思えば、もっとも初期の電子音楽作品のひとつには、『禁断の惑星』（1956）のサウンドトラックがある。電子ノイズ、持続音、パルス音を駆使した最初期のアンビエント・ミュージック作品ともいえるその音楽が示すのは、無音のはずの宇宙における物語を想像する際、電子音響が使用され、そしてそれが妙なことにフィットしたという事実である。カールハインツ・シュトックハウゼンは、シリウス星人との対話を描き（作品『Sirius』）、宇宙のビッグバンを表現するため『Ylem』をつくった。
　「電気は宇宙の父であり母である」といったのは、ルー・リード（『メタル・マシン・ミュージック』のセルフライナーノーツ）だったが、「電気と宇宙」には何かあるのだろう……エレクトロニック・ミュージックと宇宙、アンビエントと宇宙が主題の名作は少なくない。思いつくだけでも、ブライアン・イーノ『Apollo』（1983）をはじめ、タンジェリン・ドリームには『Alpha Centauri』（1971）や『Zeit』（1972）など複数あり、細野晴臣によるサウンドトラック『銀河鉄道の夜』（1985）、ジミー・コーティ（ザ・KLF）の『Space』（1990）、ジ・イレジスティブル・フォースの『Global Chillage』（1994）……近年では、ニコラス・ジャーの『Space Is Only Noise』（2011）、宇宙ではないがロレイン・ジェイムスのWhatever the Weather名義のアルバムは自然の雄大さを感じる。
　また、宇宙と音楽においては「サイケデリア」というもうひとつの扉もある。有名な曲は、ジミ・ヘンドリックスの“Third Stone from the Sun”（1967）や“Up from the Skies”（1968）、ローリング・ストーンズの“2000 Light Years from Home”（1967）、バーズの“Space Odyssey”（1968）、デイヴィッド・ボウイの“Space Oddity”（1969）などが思いつくが、極めつけはホークウィンドの『Space Ritual』(1973）だろう……と、リストを考えているとキリが無くなってきそうなので、最後にサン・ラーの『Space Is the Place』とボアダムスの『Vision Creation Newsun』（2000）を挙げて止めておこう。パーラメントの『Mothership Connection』（1975）やURの「Galaxy 2 Galaxy」（1993）やモデル500の『Deep Space』（1995）などを入れだしたら収拾がつかなくなりそうだし……とにかく、音楽はラヴソングを好むように、宇宙の曲を好んできていることもたしかなのだ。

　本コンピレーション・アルバム『BEYOND EARTH RECORD』は、2026年10月30日から2027年1月11日まで、虎ノ門ヒルズステーションタワーにて開催している〈ヨシロットン展 彼方との交信／BEYOND EARTH〉にあわせて企画された。展覧会の開催にあたり、音楽面での協力について相談を受けたのが、「アンビエント」の言い出しっぺ＝ブライアン・イーノのマネジメントも手掛けるビートインクで、その縁もありアンビエントやエレクトロニック・ミュージック作品を多数扱っている同社から『BEYOND EARTH RECORD』がリリースされることになった。ちなみにYOSHIROTTENは、2023年、国立競技場駐車場で代表作「SUN」の大型インスタレーションを展示したときには、Takayuki Isayama氏が手掛けたアンビエント・ミュージックのレコードをつくっている。

　今回はヨシロットン選曲によるコンピレーションだが、アーティストが自分の好きな曲を集めただけの、「ありがちな」ものではない。このレコード2枚組自体が、ひとつのメタ作品になっている。みごと、〈彼方との交信／BEYOND EARTH〉と呼応した内容になっているのだ。
　2枚組のレコードは、大きく三つに分けられた展示会場の構成に沿って曲が並んでいる。A面は、会場に入ってすぐに展示している、144台のモニターを使った圧倒的スケールの作品「Signal RGB」のために、B面とC面は、もっとも広いスペースを使って10作品を展示し、披露する「FUTURE NATURE」のために、そしてD面は彼の代表作である「SUN」の今回のアート展のための選曲になっている。
　以下、曲順によって簡単な解説をするが、重要なのはアーティスト名ではなく選ばれた曲であり、その曲が刺激する想像力だ。『BEYOND EARTH RECORD』はリスナーを、優しく、柔らかく、しかし確実にサイケデリックな体験へと誘導する。〈彼方との交信／BEYOND EARTH〉もまた、アンビエントであり、サイケデリアでもある。
　ここで、物理学者の寺田寅彦による有名な俳句を思い出そう。

