作ってきたジョージ・デュークなどに影響を受け、ジャコ・パストリアス、スタンリー・クラークなどエレクトリック・ベースの名手たちの演奏を学んできたモイセスのファースト・ソロ・アルバムが完成した。2022年にアジムスとツアーをした際、自分の祖父のように慕っていたドラマーのママォン（イヴァン・コンティ）から自身のルーツであるブラジル音楽に向き合いなさいと助言を受け、この『Maria』の制作はスタートした。ママォンは2023年に他界しているので、生前の恩師からかけられた最後の言葉だった。

　ミュージシャンとして腕を磨き始めた頃にブラジルの教会での演奏経験があるモイセスは、10代の頃にバトゥカーダ、マラカトゥ、バイアォン、サンバ、フレーヴォといったブラジルの多彩なリズムを演奏してきており、それらを融合して『Maria』は作られた。ゲストとしてシオ・クローカー、アルトゥール・ヴェロカイ、ロンドンの新進シンガーのリンダ・ドーンが参加しており、シオ・クローカーをフィーチャーした “Brazilian Spirit” は、深く美しいグルーヴに包まれたブラジリアン・フュージョン。シオ・クローカーのトランペットは往年のフレディ・ハバードのプレイに繋がるもので、全体に1970年代の〈CTI〉のクロスオーヴァー・ジャズのなかで、特にブラジリアン・フューッジョンに特化した作品を思い起こさせる感じだ。“Baiamba” はバトゥカーダ調のリズムを持つダンサブルなブラジリアン・ジャズで、影響からいうとアイアートが大きいだろう。“Encontrei Amor” も同様のサンバ調のナンバーだが、ディスコを融合したあたりはジョージ・デュークの作風に通じる。“Late Night” もジョージ・デュークやラウル・ジ・スーザあたりがやっていたブラジリアン・フュージョンとブギーが結びついたような作品。“Beira Mar” はレイド・バックした感じが心地よいメロウ・ブギー。マルコス・ヴァレやホブソン・ジョルジ＆リンコン・オリヴェッチあたりからの影響が伺える作品だ。リンダ・ドーンをフィーチャーした “Saudade” は、アルトゥール・ヴェロカイが指揮するストリングスをバックにリンダ・ドーンがドリーミーに歌うブラジリアン・ソウル。“Maria” はモイセスの母親の名前を冠したナンバーで、美しいメロディやストリングスのアレンジなど、やはりヴェロカイにインスパイアされている。

Outer World Jazz Ensemble with Chip Wickham
The Kármán Line
ATA

　昨年は〈ゴンドワナ〉から『The Eternal World』をリリースしたチップ・ウィッカム。〈ゴンドワナ〉以外にもリーズのレーベルである〈ATA〉と親密な関係を結んでおり、同レーベルの看板バンドであるルイス・エクスプレスと共演した『Doo-Ha!』もリリースした。この度〈ATA〉からアウター・ワールド・ジャズ・アンサンブルという新しいグループが登場するが、そのアルバム『The Kármán Line』にもチップはゲスト・ミュージシャン的な立場で参加する。アウター・ワールド・ジャズ・アンサンブルのメンバーは明らかになっていないが、恐らく〈ATA〉に所属するミュージシャンたちの合同グループのようなもので、ルイス・エクスプレスはじめ、アブストラクト・オーケストラ、ソーサラーズ、ワーク・マネー・デスといったグループのメンバーが集まっているのだろう。なかでもルイス・エクスプレスのベーシストで、〈ATA〉の運営者でもあるニール・イネスがグループの中核を担っている。

