「OTO」と一致するもの

BRIAN ENO AMBIENT KYOTO - ele-king

ele-king-news (June 16, 2022 8:37 PM)

　初日から大盛況の展覧会「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」。好評を受け、土日祝の開館時間の拡大が発表された。あわせて、同展のオフィシャル・ヴィデオと展示写真が公開されている。

　「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」は、世界初公開の『Face to Face』、日本初公開の『The Ship』、ヴィジュアル・アーティストとしてのイーノの代表作『77 Million Paintngs』および『Light Boxes』の最新作、計４作を一挙に体験できる絶好のチャンス。

　6月25日からおなじ京都で開幕するデヴィッド・ボウイ写真展との相互割引も実施中とのことなので、この機会にぜひ足を運んでみよう。


77 Million Paintings


Light Boxes


Face to Face

BRIAN ENO AMBIENT KYOTO

2022.6.3-8.21

国内最大規模の大展覧会、開催中！
●展覧会の動画と写真を公開！
●大盛況につき、土日祝の開館時間を拡大！

「ありきたりな日常を手放し、別の世界に身を委ねることで、自分の想像力を自由に発揮することができるのです」 ━━ブライアン・イーノ

ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノによる国内最大規模の大展覧会「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」が、京都を舞台に6月3日に開幕しました。主要３作品と世界初公開作品が一堂に会する、コロナ禍における初の大展覧会とあって、初日より大盛況となっています。その賑わいを受けて、6月25日（土）より、土日祝日の開館時間を１時間早めて10時開場とすることにしました。また、展覧会の模様を収めたオフィシャル動画と写真を新たに公開しました。さらに、ブライアン・イーノの盟友、デヴィッド・ボウイの写真展『時間~TIME. BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展』がいよいよ来週6月25日（土）より京都にて開幕します。ブライアン・イーノ、デヴィッド･ボウイ、アンディ・ウォーホル━━新旧文化が入り混じり伝統と革新の文化都市・京都で、この3大アーティストに焦点を当てた展覧会が相次ぎ開催されるのを記念し、この3展覧会の相互割引を実施することになっています。

■オフィシャル動画
https://youtu.be/b5za5ZgYHl4

■追加枠販売のお知らせ（土・日・祝日限定）
6月25日（土）から閉幕日の8月21日（日）までの期間、土・日・祝日に限り、開場時間を1時間早め10:00AMにすることにしました。対象期間中、10:00AM～11:00AMの追加枠チケットの販売は、6月20日（月）正午よりオンライン購入サイト開始します。

・対象期間：6月25日（土）～8月21日（日）の土・日・祝日
・開館時間：土日祝 -10:00～21:00　＊平日 - 11:00～21:00（変更なし）
・販売開始：6月20日（月）正午12:00より
・追加枠（10:00AM～11:00AM）のチケットは、オンライン販売のみとなります。

●チケット購入サイト
https://www.e-tix.jp/ambientkyoto/

※販売数は限りがあります。
※既にお持ちの日時指定券との交換は出来かねます。ご了承ください。

■■■ 開催概要 ■■■

タイトル：BRIAN ENO AMBIENT KYOTO (ブライアン・イーノ ・アンビエント・キョウト)
会場：京都中央信用金庫 旧厚生センター
住所：京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
会期：2022年6月3日(金)-8月21日(日)
チケット購入サイト: 
https://www.e-tix.jp/ambientkyoto/

＊展覧会詳細は以下の公式ページにてご確認ください。

公式ホームページ. https://ambientkyoto.com
Twitter. https://twitter.com/ambientkyoto
Instagram. https://www.instagram.com/ambientkyoto
Facebook. https://www.facebook.com/ambientkyoto

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - ele-king

ele-king-news (June 14, 2022 10:00 AM)

　ジョージ・ルーカス監督のデビュー作『THX 1138』（71）は『1984』と並ぶディストピアの古典『すばらしい新世界』を下敷きにしたSF映画で、いまでは普通の演出だけれど、人工性を際立たせたセットにブイ～ンとかヒュウウウ～とかカチカチカチとかクリンクリンといったSEを流し続けることで観客を不安な気持ちに陥れ、機械文明に批判的な視点を与える作品だった。タルコフスキーなどのSF映画に大きな影響を受けたというカールステン・ニコライがとりわけ音楽との関連で言及する映画がこの『THX 1138』で、6Aus49名義のバンドが解散した後、96年からソロでリリースし始めたノト名義や00年から使い始めたアルヴァ・ノト名義の作品はまったくもって『THX 1138』の効果音をそのまま再現したものか、これにリズムを足した作品といえる。タイトルもそのことを指し示しているかのような『Prototypes』（00）から試しに何曲か聴いてみると、“Prototype 10”は不気味なトーンの持続、“Prototype ２”は不安が身体に染み込んでくるようで、“Prototype 6”は感情を表現することが許されない未来人の内面を描写しているといった感じだろうか（『Prototypes』は各曲にタイトルがなく、19年の再発盤で初めてナンバリングが施された。ちなみにルーカスの２作目は『アメリカン・グラフィティ』で、自動車のナンバーがTHX、３作目は『スター・ウォーズ』で、同シリーズの設定には1138という数字が随所で使われている）。


　僕がノト名義の曲を聴いたのは〈ミル・プラトー〉のコンピレーション『Modulation & Transformation 4』（99）が最初だった。これは同レーベルがドイツを中心に質が変わり始めた「エレクトロニカ」をいち早く包括的に紹介した編集盤で、マイク・インクのガス、ピーター・レーバーグ、マウス・オン・マース、テクノ・アニマル、トーマス・ケナーなど新たな時代の波に乗りきれた中堅やニューフェイスたちが36組も集められ、ドイツ以外では池田亮司の名前もあった。「エレクトロニカ」という呼称は一時期のもので、リスニング・テクノやラウンジ・リヴァイヴァル、あるいはグリッチやファウンド・サウンド（注）といったダンスフロアを意識しない電子音楽がいわば一本化されて、このタイミングで篩にかけられ、安直にいえばミュジーク・コンクレート・リヴァイヴァルがスタートを切った瞬間だと考えればいいだろう。そして、ここからマーク・フェル（SND）やミカ・ファイニオらが次の時代を切り開き、アルヴァ・ノトはフェネスやヤン・イエリネクと並んでシーンの代表格となっていく。01年にリリースされた『Transform』が早くも傑作である。シンプルなパルス音だけで構成された同作は『Prototypes』とは異なり、既成のリズムから波形をコピーして、そのパターンにグリッチを当てはめたものらしい。そう、“Module 4”や“Module 6”の音数の少なさときたら！　これで腰が動いてしまうのだから最初は驚くしかなかった。“Module 7”などはヘッド・バンギングすら誘発しかねなかった（『Transform』の各曲も再発時のタイトル）。


　東京で初めてアルヴァ・ノトのライヴを観た坂本龍一はシュトックハウゼンを思い出したと語っている。90年代のテクノには少し距離を感じていたらしい坂本はニコライのサウンドにはすぐに親近感を感じ、池田亮司にニコライを紹介してもらったと同じインタヴューで続けている（池田亮司とニコライは当時、サイクロ.というユニットを組んでいた）そして、リミックスをオファーし、ニコライがこれに快く応じたことがすべての始まりとなる。この当時、坂本は「エレクトロニカ」を大量に買い込んでいる。どんな人でも1年に1日だけ卸売価格でCDを買うことができる店があり、僕も何度か利用させてもらったけれど、そこで「坂本さんが倉庫にあったCDを端から端まで買っていったんですよ」ということだった。レゲエが理解できず、坂本が諦めずに２年間もレゲエを聴き続け、ついに「わかった！」というエピソードが示す通り、坂本は熱心な勉強家で、自分への投資を怠らないタイプの音楽家なのである。僕が知っているミュージシャンの多くは人付き合いや音楽以外のことにお金を使い、「新しい音楽」を聴かない人が多い。どういうわけかブレイクした時点で「止まってしまう」のである。アルヴァ・ノトの周辺で何が起きつつあるのか。それを坂本が本気で知ろうとしていたことがこの話からは伝わってくる。90年代の坂本龍一は映画音楽家であり、オーケストラの指揮者であり、どちらかというとモダン・クラシカルの系譜に位置していた。そこから見える未来に坂本は大きく軌道修正を加えた。しかも、アルヴァ・ノトと坂本龍一による最初のコラボレーションは早くも『Transform』の翌年にリリースされている。『Modulation & Transformation 4』から数えても3年しか経っていない。