「好きなもの 苺 コーヒー 花 美人 懐手して 宇宙見物」

　ヨシロットン展は、滅多にない、音好き、アンビエント好き、エレクトロニック・ミュージック好き、そして宇宙好きの人が行くべきスケールの大きなアート展であり、『BEYOND EARTH RECORD』もそういう人たちのためにある。

————「Signal RGB」————

A1. Intro -RGB-
宇宙への通信音めいたアルバムのオープナーは、オリジナル曲。コンセプトがYOSHIROTTEN、作曲はYATTのメンバーである TAKAKAHN。

A2. Loraine James / A Long Distance Call
『Detached from the Rest of You』（Hyperdub / 2026）収録
前曲から引き継がれる「遠く離れた相手への電話」。作者はロレイン・ジェイムス、近年のエレクトロニック・ミュージック・シーンでは、その活躍が目立っているひとりだ。ロンドン北部出身で、グライム、IDM、フットワーク、ジャングル、グリッチ……なんでもアリの作品はすべてハイクオリティー。アンビエント作品はWhatever The Weather名義で発表している。

A3. Oneohtrix Point Never / Bell Scanner
『Tranquilizer』（Warp / 2025）収録
そして電子音は宇宙空間を舞っているかのように、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（OPN／ダニエル・ロパティン）のコズミック・サウンドに繋がる。2010年代以降、もっとも重要なアーティストのひとりで、サンプリングとシンセを駆使した作品、ことにネット文化と向き合ったコンセプトには定評がある。

A4. King Midas Sound & Fennesz / Above Water （Version）
『Edition 1』（Ninja Tune / 2015）収録
まさに虚空へと浮かぶかのような展開は、意外なことに、The Bug名義で知られるケヴィン・マーティン、詩人ロジャー・ロビンソン、ヴォーカルの Kiki Hitomi による三人組のキング・マイダス・サウンド＆フェネス。ダブ、ダウンテンポ、アンビエントが溶け合う、暗く湿った音像。収録曲は「インストゥルメンタル集」からで、オーストリアのギタリスト／電子音楽家フェネスとの共作。

————「FUTURE NATURE」————

B1. Cameron Morse / The Fifty
『The Truth Is』（LuckyMe / 2022）
柔らかい雲のようなアンビエントが漂う。キャメロン・モースはモントリオールを拠点とする実験的な音楽家。Littlebabyangel のメンバーのひとり。歪んだ質感のプロダクションとフォーク的な親密さを併せ持つ。

B2. Laraaji / Space Choir
『Flow Goes the Universe』（All Saints / 1992）
この曲を聴いていると、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』に描かれる時空間、あたかも人間の理解を超えた領域を想像するが、瞑想的でもある。なにせララージの曲だ。70年代末、ニューヨークの路上演奏していたところをブライアン・イーノに見出され、『Ambient 3: Day of Radiance』（1980）でデビューした人物。オーディオ・アクティヴとの共作もある。

B3. Throwing Shade / Underneath My Eyelids
EP「House of Silk（2016年 / Ninja Tune）
音が、キラキラしながら跳ねている。美しい曲である。スローイング・シェイドとは、ロンドンのナビハー・イクバルによる名義。NTS ラジオの人気DJでもある。コズミックな音感とPCミュージック以降のポップ感覚との溝を埋めるかのような新感覚。

B4. Autechre / Yuiquen
『Amber』（Warp / 1994）収録
アンチ・ヒューマン的な抽象性が、浮遊感あるエレクトロニック・サウンドで描かれる。オウテカの初期の人気作『Amber』から。

C1. Seefeel / Scrambler
『Sol.Hz』（Warp / 2026）収録
物事すべての輪郭を失い、溶けていくようだ。2026年にリリースされたアンビエント作品のなかで、とくに印象的だったアルバムからの収録。シーフィールは、シューゲイザー＋エレクトロニック・ミュージックのインディ・ロック・バンドとして登場、90年代初頭のポスト・ロック第一波のひとつだったが、数年後にはエレクトロニック・ミュージックへとシフトし、現在にいたる。

