ここ1年ほどで急速に注目度を高めている日本のDJがいる。彼女の名はRiria。出身は東京だが、普段はロンドンで活動している若手ホープだ。なので日本では滅多にそのプレイを体験する機会に恵まれないわけだけど、このたび〈STAR FESTIVAL〉に出演するとのことで京都は南丹（なんたん）まで足を運んできた。風の噂で聞く評判をこの目でたしかめてみなければ、と。

　なんて気持ちのいいフェスティヴァルなんだろう──それが初めて〈STAR FESTIVAL〉に参加した率直な感想だった。京都駅から山陰本線で園部駅へ、さらにその先に広がる山々をクラブ・ミュージックが支配する──2013年に初開催されて以降、キャンプ場「府民の森ひよし」をホームに継続されている同フェスは、心斎橋と渋谷でクラブを運営するCIRCUSの主催によるものだ。
　いや、もう、とにかく、開放感がすさまじい。晴れていたのも僥倖だったが、空間にたいしてオーディエンスが多すぎないのが最高で、子連れも目立つし、芝生をすべったりキャッチボールに熱中したり、ダンス以外のことでエンジョイしている方々もけっこうおられる。ミニマルな超高層ビルの谷間で鬱々とモニターを眺めつづける日常とは真逆の環境──正直なところ、これまでこのフェスに参加しなかったことを大いに後悔してしまった。

　会場に到着して少し経ったころ。東京のDJ、nasthugによるプレイがスタート。いろんなリズムが投下されていくなか、やはりジャングルやダブステップなどがかかるとおのずから気分が盛りあがってくる。バトンを受けとったのはニュージーランド出身でイギリス在住のレディ・シャカ。こちらもルーツ・レゲエからジャングル、ハウス～UKGなどさまざまなスタイルが入り乱れるが（マーシャル・ジェファーソン “Move Your Body” のリフを用いた曲にはぶちあがった）、全体的にUKサウンドシステム文化の太い芯が通っている印象だ。その後は横浜出身のラッパー、ralphがステージに立ちがらりと空気を変える。その高速ラップ自体も吸引力があるのだけれど、グライムやUKGをベースとするDouble Clapperzのトラックのおかげで、ふだんラップばかりを聴いているわけではないリスナーでもすんなり入っていけるところがやはり彼の音楽の最大の魅力だと再確認した次第。
　と、このように「STAGE 02」は雑多でありつつもおおむねベース・ミュージックのラインに沿ったブッキングだったわけだが、折をみてちょこちょこ「STAGE 01」も視察。こちらでは〈FUTURE TERROR〉出身、〈DAZE OF PHAZE〉主宰のKABUTOが極上のテクノ・セットを披露していて、これまた至福のひとときだった。

　そうこうしているうちに18時少し過ぎ。ちょうど日が暮れおもむろに暗くなっていく絶好の時間帯、お目当てのRiriaの出番がまわってくる。すでに10代のころからDJをはじめていたという彼女は、2024年の「Boiler Room: Tokyo」への出演で一気にブレイクを果たした果報者だ（動画はすでに500万再生を突破）。そのときのセットはアフロ・ハウスからイタロ、ハードコア、TNGHTからKポップまで多様な曲が錯綜するスタイルで、ポスト・パンデミック時代のトレンド、なんでもござれを体現するプレイだった。
　けれどもこの日、そのイメージは一気に覆されることになる。軽快なUKガラージのリズムに導かれてはじまったセットは、途中ラガっぽい曲やベースメント・ジャックス、断片的なジャングルなどを挟みつつも、基本的にはそのままUKGのリズムが全体を貫くことに。
　この目移りしないスタイルは会場も大いに湧かせ、19時台にはオーディエンスの熱も最高潮に達する。終盤、おそらくはリアーナのカヴァーとおぼしき曲（リズムはもちろんUKG）では、ミュートの瞬間、観客たちが合唱しているのがわかって驚かされた。このあたりでブースにヘッドライナーのDJハイプが姿をみせる。トリを前にオーディエンスをベストなテンションに導くというミッションを無事こなし終えたRiriaは、満面の笑顔でステージを後にするのだった。

　ヴァラエティよりも一貫性──その変化にはここ1年ほどのあいだ、彼女がヨーロッパ各地でプレイしてきた経験が反映されているのだろう。もしかしたら、「Boiler Room: Tokyo」のときはまだ迷いがあったのかもしれない。あるいは（背後に客がいるとはいえ）オンライン配信であるがゆえの反応の見えなさ、すなわち不特定多数という魔物の討伐法を、まだ1年前の彼女は見つけきれていなかったのかもしれない。その後、顔の見える舞台を数多く踏んできた結果としてUKガラージが選択されたことは注目に値する。なぜならそれは、ふだんぼくらが気軽には接することのできないヨーロッパのクラブ・シーンにおけるモードが、いまUKGに移行していることのあらわれでもあるからだ。
　と、現時点でひとつの型を獲得したRiria。ここからさらにどのように変化していくのか、今後の彼女の飛躍が楽しみだ。