　ニコライは最初、坂本から渡された音素材のうちピアノの演奏に惹かれたという（坂本いわく、「ピアノの演奏は2％ぐらいで、残り98％のエレクトロニクス・ミュージックにはぜんぜん興味がもたれなかった（笑）」）。「坂本のピアノになかなか手を加えられなかったニコライは何度かツアーを重ねるうちに打ち解け、大胆にプロセッシングを加えられるようになった（大意）」という発言もあるので（前掲）、『Vrioon』では主にニコライがプロセッシングを担当し、それを土台にして2人で作業を進めるという過程を経たと思われる。『Transform』と較べると、同じくミニマリズム（音数が少ないこと）でありながら躍動感は極力抑えられ、アンビエント表現の比重が高い。リヴァーブをかけたピアノもレイヤーを重ねるよりはひとつの音が現れては消えるまでをじっくりと観察しているようで、間隔を長く取り、音が空間に染み渡るプロセスを強く意識させる。主観と客観を並走させているというのか、見事にスキゾフレニックというのか、ニコライによる機能的なグリッチと坂本のメランコリックなピアノは将棋の試合のようにお互いに間を詰め合い、離れては近づき、近づいては離れ、混じり合ってしまうことなく、静かなテンションを維持し続ける。冒頭に引いた『THX 1138』に喩えるとニコライが映像を担当し、坂本が役者の演技に相当するというか。これまでに何度も書いたことだけれど、『Vrioon』はなかなかの傑作である。京都の石庭で聴いたらどんな感じがするだろうと何度も想像してしまった。

　『Vrioon』を皮切りに『Insen』『Revep』『Utp_』『Summvs』と、5部作がすべてリマスターを施されて年内に再発される予定（タイトルの最初の文字を繋げると「V・I・R・U・S（ウイルス）」になる！）。奇しくも今年、プラスティックマンのエレクトロニクスとチリー・ゴンザレスのピアノという同じ組み合わせのコラボレート・アルバム『Consumed in Key』がリリースされている。リッチーもゴンザレスもパラノイアックなアプローチを取り、強迫的な展開が頻出するので、時代も違うし、方向性はまったく異なるものの、『Vrioon』とはあまりにも対照的で、続けて聴くと音数が圧倒的に少ない『Vrioon』の方が緊張感は高く、最初の音が鳴ると同時に透き通った景色の向こうに連れ去られていたことがよくわかる。『Consumed in Key』にあるのはコロナ禍の濁った感じや俗っぽさを諦めきれない猥雑さといったところで、そう考えると『Vrioon』には浮き世と憂き世を入れ替えたような形而上学的なセンスがあり、それこそシュトックハウゼンが抱いた「普遍への夢」が含められていると考えたくなってしまう。少年が歌う断片的なメロディにカチャカチャと電子音が絡みつく“Gesang Der Jünglinge”と同じとは言わないけれど、音がしない瞬間が多く、透き通るような感触には似通ったものがあることは確かだろう。アルヴァ・ノトのライヴを観てシュトックハウゼンを思い出したという坂本龍一の直観は、たぶん、正しかったのである。

＊『Vrioon』のリマスター盤にはスペインの美術雑誌「MATADOR I: ORIENTE」に付けられたCD用に録音された「Landscape Skizze」がボーナス・トラックとして追加されている。

（注）「ファウンド・サウンド」とはフィールド録音のように楽器の演奏ではない音が音楽に使われていること、あるいはその音を出す物体（ファウンド・オブジェクト）のことで、「具体音」と意味は同じ。ジョン・ケージやシュトックハウゼンが手法として確立し、ピエール・アンリやブライアン・イーノがあまたの応用例を展開したのち、イーミュレイターやサンプラーの普及によって80年代以降はダンス・ミュージックでも広く応用されるようになった。「エレクトロニカ」の時期にはこれをダンス・ミュージックとは異なる文脈に戻す傾向が増え、とくにフェン・オバーグ（フェネス＋ジム・オルーク＋ピーター・レーバーグ）がその先頭に立った。

残り営業時間100日となった渋谷のContact、最新スケジュールを発表 - ele-king

ele-king-news (June 10, 2022 9:31 AM)

　今年の夏はダンスの夏になる……だろうと、勝手に思ってました。いや、本当になるんじゃないかな。渋谷のContactも夏までは営業しているようだし、どうか、コロナの影響も最小限に、ダンスの夏になりますように。

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6/10（金）
松果体
-shoukatai-
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Open 10PM
¥2000 Under 23 / Before 11PM / Early Bird / GH G Members ¥2500 Advance / GH S Members ¥3000 GH Members ¥3500 Door
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Studio:
Function (Infrastructure | Tresor | US)
DJ SODEYAMA (Dynamic Reflection)
Ree.K (Hypnodisk)
tec (松果体)
AIIA (松果体)
UG (松果体)

Contact:
BOW x SISINOBU (ZUNDOKO DISCO)
YAMARCHY (DISKO KLUBB)
PortaL (soundgram | スミス)
Yo Nishijima
discopants (Mo’House)

[Food]
よしこ☆座
銘酒Bar 青提灯
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『テクノ・プレイグラウンドの帰結と解放』

2020年にUG、AllA、tecの3人でスタートしたパーティー・松果体。ナイトカルチャーに精通した銘々が贈るまたとない夜は、テクノをトリガーにプレイグラウンドの感情を解放し享楽の辺境を切り開く。UGが生み出す緩急の波長、AllAの多彩で官能的な表象、tecによる奥行きのある習熟したプレイの融合から放たれる熱気はフロアにひしめくユースからフリークスまでを無限に誘い込み、新しいアンダーグラウンドのありかと特異的な可能性を真摯に示している。個性が光る3人のレジデントによって築き上げられた空間に投影されるのは、アーティスト・オーディエンス全方位から湧き出る創造性とユートピアへのエネルギー。そこに緻密にキュレーションされたゲストDJ・VJが加わり、松果体の描く音楽とイメージの究極な紡ぎはシーンの深奥にも向けて潜行する。
平日開催にも問わず実直な音で盛況を博してきたパーティー・松果体の記念すべき週末回は、彼らのホームであり文化的背景を支えたプレイグランドであるContactが舞台だ。刻々とクロージングへのカウンドダウンが近づく名残惜しい一夜を彩るのは、Contactの幕開けにも出演したUSのアンダーグラウンド・テクノからの巧手 ・Function。Studio Xでは松果体のレジデントDJたちをはじめ、野外レイヴからフロアの内在的な意識までトランシーに変革をもたらすRee.K、ワールドワイドで豊かなアプローチを見せるDJ SODEYAMAがテクノという独創的なる領域を探索していく。
ContactフロアにはZUNDOKO DISCOとして各地のパーティーで名を馳せるBOW × SISINOBU、松果体とも深い所縁のあるYAMARCHY、UKのダンスミュージックに造詣の深い中野スミスの主・PotaLといった腕利きたちに、幅広くインスピレーションを展開する若手アクトのYo Nishijimaやdiscopantsが集結し、コミュニティやジャンルの垣根を超えて感性を刺激し合う。また、神宮前Bonoboへのフード提供に定評のあるよしこ★座のフードとChillout酒場～常夏～で日本酒のセレクトを務める銘酒Bar 青提灯がFoyerに出店。これまで幾多の宴と創造の場を捉えてきた松果体が魅せる現Contactでの総決算、プレイグラウンドから溢れ出る至高の音楽体験に触れることができるだろう。

＜ Function at Katharsis 2019 ＞
https://www.youtube.com/watch?v=hpieR4zFL1o&feature=emb_title

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6/11（土）
MAD MAGIC ORCHESTRA
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Open 10PM
¥2000 Under 23 / Before 11PM ¥2500 Advance ¥3500 Door
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Studio:
TAKKYU ISHINO (電気グルーヴ)
JUN INAGAWA
Licaxxx
Rave Racers
Giorgio Blaise Givnn

Contact:
OKAMOTOREIJI (OKAMOTO’S)
KenKen (BASS HERO)
DJ DISK
Yohji Igarashi
SITE (Ghettohollywood)
AROW
W.A.S.P
ISLND (sound sports)
TAKUMI (sabukaru online)