　2年ほど前にチップとニールはツアーで東京を訪れた際、レコード屋巡りをしてユセフ・ラティーフ、デヴィッド・アクセルロッド、アリス・コルトレーンといったレジェンドたちの音楽についていろいろ語り合ったそうだ。その後リーズに戻り、そうしたインスピレーションを掘り下げる中でダンス・ジャズ的な方向から生まれたのが『Doo-Ha!』で、よりディープでスピリチュアルな方向から生まれたのが『The Kármán Line』である。“Kármán Cantata” は神秘的なムードに包まれたモーダル・ジャズで、チップ・ウィッカムのフルートはユセフ・ラティーフを連想させる。全体的な曲想や中間のピアノ・ソロなどはデヴィッド・アクセルロッドの『Song Of Innocence』（1968年）に通じるものがある。“Alto Vento” は6/8拍子のワルツ曲で、女性スキャットを交えてソウルフルなムードが漂う。アルバムのなかで比較的ダンサブルな作品と言える。“Earthly Elements” もダンス・ジャズ路線で、ルイス・エクスプレスの作品に近い。曲全体がファンキーなグルーヴに貫かれ、そのなかでブレスを交えたチップのフルートがアクセントとなっている。“Molecules” はゆったりとしたムードのスピリチュアル・ジャズで、ハープも交えた演奏はアリス・コルトレーンからの影響が伺える。〈ゴンドワナ〉にはマシュー・ハルソール率いるゴンドワナ・オーケストラがあるが、その〈ATA〉版と言えるのがアウター・ワールド・ジャズ・アンサンブルではないだろうか。

Moses Yoofee Trio
Chasing Light
Leiter

　昨年ファースト・アルバムの『MYT』をリリースし、新しいバンドがいろいろ登場するなかでも強烈な印象を放ったモーゼス・ユーフィー・トリオ。ドイツ出身のモーゼス・ユーフィー・ヴェスター（ピアノ）、ノア・ファーブリンガー（ドラムス）、ロマン・クローブ（ベース）から成るこのトリオは、ジャズにヒップホップやドラムンベースなどダンス・サウンドを融合し、ゴーゴー・ペンギンやバッドバッドノットグッドなどに比する存在へ成長していくと期待を寄せられた。『MYT』自体は2024年に録音されたものだったが、2025年の9月にノイケルンのスタジオで新作のレコーディングがおこなわれ、それが『Chasing Light』となる。

　今回はシンガーを交えた作品も含め、よりダンサブルなサウンドに近づいている。マレーというヴォーカリストをフィーチャーした “Nothing To Loose” が代表で、ドラムンベースとダブステップの中間的な細かいビートを刻むドラムスを軸とした作品。ヴォーカリストの声質も含めてかつてのジェイムズ・ブレイクやジョーダン・ラカイの作品に近いイメージだ。“Chasing Light” も人力ドラムンベース調の速いビートを持つ。力強いリズムの一方で弦楽四重奏による繊細でメロディアスな演奏もフィーチャーし、その対比も面白い。“Inner Circles” はヒップホップとアフロビートを融合したような風変わりなビートを持つ。ヴォコーダーかトーキング・モジュレーターのようなヴォイスも交え、ネオ・ソウルをフュージョン的に解釈した作品とも言える。“Kraut” はクラウトロックとジャズ・ファンクを結びつけたような作品で、即興演奏も持ち味とするモーゼス・ユーフィー・トリオらしさが表われた楽曲。比較的短い曲が多い『Chasing Light』のなかにあって、モーゼス・ユーフィーのエレピをはじめ、トリオのインタープレイがスリリングに展開していく。

　〈TREKKIE TRAX〉イチオシのプロデューサー、Oyubiのデビュー・アルバム『White birch burns』が本日6月24日、リリースされている。
　2017年から東京を拠点に活動をはじめたOyubiは、フットワークを軸にしつつジャズからジャングルまで多様なバックグラウンドをもつプロデューサーで、これまで着々とシングルを発表、2025年は欧州ツアーをこなす一方で東／東南アジアの各地にも招かれたりと、活動の幅を広げている。
　初のフルレングスとなる今回のアルバムは、Oyubiが幼い頃に亡くなった父親との記憶、幼少期の風景を表現した、内省的な作品となっているようだ。なかなか聴きごたえのあるアルバム、これは要チェックです。

アーティスト：Oyubi（オユビ）
タイトル：White birch burns（ホワイト・バーチ・バーンズ）
レーベル：TREKKIE TRAX
発売日：2026年6月24日
フォーマット：CD / デジタル

■Tracklist

01. White noise peaks
02. Eye shaker
03. Kernelpanik!
04. Since I
05. Just arrive at Twiske
06. Otherworldly foe
07. Twisted funk
08. Gon be rich oneday
09. interlude 2
10. Oyubi & Fetus - Mood organ
11. Komade-ike
12. Lovin u