奴らは私たちに信じさせたいだけ
バンバンバン　あんたは廃人
バンバンバン　私も廃人
"Bhang Bhang, I'm a Burnou"

Dum Dum Girls Only In Dreams Sub Pop／Pヴァイン Review Amazon iTunes

　ダム・ダム・ガールズというのはアメリカ人かするとたとえば「偉そうな校長を部屋から叩きだして、ドアにバリケードを築くような女ギャングのよう」（http://pitchfork.com/）に見えるそうで、つまり映画『if....』で学校の校舎の屋根に上って教師たちをライフルでねらい打ちしているのは、いまや女の子であることを告げる一味というわけだ。たしかにデビュー・アルバム『I Will Be』は、低俗なロックンロールのクリシェをかき集めて攻撃を仕掛ける女性解放運動家たちの聞き分けの悪い娘のような作品だった。
　その生きの良いジェット気流に対して、セカンド・アルバム『オンリー・イン・ドリーム』は内省的で、ポップに展開する（多くの曲がミディアム・テンポで、プロデューサーはブロンディやザ・ゴー・ゴーズを手がけた人）。最小の言葉で最大限の言葉を喚起させるという意味では、彼女＝ディー・ディーのソングライターとしての腕は上がっている。そして、沢井さんのライヴ・レポートで、見ていて痛々しくも思えるとあったけれど、たしかに『オンリー・イン・ドリーム』は強がっていた『I Will Be』が嘘のように喪失感が目立つアルバムで、しかしそのマジー・スターを思わせるようなアートワークとシリアスな歌詞は、このバンドの支持が高まっているのも十分にうなずけるほど、前進を感じさせる。

私はいつでもロックンロールが好きで、小さい頃からこれがやりたいとわかっていた。ロニー・スペクターが同じことを言っていたのをどこかのインタヴューで読んだことがある。つまり、これは私の血ね。

■LAの音楽シーンは、いまベルリンに匹敵するほど盛り上がっていると言われているそうですが、実際ここ５年でどのような発展があったのですか？

ディー・ディー：とくに参加している以外に、私自身がLA音楽シーンのいち部だと思ったことはないんだけどね。曲を書くのも働くのもひとりだし、私はどのシーンからも遠く離れているのよ。

■ここ数年は若い音楽家がニューヨークではなくロスに集まっているのは本当ですか？

ディー・ディー：わからないけど、カリフォルニア出身の私から見ると、LAはアートのために引っ越してくる場所のようには思うわ。でも、ニューヨークのほうが国際色は豊かだと思う。私もこの夏にニューヨークに引っ越したのよ。

■ダム・ダム・ガールズが見せるロックンロールへのフィティシズム （バイク、ファッション等々）は、どこまで本気なのでしょうか？

ディー・ディー：そうしたものを自分のライフスタイルに完全に取り入れることはないけど、本当に好きなところはたくさんあるわよ。

■革ジャンにバイクというのは、いまでもあなたの特別な感情を誘発するのでしょうか？

ディー・ディー：質の良い革ジャケットは好きよ。バイクのうしろに乗って、長いドライヴをするのも好きよね。

■ディー・ディー・ラモーンのどんなところにあなたは愛情を感じるのですか？

ディー・ディー：とにかくラモーンズが好きなのよ。いちばん好きのはジョーイ。ただし、ディー・ディーは私の母の名前で、私のミドルネームなの。

■セックス、ドラッグ、ロックンロールというクリシェをあなたはどう考えますか？　

ディー・ディー：そう、だからクリシェ（決まり文句＝クール）なんでしょう！

■ロックンロールには男性優位の指向がありましたが、ダム・ダム・ガールズはそうした古い価値観を転覆していると思いますか？

ディー・ディー：私は先駆者の女性のあとを追って自分たちのことをやっているのが幸せなのよ。それで、他の女性がもっと簡単に音楽をプレイするようになれば良いと思っている。

■ダム・ダム・ガールズは女性の味方ですか？

ディー・ディー：もちろん。

■日本の女性／男性にはどんな印象を持っていますか？

ディー・ディー：日本人の文化に関しては、ほとんど知らない。でも、日本でプレイしたり、直接経験できるのを楽しみにしているわ。

■パティ・スミス、デボラ・ハリー、マドンナ、この３人のなかでもっとも好きなのは？

ディー・ディー：パティ・スミスかな。でも、みんな好きよ。

■シングルでザ・スミスの"There Is a Light That Never Goes Out"をカヴァーした理由を。

ディー・ディー：これは最後の最後に出てきたアイディアだったの。大きな影響を受けた曲だし、私自身のこの曲への愛、明らかな敬意を感じたのよね。
誰もモリッシーのように歌ったり曲を書くことができないし、誰もマーのようにギターが弾けない。それでもこの歌のタイトルが、EPを終了する完全なマントラとして私にヒットしたのよ。

■ちなみにあなたがこうしたロックンロールやガール・グループにアプ ローチした理由は何でしょう？

ディー・ディー：私はいつでもロックンロールが好きで、小さい頃からこれがやりたいとわかっていた。ロニー・スペクターが同じことを言っていたのをどこかのインタヴューで読んだことがある。つまり、これは私の血ね。

■自分をレトロな人間だと思いますか？

ディー・ディー：思わない。ノスタルジックになって過去のことにはまるのは良いと思うけど、それが原因で混合されることが阻まれたり、前に進めないのなら、それはただ成長を妨げるものなのよ。

■セカンド・アルバムは前作以上にポップに展開していますよね。ポップ・ソングとしての魅力を感じます。

ディー・ディー：ありがとう。私もより古典的なポップだと思う。

■ところで気になったのはあのアートワークなんですが、あれは何を意味しているのでしょうか？

ディー・ディー：見ての通り、体外遊離の写真よ。

■『オンリー・イン・ドリーム』というタイトルはどこから来ているのでしょうか？　絶望的とも解釈できる言葉だと思うのですが。

ディー・ディー："Wasted Away"の歌詞を読んで欲しいわ。本質的には現実逃避ってことであり、あなたが持っているものと欲しいものとのあいだにときどき存在する分水嶺を参照するってこと。

■アメリカはこの先、どうなるのでしょうか？　明るい未来があると思いますか？

ディー・ディー：次の選挙でもオバマ大統領がまた選ばれたら良いと思うわ。アメリカ人は国民健康保険が欲しいし、私はウォール・ストリートのデモを応援しているのよ！

言うことなど何もない
１日の終わりに私は疲れ果てている
このまま疲れ果ててあなたに会いたい
夢のなかで
"Wasted Away"

取材：野田　努＋沢井陽子（2011年11月11日）