Foyer:
JUMADIBA- Live
ZOMBIE-CHANG -Live
鋭児 × DIGITAL SAUNA KIDS -Jam set
Ryota, SAMO (FULLHOUSE)
Soya Ito
拳
Anan Kaminaka
fuckingshun
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昨年10月、JUN INAGAWAのガイドで開催されたYAGI EXHIBITIONのスペシャル回YAGI MAGIC ORCHESTRAは、JUN INAGAWAにしか創り得ない未知の仮想空間で、オーディエンスに感動と驚愕をもたらした。バースデイバッシュとなる今回は昨年からJUN INAGAWA主導で始まったパーティーmad magic orchestra の名を冠し、理想の全てを具現化するような、あまりにも空想的なラインナップが揃った。
JUN INAGAWAは、兼ねてからフェイバリットアーティストに石野卓球および、電気グルーヴの名前をあげている。初となる今回の同フロアでの共演は、JUN INAGAWAファンとしても待望であり、この日のJUN INAGAWAのエナジーの膨張いは期待せざるを得ない。テンションの水先案内人に信頼のLicaxxx、さらに熱狂請負クルーRave Racersや、Giorgio Blaise Givnnなど狂騒の夜は息つく暇はない。
Contactフロアにも各界のファンタスティックなアーティストが溢れており、YAGI EXHIBITIONの主催でJUN INAGAWAの盟友オカモトレイジや、幾度となくセッションしてきたベース界の頂点KenKen、兼ねてから親交が深いDJ DISK、Yohji Igarashiや、映像作家であり漫画家で“少年インザフッド“原作のSITEなど、一捻りある豪華なラインナップがタイムテーブルを窮屈に埋める。さらに、Foyerフロアでは、JUMADIBA、ZOMBIE-CHANGのライヴが決行、ファンクロックの新解釈バンド鋭児と、謎多きDIGITAL SAUNA KIDSがジャムセッションを繰り広げるなど、理想の実現は限界にまで極まる。そして今回も、サービス精神旺盛のJUN INAGAWAから、シークレットゲストも用意されている。
JUN INAGAWAが愛するアーティスト/友人総出で盛大に祝われる狂騒の生誕祭。閉業まで3ヶ月と迫るContactで、石野卓球擁する練達ファンと、渋谷を根城にするMAD MAGIC ORCHESTRA が渾然一体に交わる、非現実の夜の幕が開ける。

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6/12（日）
SUNDAY AFTERNOON
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Open 6PM - Close 11PM
¥1000 Under 23 ¥1500 Door
◎中学生以下入場無料 (※保護者同伴のみ)
◎Free entrance for junior high school students and below (*with the supervision of a legal guardian)
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Contact:
Toshiyuki Goto

Foyer: -Tokyo Record Show-
Rawmen Records
レコードサンノワ
Kenji Hasegawa
G.O.N. BTT

[Food]
takobar
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『多幸感溢れるフロアと自由な空間が楽しめるパーティ』

ニューヨーク仕込みのToshiyuki Gotoが、人と人とのエネルギーを大切にし、人種や性別を超え、ハウスミュージックを中心に20年間続けているこのパーティで、ジャンルに囚われることなくファンキーでエモーショナルな5時間エクスクルーシブセットを披露する。

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6/14（火）
TOTEM TRAXX presents
MEiYOU
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Open 8PM - Close 3AM
¥1000 Under 23 ¥2000 Door
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Contact:
EKI-ONEIR-0 (TOTEM TRAXX) -Live
DIGITALBLOCK DJS (DAIJIRO & CHOKO)
Ko Umehara (Komabano Oscillation Lab. | contatto)
Kojiro (Re:birth Festival)
DJ EMIRI (Zenon Records | LIBERO)

with
DO SHOCK BOOZE (TOTEM TRAXX | Kneaded Pains | MEiYOU)
TARZAN (山川DC | NEWTONE | MEiYOU)

[Visual]
DOT TV

produced by TOTEM TRAXX
https://totemtraxx.com
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『MEiYOU史上もっとも遠いポイントへと向かう旅』

ハードテクノ/トランスとトライバルサウンドの混合と、それがもたらす暖色の高揚感を追求してきたMEiYOU。コンセプトに沿いながら、徹底した出音主義と技術主義、そして何よりも精神の越境を目指したキュレーションは、ハードかつディープでありながらも一種の愛嬌をともなう独自の空間を描いてきた。今回は、その総決算とも言えるような、平日とは思えないほどの強力なラインナップで、MEiYOUおよび、レーベル〈TOTEM TRAXX〉のポテンシャルを完全解放させる。
香港を拠点に活動する電子音楽家Dyedと、イギリス出身のサイケデリックトランスのプロデューサー Sinister DexterによるサイケライヴユニットEKI-ONEIR-0は、数々の野外フェスや大型トランスイベントのピークタイムを任されてきた。〈TOTEM TRAX〉のコンピレーションに提供されたトラック「Runner 22」でも、エレクトロニクスが三次元的に飛び交うトリッピーな音像が繰り広げられている。スタート時からMEiYOUをサポートしてきたDAIJIROは、今回、自身のアンダーグラウンドパーティDIGITALBLOCKのクルー、CHOKOとのユニットでの登壇が決まっている。さらに、ハイデジタルかつフィジカルな構築で、現行サイトランスシーンで際立つDJ EMIRIや、深化の止まることを知らない孤高Ko Umehara、特異なトラックをグルーヴで飼いならすKojiro、そして、MEiYOUクルーで山川ダンスサークルの主催者TARZANの帰還など、シーンの中で傑出したタレントが1フロアで交わる。
MEiYOUのプライオリティの高さを支えているのは主催DO SHOCK BOOZEであることは紛れもなく、有機的な素材でビルドさせる巨大な音楽建築は、毎度のようにオーディエンスをその日の最高到達点へと導いてきた。今回のラインナップとの音楽交換と競うような高め合い、臨海を臨む未体験への旅を期待せずにはいられない。ストイックに終夜踊り明かす解放の祝祭、DO SHOCK BOOZEのバースデイバッシュが出音全開でスタートだ。

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6/15（水）
DONUTS DISCO DELUXE
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Open 7PM - Close 11PM
¥1000 Under 23 ¥1500 Advance ¥2000 Door
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Contact:
京浜電子 (スチャダラANI、SEX山口)
酒井尚子×KASHIF×AFRA -Live
ロボ宙
AFRA

[Food]
Spam Tact.

[Record Shop]
珍盤亭商店

[シルクライブプリント]
P.T.A

[Flea Market]
Always Fresh
Omiyage
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『ブロックパーティスタイルを現代に蘇らせる』

スチャダラパーANI、ロボ宙、ヒューマンビートボクサーのAFRAからなるユニットDONUTS DISCO DELUXE。70年代当時ブロンクスで行われていた野外パーティ“ブロックパーティ”のライヴ感や熱量を現代にアップデートしてきた。フジロックなどの野外フェスから日本独自のブロックパーティである盆踊り迄、音が鳴らせる場所なら何処へでもヒップホップ、ソウル、ファンク、ディスコを軸に、DJ/MC/ヒューマンビートボクサーと3人3様の芸当を畳みかけるように繰り出すそのスタイルは、音楽やパーティ本来の楽しさを教えてくれると共に、他にはない独自のパーティ感を作り出している。毎回のスペシャルゲストもさることながら、レギュラーで出店するフード/レコード店/オリジナルドーナツ盤のダイレクトカッティング/シルクライヴプリント/アーティストによるレアなグッズ販売店などなど、充実したポップアップもゆっくりと楽しめる。平日の終電までの面白空間で遊び尽くそう！

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6/16（木）
Mural
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Open 9PM
¥1500 Under 23 ¥2000 Door
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Contact:
IORI (Galaxy)
naovillan
Aiku
黒瀧
鏡民
Kai & Luca

[VJ]
Ryo Simon
SUZU
Kazufusa Shibuya

Foyer:
さらさ -Live
reina + VivaOla + Sagiri Sól + Wez Atlas -Live
Raylowgh Anno -Live
null spa -Live
Sakepnk -Live
shajka jo
anayama
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『Session』

新鋭のアーティストや芸術家との共創により、新たな文化を構築し、独自のコミュニティ形成に焦点を当てるMuralが3ヶ月ぶりにパーティを開催。ContactフロアはGALAXYのIORIに加え、様々なフィールドにて独自のアウトプットで音楽表現の幅を広げるDJ陣が登場。Foyerはw.a.uのオーガナイズにより、さらさやVivaola、Sagiri SólにWez Atlasといった熱がこもりながらも落ち着いたサウンドに心酔する夢のラインナップが実現。二つのフロアから鳴り響く不協和な音の豊かさを嗜みながら、個のエネルギーがぶつかる独特なコミュニティをこのSessionにて体感してほしい。