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Riria (STAR FESTIVAL 2026)
@ Fumin no Mori Hiyoshi (Happiro! no Mori, Kyoto)
Saturday, 16 May 2026

written by Takune Kobayashi

　There’s a Japanese DJ whose stock has risen sharply over the past year or so. Her name is Riria. Tokyo-born but based in London, she’s one of the bright young hopes of the moment — which means chances to catch her play on home soil are few and far between. So when word came that she’d be appearing at STAR FESTIVAL, I made the trip all the way out to Nantan in Kyoto. The reputation I’d been hearing on the grapevine was something I had to
see for myself.

　What a wonderful festival. That was my honest first impression of STAR FESTIVAL. From Kyoto Station you ride the San’in Main Line to Sonobe, and out beyond it club music takes command of the surrounding mountains. First held in 2013, the festival has run ever since with the “Fumin no Mori Hiyoshi” campground as its home, organised by CIRCUS, the crew behind clubs in both Shinsaibashi and Shibuya.
　The sense of openness is, frankly, staggering. The fine weather was a stroke of luck, but the best part was that the site never felt overcrowded. Families with kids everywhere, people sliding around on the grass or lost in games of catch — plenty of folks enjoying themselves doing things other than dancing. The polar opposite of daily life spent staring gloomily at a monitor in a canyon of minimalist high-rises. In all honesty, I found myself deeply regretting that I’d never made it to this festival before.

　A little while after I arrived, Tokyo DJ nasthug got things underway. Amid all the rhythms being thrown down, it was inevitably the jungle and dubstep that lifted the mood. Taking the baton next was Lady Shaka, New Zealand-born and UK-based, whose set likewise wove through every style going — roots reggae, jungle, house, UKG (a track built on the riff from Marshall Jefferson’s “Move Your Body” sent me into orbit) — yet with a thick spine of UK soundsystem culture running through the whole thing. After her, Yokohama rapper ralph took the stage and changed the air entirely. His rapid-fire delivery has a pull all its own, but it’s the grime- and UKG-rooted productions of Double Clapperz that let even listeners who don’t normally reach for rap slip straight in — a reminder, once again, of the single greatest
charm of his music.
　So while STAGE 02 was a grab-bag, its bookings broadly held to a bass-music throughline. Now and then I’d slip over to scope out STAGE 01, where KABUTO — a FUTURE TERROR alumnus and head of DAZE OF PHAZE — was delivering an exquisite techno set. Another moment of pure bliss.

　Before I knew it, it was a touch past six. Right in that golden window as the sun went down and the dark slowly drew in, the DJ I’d come for — Riria — took her turn. Already DJing since her teens, she’s the lucky one who broke through in a single stroke with her 2024 Boiler Room: Tokyo appearance (the video has now sailed past five million views). That set was a tangle of everything at once — afro house, italo, hardcore, TNGHT, even K-pop — the very picture of the post-pandemic, anything-goes trend.
　On this day, though, that image was overturned in an instant. Opening to a light, nimble UK garage groove, the set — punctuated here and there by ragga-leaning cuts, Basement Jaxx, scattered fragments of jungle — was fundamentally carried, end to end, by UKG.
　That single-minded approach had the crowd in raptures, and by the seven o’clock hour the heat had hit its peak. Late in the set, on what was almost certainly a Rihanna cover (UKG rhythm, naturally), the music cut to a mute — and I was startled to catch the crowd singing along. It was around here that headliner DJ Hype appeared at the booth. Mission accomplished — the audience primed to exactly the right pitch ahead of the closer — Riria left the stage with a beaming smile.

　Consistency over variety. That shift surely reflects the year or so she’s spent playing across Europe. Perhaps at Boiler Room: Tokyo there was still some hesitation in her. Or perhaps — broadcasting online, even with a crowd at her back — she hadn’t yet cracked how to read a response she couldn’t see, how to slay that particular beast: the faceless, anonymous many. That she arrived at UK garage only after racking up so many stages where she could see the faces in front of her is worth dwelling on. Because it’s also a signal that the prevailing mode of the European club scene — the one we can’t easily get close to from over here — is now
tilting toward UKG.
　And so, for now, Riria has found a form of her own. Where she takes it from here is exactly what makes the next leap so worth watching.

小林拓音