C2. Dallas Acid / The Spiral Ambience III
『The Spiral Ambience』（All Saints / 2020）収録
シンセサイザーの持続音や倍音の重なりが自然現象のように感じられる。テキサス州オースティンの三人組。巨大なモジュラー・システムを駆使したサイケデリックな、まさにコズミックなエレクトロニカを奏でる。前年のアルバム『The Spiral Arm』のリミックス再構築盤からの選曲。

C3. Crab M1: 55051–61178 Flux
超新星爆発の観測データを音に変換した楽曲。

C4. Polygon Window / Quino-Phec
『Surfing on Sine Waves』（Warp / 1993）収録
この構成のなかで聴くと、記憶が揺らぎ、異次元に紛れてしまったかのように感じる。エイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェームスの名曲中の名曲。いつもはこの曲からは、夕闇をイメージしていたのだけれど。

C5. Chuck Johnson / Interrogation
『Music from Burden of Proof』（All Saints / 2023）
神秘的に響く生楽器の音、原始的な風景が広がる。チャック・ジョンソンは、カリフォルニア州オークランドの作曲家。ペダル・スティール・ギターによるアンビエント作品で知られる。

C6. Owen Pallett / ---> （i）
『Island』（Domino / 2020）収録
無音であるはずの宇宙、それでも音をイメージしてしまう。未知の惑星に降り立ったかのような。オーウェン・パレットは、カナダのモントリオール拠点の作曲家／ヴァイオリニスト。ヴァイオリンのループとオーケストラ・アレンジを駆使したアート・ポップで知られる。2020年の『Island』は、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラとアビー・ロードで録音した作品。

————「SUN」————

D1. Boards of Canada / Sundown
『Tomorrow’s Harvest』（Warp / 2013）収録
ゆっくりと、ゆっくりと漂うアナログ・シンセサイザーの音。鳥肌が立つような、壮大さ。2026年は、話題作『Inferno』を出したスコットランドのデュオ、ボーズ・オブ・カナダからの楽曲で、ちなみに収録元のアルバム『Tomorrow’s Harvest』は、初期の無垢なエレクトロニカから一転、人類の衰退を描いたディストピア・ヴィジョンを描いた作品。

D2. Mark Pritchard / Light Bodied
『Under the Sun: Expanded Vol. 1』（Warp / 2016）
太陽、その光の変化、なんとも神聖な気配さえ感じる、ドローン（持続音）を活かした曲。2025年にはトム・ヨークとの共作『Tall Tales』で話題となったマーク・プリチャード、かつてはGlobal Communication名義のアンビエント、Harmonic 313名義のエレクトロ／ヒップホップ、Africa Hitech名義でのベース・ミュージック等々、いろんなことをやっている。彼のソロ作『Under The Sun』の拡張版、『Under The Sun (Expanded Vol. 1)』に収録されたアンビエント・トラック。トム・ヨークやビビオも参加した同作は、プリチャードが自然の美しさ、不気味さをテーマにした作品である。

D3. Brian Eno / The Dawn of Everything
『Aurum』（Opal Music / 2025）
万物の黎明さえを感じさせる、大らかで微光のアンビエント。ブライアン・イーノのApple Music Chillラジオ番組「AMBER」からの楽曲集から。

D4. Outro -SUN-
リスナーは、ここまで聴いたとき、心のなかに宇宙がとめどなく拡張していることだろう。壮大な宇宙遊泳の最後は、アルバムの冒頭と同様に、YATTチームによる美しいオリジナル曲。作詞とポエトリーリーディングがる鹿。

「僕にとっての宇宙はまさに“彼方との交信”の“彼方”に繋がりますが
“彼方”とは物質的な距離、過去未来、精神世界、色々な意味を含んでいます」
「遠い宇宙のことを思うと色々なことから解放され、自由な気分になりますし、想像を広げていけます。そして何より自然や地球のことを素晴らしい、カッコイイって思っています」——YOSHIROTTEN