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6/16（金）
Music Of Many Colours
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Open 10PM
¥1000 Under 23 / Before 11PM ¥1500 GH G Members ¥2000 GH S Members ¥2500 FB Discount ¥3000 Door
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Studio:
Dazzle Drums (Block Party | Green Parrot Recording)
KENGO (Block Party | NO HOUSE?)
SHOWHEY
HEAVEN

-Dancer's Showcase-
サーモンベイビー
OVERSTEP CREW

-Dancer's Session-
Nas (pastéporno)
KYO (VIBEPAK)
Jona (Yaωaraka)
翼 (BOOCOLORS | Beng Teng Funky Works)
ttr (VIBEPAK, IRI)
Jasmine (Mnchr-m)
点火 (SHINKIRO | チオバチルス)
Yoshiki (BetRay | Rurarhythm | south funk BLVD.)
AITO (dip BATTLES)

-Floor Creation Dancers-
NAOKI (至芸)
Omichi (TERM-INAL)
TAIHEI (TERM-INAL)
Joki (The Musasabi & D.A.O.)
KEIN
MIKIPAN (KAH | Le’a hula◎)
Karim
Shiho
Arisa
yuri in da house
seiya (Forte)
ねぎ。
haruki (AntiploT)
Rey (Bounce Back)

[Lighting]
Machida (LSW)

Contact:
DJ KOCO a.k.a. SHIMOKITA
YO.AN (HOLE AND HOLLAND)
DJ SHIKISAI (Diesel Disco Club)
AIKO INOUE
Phenol (RICEBALL | yygcru)

Foyer:
Max Essa
MagRena
Kabe

-Dancer's Showcase-
Double Dancer SalaryManz
ayu＋Jennifer
Sturm

[Record Shop]
TURNTABLE

[Photo]
KEEE
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『DJとダンサー達、個々の表現が混ざり刺激し合うパーティ』

Dazzle Drumsが主催する、ハウス・ミュージックを軸にDJとダンサーがそれぞれの個性を表現し合うパーティ、Music Of Many Colours。2017年からコロナ禍においても立ち止まることなく開催を続けてきたが、第16回目のこの日がContactでの最後の開催となる。
今回は驚異的なスキルと選曲で全ての聴衆に「DJを聴く楽しさ」を伝える唯一無二の存在、DJ KOCO a.k.a. SHIMOKITAを招聘。その圧倒的なパフォーマンスを少しでも近くで体感してもらいたく、あえてContactフロアでの出演となる。また、アンダーグラウンドの質感を含ませた幅広い選曲で多くのDJの信頼を寄せるYO.AN (HOLE AND HOLLAND)、エナジー溢れるハウスやディスコを軸に高揚感を作り出すDJ SHIKISAI、明快なハウスサウンドをポジティブなグルーヴで提供するAIKO INOUEをContactフロアのゲストに迎え、レギュラーDJ Phenolが着地を演出する。
Foyerには90年代から活躍し現在は日本のバレアリック・ディスコを牽引するMax Essaや、ハウスを軸にしつつも耳に残る個性的なチョイスが魅力のユニットMagRena、テクノポップ/ニューウェイヴなどハウスの枠を超えたイノセンスなグルーブが魅力なKabeをゲストDJに迎える。昨年よりFoyerにおいてもshowcaseの取り入れといった新たなコンテンツを実施。Studio Xのダンスコンテンツとは一味違ったステージ上でのshowcaseをご覧いただきたい。showcaseには普段から本partyを彩るダンサー達が出演する。partyを知る彼等ならではの雰囲気に注目である。
Studio XはMusic Of Many ColoursのレギュラーDJ、Dazzle Drums、KENGO、SHOWHEY、HEAVENがハウスを中心に多彩なジャンルで一晩を構成。そして、Dazzle Drumsとダンサーが即興で作り上げる濃密なDancer’s Sessionは、今後の日本のダンスシーンの肝となるような若手ダンサーや、ダンスシーンをカルチャーとして更に成熟させていくセンスとパッションを持つ中堅ダンサーなどを盛り込み、総力戦で挑む。showcaseも、これまでもpartyに関わってくれたキャストが、形を変えて、ステージを彩る。またこのパーティが他と一線を画す大きな特徴である「有機的なダンスフロア」を彩るFLOOR CREATION DANCERSとMachidaのLightingにも注目して欲しい。
東京のローカルシーンと密接に交流し、最先端とオールドスクール/インプットとアウトプットが混ざり合い色彩強度が増幅してゆく、そんな唯一無二のダンスフロア作り上げてきたMusic Of Many Colours。一つの集大成ともいえるこの夜開催を一人でも多くの人に体験していただきたい。

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6/17（土）
Sustain-Release presents
'S-R Tokyo 2.0' day 1
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Open 10PM
¥2500 Under 23 / Before 11PM ¥3250 Advance ¥4000 GH Members / w/ Flyer ¥4500 Door ¥5000 2Day Pass Ticket
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Studio:
Aurora Halal (NY)
Huerco S. (KC)
食品まつり a.k.a Foodman -Live
Lil Mofo

Contact:
Kush Jones (NY)
YELLOWUHURU
DJ Trystero
Kotsu

Foyer:
Hibi Bliss
suimin
k_yam
Loci + sudden star
T5UMUT5UMU
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6/18（日）
Sustain-Release presents
'S-R Tokyo 2.0' day 2
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Open 4PM - Close 11PM
¥2000 Under 23 / Before 5PM ¥2250 Advance ¥2500 GH Members / w/ Flyer ¥3000 Door ¥5000 2Day Pass Ticket
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Studio:
Hashman Deejay & PLO Man (VBC | BE)

Contact:
Mari Sakurai
ΛSYL
DJ Healthy
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『現行NYブルックリンで最前線のレイヴパーティSustain-ReleaseのサテライトイベントがS-R Tokyo 2.0として約２年半の時を経てContact Tokyoのクロージング前に帰還！！』

前回開催2020年1月末の数週間後から世界は終わりの見えないパンデミックの渦中へ入っていく。
人を集めることで意義を為すレイヴやダンス・ミュージックシーンはその価値のあり方の再考を余儀なくされている。もちろんこの状況にならなければ出てこないような素晴らしいアイデアでコミュニティーとの関係性を継続する多大な努力やサポートが見られたのも事実である。
S-R Tokyoのテーマでもある、”閉塞的な世の中で、NYと東京、2つの都市を結ぶアンダーグラウンド・シーンのつながりを重視し、東京でいま新たな音楽体験ができるエクスチェンジ企画”というものは物理的には閉ざされてしまう。
その間にもBlack Lives Matter、アメリカ大統領選挙、入国管理局問題、戦争、社会が抱えている問題が浮き彫りになる出来事が際限なく起きている。そしてアンダーグラウンド・シーンはこれらの問題に真っ向から向き合い、屈折することなく、新たなアーティストやアイディアに焦点を当てるチャンスとして捉えた。集まることが困難になり一人の時間が増えたことから、アンビエント・ミュージックの意義は再び更新され、これまで重視されなかったマイノリティのアーティストはたくさんの自主リリースなどを経てやっと注目を浴びることとなった。これらの新しい動きは次の世代のプロデューサーやDJへの刺激となり、ついに世界中のダンスフロアへと広まりつつある。
この約2年半、あらゆるチャンスを探索し続けてきたが、困難が続いている。それでも信じ続け、万感の思いを秘めて、2022年6月S-Rクルーにとって、特別な場所である東京と遂に再会を果たす。
この閉塞的な世の中で、NYと東京、2つの都市を結ぶアンダーグラウンド・シーンのつながりを重視し、東京でいま新たなダンスパーティを体験できるエクスチェンジ企画！！2014年にスタートしたSustain-Release（サステイン・リリース）は、NYCの北部アップステートのキャンプ場を舞台に、ブルックリンのローカルDJがラインナップされたNYで唯一無二のレイヴパーティ。毎年、ゲストにはインターナショナルに活躍するDVS1、DJ Stingrey、DJ Sprinkles、Lena Willikens、Kassem Mosse、Legowelt、Josey Rebelle、Courtesy、Batu、Jane Fitz、CCL、Eris Drew & Octo Octaなどのアーティスト、日本勢にはDJ Nobu、Wata Igarashi、 Powder、Chris SSGなどのアーティストをSustain-Releaseならではの審美眼でセレクトしてきた。オーガナイザーは、ブルックリンを拠点に世界で活躍するDJ/プロデューサーのAurora Halal。今年で８年目を迎えるSustain-Releaseは、RA 月間 Festivals TOP10で4年連続1位を獲得するほど高く評価されている。さらに、暴力や差別、不快な行為を一切禁止し、オーディエンスとともに作り上げるセーフティな空間も人気の理由なのだろう。その環境を守るがゆえに、パーティへの参加は完全招待制、チケットは1000人限定という制限を設けながらも発売と同時に秒殺でソールドアウトする、スペシャルなレイヴができあがった。
S-R Tokyo 2.0のメインフロアオープニングには、ロンドン在住経験を持ち、OpenやGrassroots、リアルな東京アンダーグラウンドベニューからBerlin AtonalやNYのパーティまでインターナショナルに活躍するLil Mofoで幕を開ける。次に登場するのは昨年、〈Hyperdub〉、〈Will records〉からリリースした、もはや説明無用のトラックメーカーFoodmanが予測不能なライヴセットでフロアを狂気の渦に巻き込む。４年ぶりの来日、日本でも圧倒的な人気を誇り、NYはAnthony NaplesとDJ’Jの〈Incienso records〉からのリリース「Plonk」も大絶賛、そのサウンドは止まることなく進化し続ける主宰Huerco S.が待望の凱旋。そしてクロージングにはSustain-Release主宰、Aurora Halalが堂々のロングセットで締めくくる。Contactフロアでは、NYのAceMo、Moma Ready、 DJ Swishaと共に現行のシーンをリードする超新星Kush Jonesが初来日を果たす。シカゴ・フットワーク、ジャージー・クラブといったサウンドをネクストレベルまで進化させたいまのUSベースミュージックで土曜日のContactフロアを締め括る。日本各所を飛び回り、下北沢の新ベニューSpreadのプロデュースや〈FLATTOP〉主宰YELLOWUHURUがサイケデリックなハウスセットを繰り広げる。そしてNYのSustain-Releaseにも出演し、名門レーベル〈The Trillogy Tapes〉からもリリースするDJ Trysteroが去年に引き続き登場。日本を代表するクルーとなったCYKから、独自の視点でクラブシーンに新しい価値観を吹き込むキーパーソンKotsuがオープニングを務める。サード・フロアであるFoyerでは、日本のクラブシーンでもより自由な感覚を持ち、独自な手法で国内外への繋がりを展開しているDJ陣をラインナップ。まずは、NYに滞在し、Brooklynの〈Loveless Records〉、中国の〈FunctionLab〉や 数々のセルフリリースを重ね、テクノからジャングル、ブレークビーツまでの要素を融合させたスタイルを追求する T5UMUT5UMU。人間性豊かな環境をクラブカルチャーに取り入れるべくという重要なコンセプトを元に活動する東京拠点のクルーetherの共同オーガナイザー、Loci + sudden star。アンダーグラウンドベニューを中心にしっかりとしたハウス マナーで魅了するDJ/トラックメーカーのK-yam。多国籍なジャンルを自在にコントロールし、特異なグルーヴを作り上げるsuimin、LGBTQコミュニティーにも深い繋がりを持ち、K-ポップ、ラップ、 R&B、ダンスホール、ハウス、UKサウンドなどのジャン ルを自在にブレンドするHibi Blissが登場する。
今年のS-R Tokyo 2.0は二日間の開催となるが、日曜日のアフタヌーンパーティのメインフロアには、NYのSustain Releaseでの約９時間にもおよぶ伝説的なクロージングセットやNYのMister Saturdaysが運営するクラブNowadaysでのオールナイトセットなどロングセットを真骨頂とする、レーベル〈Acting Press〉主宰、謎めいたDJ/プロデューサーPLO ManとカナダはVancouverのレーベル〈Mood Hut〉からHashman DeejayがB2Bオールデイロングセットを披露。
Contact Floorでは、S-R Tokyoシリーズの陰の立役者、Aurora HalalやDJ Pythonの初来日公演などNYと東京のシーンを密に繋げてきたDJ Healthyがオープニングを務める。NY在住経験があり、野外レイヴ「Rural」への出演や、数々の海外アーティストと共演してきた、ディープなグルーヴを丁寧なミックスで紡ぐASYLが二番手で登場。そして、クロージングは、Sustain Releaseとも共通するコンセプト"すべての人が安心してオープンに楽しめる空間"を掲げ、あらゆるセクシャリティを歓迎するレイヴSLICK主宰、止まることのない活躍を見せるMari Sakuraiが担当する。
また会場では、去年に引き続き、これまで幾度もSustain Releaseのマーチャンタイズを手がけ、不定期に販売されるブートアイテムが毎回即完売するなどカルト的な支持を集めるNYのプリントマスターズBOOT BOYZ BIZと、”ラブ コンテンポラリー テクノ”を社訓に世界から注目を集める刺繍カルテル 葵産業のクロスオーバーによって作られるマーチャンタイズを販売。
こちらも去年に引き続き新鋭ネオンアーティストのWakuが手がけるネオンが展示されるなど、今回のS-R Tokyo 2.0も深い繋がりを元に、東京でしか起こりえないスペシャルな一夜となるだろう。

＜ Aurora Halal - EOS-01 Tape ＞
https://soundcloud.com/itsallhalal/aurora-halal-eos-01-tape

＜ Huerco S. & DJ Healthy @ Public Records, NYC ＞
https://soundcloud.com/huerco_s/sets/hs-dj-healthy-public-records

＜ Dekmantel Podcast 344 - Kush Jones ＞
https://soundcloud.com/dkmntl/dekmantel-podcast-344-kush-jones

＜ OPEN PORT CLUB Mix Series – Hashman Deejay ＞
https://soundcloud.com/openportclub/hashman-deejay

＜ BIS Radio Show #956 with PLO Man ＞
https://soundcloud.com/timsweeney/ploman

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6/21（火）
Radium
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Open 9PM
￥2000 Door
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Contact:
CD HATA (Dachambo)
Mars89
テンテンコ -Live
EVE (VIXLATIXN | TRAPEZE)
Crazy Neo (White Space Lab Records)

Foyer:
Tomorrow Joe
M.Hopkins
Umasync
A.Y.A
Ariaray
Hackmarkt (Vertigo | Vespa)
上-JYOUGE-下 -Live
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『卓越した電子音楽家による超感覚的テクノパーティ』

電子音楽の強者による、超感覚的テクノパーティRadium。円山町White Space Labの親方で、音響機器を愛するCRAZY NEOのキュレーションにより集った、精巧ながらも直感的かつ本能的なエレクトロニックミュージックの猛者が2フロアに渡って夜の火を燃やす。
この日は、サイケデリックジャムバンドDachamboのシンサイザーで、Ableton Meetup Tokyoを運営する電子音マエストロのテクノ名義CD HATAや、5月6日に、アテネのテクノ/エクスペリメンタルに特化したレーベル〈Bedouin Records〉からリリースされたファーストアルバム「Visions」の中で、サスピシャスなサウンドスケープに、ダビーな音像や特殊なリズムが幅広い遠近を描き、比類ない作品を生み出したMars89と、先日、ドイツの名門〈COULDN’T CARE MORE〉レーベルからのEP「The Soft Cave」を発表したテンテンコなど、エキセントリックで興味深いマッチングが実現した。〈BLACK SMOKER RECORDS〉から良作をリリースするZVIZMOや、TYO GQOMのKΣITOとの“幡ヶ谷ちっちゃいものクラブ”といった興味深いユニットとしても知られる電子音楽家テンテンコは、新作の中で、ロウファイなキックとノスタルジックなシンセシスがうむ、不思議な感情と感覚を呼び覚ます、特異なサイケデリアを創造している。さらに、〈PURE HATE〉のレジデントINSECTや、〈SCTR〉〈Expel Your Demons〉等名門からリリースを重ねるRZVXも楽曲を提供する、注目の国産ハードテクノレーベル/パーティ〈VIXLATIXN〉を共同主催するEVEの参戦でビリビリとしたフロアは、ついに危険水域へと突入する。
この日は、Foyerフロアでも、楽器メーカーで設計に携わるUmasyncや、Ableton Meetup TokyoをサポートするHackmarkt、Tsubasa ArakawaとKai Gotoによる、実験的音楽ユニット“上-JYOUGE-下”といったマニアが集まった。加えて、ルーマニアンミニマルの系譜をいくAriarayに、Tomorrow JoeやM.Hopkinsといった優れたハウサー、4月にシングル「Sugar -Constant Duality-」をリリースしたSSWのA.Y.AがDJでラインナップ。
リスナーの音楽情報量を、これでもかと凌駕しにかかる国内最高峰の電子音楽家の共演に、自らも電子と化して踊り明かしてほしい。

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6/22（水）
MULTITUDE TOKYO
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Open 9PM
¥1000 Under 23　¥1500 Door
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Contact:
EURLICA
Da Yama
Mr. Disco Kid
Naoki Iwata
TAT2K
Toshiaki Coyama
Yukitomo Hamasaki (mAtter)

Foyer:
Chrumi
ISSYO
miffrino × re os (Goodfellas TOKYO) -Live
Rena19
SUZU
video-kid
野葬 -Live
緑茶

[Video]
Hanako

[Photo]
Takuro Kawakami

[Food]
TACOS Shop
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『小さな箱から大きな箱のプレイヤー、カウンターカルチャーとしての音楽、癒し、熱狂、実験』

様々な文脈を経て集まった東京ローカルのDJ達が奏でる時間、多様性ではなく多勢者の音楽の編纂作業を目の当たりにさせる。
ContactフロアではmAtterを主催するYukitomo Hamasakiをピックアップ。ダブを中心にため息のでる良音世界を演出してくれる。THE GUEST HOUSE の首謀者Da yamaをはじめ、長年数々の箱でプレイ、サポートを重ねてきた信頼のToshiaki Coyama、Seoul Community Radio、Modeciでの出演と青山ZERO、渋谷KOARAでのレギュラーイベントを軸に野外での活動も広げるNIAKALAGUA EXODUSのTAT2K、〈Interflow Records〉よりシングルリリースを果たしたガラージュ、ビート、ベースを軸におくEURLICAが深夜のテンションを演出する。ディスコ、ディープハウスの安定したグルーヴに定評があるNaoki IwataはFoyerフロアから今回はContactフロアで、スローエレクトロを中心とした沼プレイを予定。
今、波に乗っているアンダーグラウンドディスコからテクノまで選曲に抜かりがないMr. Disco Kidも出演。
対してFoyerフロアは、オブスキュアでありながらダンサブルへの選曲を唯一無二のセンスでまとめるISSYO、自身のトラックもさることながらアンビエント、ミニマルなDJに定評があるChrumi、ネオソウル、デトロイト、アンビエント、ポップを縦横無尽にポエティックにプレイする緑茶、舞踊、ビートセッションと幅広く表現活動を続ける野葬。池袋と渋谷を往来し独自の東京サウンドを展開、プレイの丁寧さと選曲の独自さに定評があるRena19、 フライヤー、Tシャツデザインも手がけるマルチタレントで永遠のパダワンマインドのvideo-kidをはじめジャパニーズディスコシーンで間違いない評価を受けるSUZU、ビートライブシーンを牽引するGoodfellas Tokyoを主催のReo Matsumotoとmiffrinoのデュオも必見だ。
DJに止まらない表現活動をする多彩な色が混じり合う出演陣のパッションを目の当たりにしてほしい。

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6/24（金）
sHOWs meets OTOZURE
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Open 10PM
¥2000 Under 23 / 2000 GH G Members ¥2500 GH S Members ¥3000 Advance / GH Members / w /Flyer / FB Discount ¥3500 Door
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Studio:
THA BLUE HERB -Live
O.N.O (THA BLUE HERB) -Live
DJ QUIETSTORM
BAKU (KAIKOO)
K-BOOGIE
raudica (solfa) -Beat Live

Contact: -OTOZURE-
MUD (KANDY TOWN) -Live
Kick a Show -Live
KEI (from Smokin’ barrels)
suimin
絶超
W.A.S.P
BLABLA
MonoGoi

Foyer:
EQ -Live
MOKU -Live
THE EMPTY ORCHESTRA -Live

Pop Up Shop:
Kumbh Glass
Under the Bridge
Hon's Tacos
GINZAN COFFEE
Wisdom Tool
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『THA BLUE HERBの帰還』

昨年9月からの延期経てTHA BLUE HERBが2年6カ月ぶりの登壇が決定。
前回、THA BLUE HERBがContactのメインフロアに登場したのは、2019年12月29日で、オーディエンスはILL-BOSSTINOの言葉に呼応する熱狂と静寂をもって、THA BLUE HERBの宇宙を十分に堪能した。この年には2枚組全30曲、フィーチャリングなしのセルフタイトル・アルバム「THA BLUE HERB」を発表。翌年7月には5曲入りのアルバム「2020」をリリースしている。そして、昨年のFUJI ROCK FESTIVALの雨のステージや、結成24周年記念“24時間生配信”、2月にリリースされたO.N.O 8年振りのソロアルバム「Duskrom」の発表など、注目されるトピックでリスナーを釘付けにしてきた。
THA BLUE HERBのライヴの魅力が、O.N.Oの電子音楽科学と、DJ DYEのフロアメイクに裏付けられた、多層的なサウンドと言葉の連続によるミニマリズムから発生される途方もないサイケデリアという一面を持っているのはいうまでもない。未体験のサイエンスフィクション、意味と意味の重なりが導く言葉と音の桃源郷。THA BLUE HERBの帰還、Contactのシステムの準備が整った。さらにメインフロアには、DJ QUIETSTORM、BAKU(KAIKOO)といったトップクラスに、90年代ヒップホップ ・パーティ “CLASSICS” 主催K-BOOGIE、東京に一つのモダン・ビートミュージック・シーンを創り出したCASHYことraudicaのビートライヴなど、この夜を燃焼しようと試みる熱狂的なヘッズの欲望に十分に応えうるラインナップが固める。
Contact/Foyerフロアでは“都市に現れる異種遊戯格闘技場”OTOZUREが第九幕を迎える。2018年3月に始動しアートやカルチャーを巻き込みながらこの地下クラブの磁場を度々くるわせてきたOTOZURE。今回も、KANDY TOWNからMUD、EQ from七曲八飛、シンガーKick a Show、サイケデリックフォークバンドMOKU、BABYLON PANICらとフューチャリングをし1stシングルを昨年リリースしたTHE EMPTY ORCHESTRAのライヴ。smokin’ barrelsの片翼KEI、強烈な歪みと混沌から超感覚を魅せるsuimin、アヴァンギャルドでファンクネスなオルタナティヴ・サウンドW.A.S.P、PACK3のメンバーでラッパー/ビートメイカーBLABLA、超流動により高次元波動を解き放ち時空間と物理的能力を超越する絶超、あらゆるカルチャーから吸収した独自の感性を表現するMonoGoiといった、強力かつ高濃度のDJが名を連ねる。Foyerではガラス作品のKumbh Glassのエキシビションや、MonoGoiがUnder the Bridgeとしても古着の出展に挑戦。OTOZUREソウルフードHon's Tacosと青空コーヒースタンドからGINZAN COFFEEも出店、さらにはWisdom Toolを新たにスポンサーに迎え入れてのお祭りだ。異種配合とそこから生まれるバグの偶発性を礼賛してきたこのチームがまたしてもハードリスナーに向けた興味深いキュレーションを仕掛ける。
2019年12月29日のContact、熱狂のあとの静まり返る中、最後の楽曲「今日無事」の最中にILL-BOSSTINOがこう語っている「確信はここにあるよ。いろいろあるけどここにたどり着いた。そこを喜ぶべきだ。」我々が枯渇している音楽が注ぎ込まれる。THA BLUE HERBの帰還だ。

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6/26（日）
ONE DREAM × 443. × Life Parc.
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Open 4PM - Close 11PM
¥2000 Door
*18歳以下入場無料 (別途1Drink ¥600)
*中学生以下保護者同伴のみ入場可能 (別途1Drink ¥600)
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Studio:
K-Katsu (SOLE channel Music)
jaylen shaw
矢部ユウナ
EUREKA (Negative Cloud)

[Dance Showcase]
Koji + Kango + Hiro + WaDoo + HERO + KAZANE + KEIN + Miyu
SODEEP
Be Drunk
ONE DREAM (aki + Tomo + FUSAKO + Yoshiyuki + Mimura + KENGO)
Booo + Amichoke
Joki + Masae + Saki
Alternative + FOGLIA
Stepfunnie
Shota(WooFame | KEWL TOWN) + MUSASHI (KANSAI BAKUDAN | ray=out)
Erika × cocoro from FUK

Contact:
Remi (ROUNDHOUSE | THE OATH)
MOCA
KAJI & Ohishi (WITT)
YUKI TERADA
YAKO (FB UNDERGROUND)

Foyer: -Life Parc.-
L Evate
sat0ru
Tomoty
RYOTA
Cazi aka secondhands
Share
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6/28（火）
Captain Vinyl
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Open 7:30PM - Close 12PM
¥1000 Under 23 / Advance ¥1500 GH Members ¥2000 Door
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Contact:
DJ NORI & MURO

[Record Pop-Up Shop]
Bloody Angel
Breakwell Records
Captain Vinyl
Used Records Turntable
Oldies But Goodies Records

[Food]
マガリビ by KIDOTAMA

presented by TOKYO RECORDS
https://tokyorecords.com/
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『東京が誇る2人のトップ・ヴァイナル・ディガーを聴く平日の夜』

世界でも有数のレコード・パラダイスとして知られる東京。この街でKing Of Diggin’の異名を持つMUROと、DJ活動40年を数えるベテラン中のベテランDJ Noriの2人が、それぞれの膨大なコレクションから主に7インチを持ち寄ってプレイする。ソウル/ディスコ/ガラージ・クラシックス/ハウスに限らず、和モノやポップスなども飛び出すジャンルに縛られない自由なセレクトは、平日のカジュアルなパーティならではかもしれない。会場には毎回レコードの販売コーナーとフードコーナーが用意され、マニアから仕事帰りに一杯という人まで、音楽ファンなら誰でも大歓迎。フレンドリーで居心地のいい雰囲気が人気となり、毎回大盛況！

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6/29（木）
MOAR
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Open 9PM
¥1000 Under 23 ¥1500 Door
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Contact:
Kazuhiko (DISKO KLUBB)
HIMAWARI
Little Dead Girl
Mari Sakurai
Shinsuke Goto
Sryu

(A to Z)
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★☆★☆ 7月決定スケジュール ☆★☆★
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7/1（金）
Broad 10th Anniversary feat. Elena Colombi
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Open 10PM
¥1000 Under 23 / Before 11PM ¥2000 Early bird ¥2500 Advance / GH S Members ¥3000 FB Discount ¥3500 Door
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Studio:
Elena Colombi (Osàre! Editions | Amsterdam)
Kuniyuki -Live
Shhhhh
olevv (-Drone屋敷-)
Tatsuoki (Broad | Fukuoka)

Contact:
Qmico (QUALIA)
p.co (SEXTANS | Fukuoka)
IWAKIRI (Kumamoto)
Kai (Mural)
Luca (Mural)

[Food]
TAKOBAR

[Flyer Artwork]
蒔
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Elena Colombi
多くのDJが自由奔放なエクレクティシズムの代表格であると主張するが、実際にルールを設けず、そして習慣化されたものを打ち破るアーティストは稀有だ。Elena Colombiは幼少期からの　文化的影響をバックボーンとして様々な変化を生み出しリスナーやダンサーの感情にも影響を与える極めてユニークなものである。
ロンドンやブリュッセルなどを経て、現在はアムステルダムを拠点とする彼女は自身のレーベル〈Osàre〉の運営に焦点を当てつつも、それぞれのローカルシーンに貢献してきた。
またこのレーベルでは未来志向の実験と放棄を経て、時間やジャンルを超越した自由な風潮を押し出しているが、彼女の音楽的な志向にも適合しており、新旧の影響からくる幅広いインスピレーションを大胆に活用しており、エネルギーと感情を優先し、特に未知のアーティストに着目している。
様々なミックス、ポッドキャストを提供するほか、多岐にわたるフェスティバルへの出演やクラブでのレジデンシーなど、精力的にこなしている。
彼女のDJセットは膨大な音楽知識と環境への対応力により常に様々な表現となってフロアに投下される。

＜ Elena Colombi B2B Interstellar Funk | Boiler Room TEN Brussels x Listen! ＞
https://www.youtube.com/watch?v=xNKy5P5z_FQ&t=973s

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7/5（火）
LIVING ROOM™
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Open 8PM - Close 2AM
¥1500 Under 23 / Before 9PM / Advance ¥2000 GH Members / w/Flyer ¥2500 Door
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Studio:
Miles Word -Live
TENTENKO -Live
Olive Oil
KILLER-BONG
Himawari
DJ QUIETSTORM
and more

Foyer:
-LIVING ROOM™ Night Market-
ドミンゴ企画
Rico
Mildstyle Coffee
Wana’s Jerk Chicken

LIVING ROOM™
https://livingroom.tokyo/
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『ソファに座ってプレイする噂のパーティLIVING ROOM™』

DJ Quietstormが主催する、毎月第1火曜日のレギュラーパーティLIVING ROOM™ (https://livingroom.tokyo/)。
ヒップホップ/ハウス/ジャズに限らず、様々な手法で独自の音楽を提示し続けた真の音楽家であるDJ Quietstorm。彼だからこそ為し得ることのできる特別な一夜にはこれまでに、平日のパーティにも関わらず様々なジャンルのトップDJ/アーティストだけでなく、これからの音楽を担う若いアーティストを招き、音楽を愛する多くの人々を魅了してきた。決まりきったブースとダンスフロアの定位置をひっくり返し、DJがフロアのど真ん中のソファに座り、自由に遊ぶ来場者に囲まれDJする、革命的なニュースタイルを生んだ噂のパーティをぜひContactのStudio Xフロアで体感してみてほしい。

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7/10（日）
CRAZY BANANA presents
HO-HAI
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Open 4PM - Close 11PM
¥3000 (+1D ¥600) Advance ¥4000 (+1D ¥600) Door
※未成年の方もご入場いただけます。顔写真付き身分証明証をお持ちください。
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Studio:
-Live-
民謡クルセイダーズ
OKI DUB AINU BAND
GANGER
蟻アント & mocodanon, Kanno Anco

-DJ-
MARI (Eeeek! | Acame)
AMA UU (Eeeek!)
MagRena

Contact:
Soi48 ＆ OMK crew
知久豊 (BALKANBEATS TOKYO)
Amemiya KSK (discos PAPKIN)
PooLSharK (越境ダンスホール)
mitokon (TYO GQOM)
TIDI
AG (Eeeek! | Crazy Banana)

Foyer:
チャーミー☆カリプソン
大石始
パラクシュ
Yasuhiro Mori
Las Tres Hijas (Llumi, Snow, pope)
DJマリアージュ
あわい (越境ダンスホール)
オクマチナツ

[Rajasthani Dance]
ASAMI INDIGO

[Food]
ラブエイジア四ツ谷 / サイババキッチンあべんべ@Cocotable

[占い]
あわい

produced by CRAZY BANANA
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ワールドミュージックで陶酔する多幸的夜祭HO-HAI。Contactでは最後となる今回、民謡クルセイダーズやOKI DUB AINU BANDなど豪華ゲスト招いてあげる大花火。日本の伝統と世界各地の音楽の魅力を、アヴァンギャルドかつディープにお送りしてきたCRAZY BANANAクルーの、総決算とも言える大祭が幕を開ける。

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7/31（日）
COSMIC FACTORY FESTIVAL
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Open 3PM - Close 11PM
¥2500 Early Bird ¥3000 Advance ¥3500 Door
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Studio:
KYRIST (UK)

-Resident-
TETSUJI TANAKA
GENDER-K
Sarina Tokihira
NATURAL VYBZ -Live

Hosted by D2

and many more
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＜ Shogun Sessions: Kyrist ＞
https://www.youtube.com/watch?v=nkc5nrnZktU

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Contact
東京都渋谷区道玄坂2-10-12 新大宗ビル4号館B2
Tel: 03-6417-8107
https://www.contacttokyo.com

※新型コロナウイルスの感染予防対策の取り組みについて
https://www.contacttokyo.com/news/27949/
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¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U - ele-king

ele-king-news (June 9, 2022 2:55 PM)

　行松陽介がキュレイターを務めるコンピ、『Midnight is Comin'』がシンガポールのレーベル〈Midnight Shift〉から6月17日にリリースされる。「w/ friends」と記されている通り、彼が信頼する（おもに関西の）プロデューサーたちが集結。orhythmo、SPINNUTS、YPY、KEIHIN、DJ Nobu、Gabber Modus Operandi、Coni、CITY、Ryo Murakami、Sapphire Slows、COMPUMA、Albino Sound と、なかなか豪華な１枚だ。ミッドナイトが、来る。

artist: ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U w/ friends
title: Midnight is Comin'
label: Midnight Shift
release: 17th June, 2022

tracklist:
01. orhythmo - Nagel
02. SPINNUTS - Zweimal schlafen atmosphäre
03. YPY - MS
04. KEIHIN - Exhale
05. DJ Nobu - Yakou Gai
06. Gabber Modus Operandi - Kisah
07. Coni - Ängelsbäcksstrand
08. CITY - 9K
09. Ryo Murakami - Reminiscence
10. Sapphire Slows - Hinotori
11. COMPUMA - Flowmotion (IN DUB)
12. Albino Sound - Celestial Sphere

Mix curated by ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
Mix mastered by Redshape
Artwork by UC EAST
Layout by Takashi Makabe
Mastered and cut by Simon at The Exchange

Shintaro Sakamoto - ele-king

ele-king-news (June 9, 2022 11:42 AM)

　先日、６年ぶりのニュー・アルバム『物語のように』をリリースした坂本慎太郎。この絶好のタイミングでワンマン・ライヴが決定している。LIQUIDROOMの18周年記念でもあり、メンバーとしてAYA、菅沼雄太、西内徹も出演。行かない理由がありません。

坂本慎太郎、LIQUIDROOMにてワンマンLIVE決定！

LIQUIDROOM18周年を記念して、坂本慎太郎ワンマンLIVEが決定致しました。　
6月3日（金）に6年ぶり4枚目のアルバム「物語のように」をリリースした坂本慎太郎。
まさに待望の新作発売後最初のワンマンLIVEになります。
メンバーは、坂本慎太郎、AYA、菅沼雄太、西内徹。
イープラスでのプレオーダーは本日6月6日から始まります。

＊開催にあたっては、現在のガイドラインに沿い、感染防止を徹底して行います。

LIQUIDROOM 18th ANNIVERSARY

坂本慎太郎
-坂本慎太郎LIVE2022-

2022年7月14日(木曜日)
LIQUIDROOM
開場: 19:00 / 開演: 20:00
前売: ￥4,500 (drink代 別)
pre-order イープラス　2022年6月6日(月)正午～12日(日) 18:00
一般発売　6月25日(日) イープラス
https://eplus.jp/sf/detail/3637340001-P0030001

問い合わせ : LIQUIDROOM 03-5464-0800 www.liquidroom.net

主催: LIQUIDROOM
企画制作: LIQUIDROOM / zelone records

坂本慎太郎プロフィール

1989年、ロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカル＆ギターとして活動を始める。
2010年ゆらゆら帝国解散後、2011年に自身のレーベル、“zelone records”にてソロ活動をスタート。
今までに3枚のソロ・アルバム、1枚のシングル、9枚の7inch vinylを発表。
2017年、ドイツのケルンでライブ活動を再開し、国内だけに留まらず、2018年には4カ国でライヴ、そして2019年にはUSツアーを成功させる。
今までにMayer Hawthorne、Devendra Banhartとのスプリットシングル、ブラジルのバンド、O Ternoの新作に1曲参加。
2020年、最新シングル『好きっていう気持ち』『ツバメの季節に』を7inch / デジタルで2か月連続リリース。
2021年、Allen Ginsberg Estate (NY)より公式リリースされる、「Allen Ginsberg’s The Fall of America: A 50th Anniversary Musical Tribute」に参加。
2022年、4thアルバム「物語のように」をリリース。

様々なアーティストへの楽曲提供、アートワーク提供他、活動は多岐に渡る。

official link: https://linktr.ee/shintarosakamoto_official

Jo Montgomerie - ele-king

ele-king-news (June 9, 2022 11:27 AM)

　ここにあるのは音である。世界に満ちていた音である。

　スコットランド出身、マンチェスター在住の音楽教師、サウンド・アーティストであるジョー・モンゴメリー。その新作『From Industry Home』が、環境音＋アンビエント系譜の作品として、なかなか興味深い出来だった。
　彼女のこれまでの作品以上にフィールド・レコーディング／サウンドスケープを追求したアルバムに仕上がっていたのだ。音と音が溶け合い、響き合い、混じり、現実が溶けていってしまうような音響……。

　ジョー・モンゴメリーが最初にアルバムをリリースしたのは、2019年のことだ。ノース・ヨークシャーの〈Industrial Coast〉から『Early Works pt. II』を発表した。薄暗いアンビエンスを基調としつつも、〈raster-noton〉直径のグリッチな電子音楽であった。
　そして2020年と2021年にセルフリリースした『selected isolation works』と『ISO2​.​0』から環境音と具体音と電子音が交錯するアンビエント作品へと変化しはじめた。そして2022年に『From Industry Home』を送り出したわけだ。
　『From Industry Home』の音は、マンチェスターの都市の音を採取することで生まれたサウンドスケープである。そこに自身の身体の音なども細やかにミックスされていく。いわばマクロとミクロが交錯するようなサウンドだ。
　聴いていると具体音と電子音の持続によって、聴覚の遠近法が溶け合っていくような感覚を得ることができるほど。ここに「コロナ禍における世界／都市の音」という側面も想像することは容易いが、むろん実証はない。
　自分は（音楽性はまったく違えども）どこかイーライ・ケスラーの『icons』（2021）を想起してしまったのだ。同時代の音響を感じたとでもいうべきかもしれない。都市の音が音響のなか溶けあっていくような感覚である。そう、『icons』もまた（コロナ禍の）都市の音を採取したアルバムであった。
　一方、アルバムのリリース・レーベルは、ロンドンの〈touch〉などからリリースしているヤナ・ヴィンデレンやクリストフ・ヒーマンとアンドリュー・チョークによるミラーと隣接すると語っている。

　ちなみにリリース・レーベルは〈Helen Scarsdale Agency〉というカルフォルニアの実験音楽レーベルである。このレーベルはフォッシル・エアロゾル・マイニング・プロジェクトをはじめ、ジム・ヘインズ、BJ・ニルセン・アンド・スティルアップステイパ、ローレン・チャス・アンド・ノータムなど極めて通好みの音響作家の作品を00年代以降、多くリリースしてきたマニア御用達の音響レーベルといえよう。
　このアルバムの音もまたディープにして、深淵、どこか崇高のようなムードもあり、まさに〈Helen Scarsdale Agency〉に相応しい仕上がりだ。世界の片隅から広がる音響の神秘か。「ただの音」に宿る音の霊性か。
　
　全４曲（カセット版にはA面とB面で各２曲ずつ）、どのトラックも採取された都市の環境音とノイズが深い残響の中でコラージュされ、まったく別の音響のように変化していく。
　どこまでが環境音か。どこまでが加工されたものなのか。どこまでが電子音なのか。その境界線が次第に曖昧になり、音と音が溶け合っていく。まるで映画の音響部分だけを聴いているような感覚だ。
　音楽教師ということだから、おそらく音楽的な知識や理論なども熟知しているのだろう。だが彼女の音は理論に縛られた音ではない。精密で生々しく、自由に音の波にアクセスしていくような感覚があるのだ。今年になって聴いたフィールド・レコーディング・アンビエント作品の中でも印象的なアルバムのひとつである。

　最後に冒頭の言葉をもう一度繰り返しておこう。ここにあるのは音である。世界に満ちていた音である、と。

Zettai-Mu “ORIGINS” - ele-king

ele-king-news (June 2, 2022 9:05 PM)

　大阪の KURANAKA a.k.a 1945 が主催するロングラン・パーティ《Zettai-Mu》あらため《Zettai-Mu “ORIGINS”》の最新回が6月18日（土）＠NOON+CAFE にて開催される。2020年以降の度重なる延期を乗り越えてきた同パーティだが、今回 KURANAKA は「30th Anniversary Historic Set」を披露するほか GOTH-TRAD、D.J.Fulltono、ntank と、豪華な面子が集合する。ぜひ足を運びましょう。

Zettai-Mu “ORIGINS"
2022.6.18 (SAT)
OPEN/START. 22:00 -

KURANAKA a.k.a 1945
[ 30th Anniversary Historic Set ] (Zettai-Mu)
GOTH-TRAD
(Back To Chill/DEEP MEDi MUSIK/REBEL FAMILIA)
D.J.Fulltono
(Booty Tune Records/Exit Records/Tekk DJ'z Crew)
??????
ntank (MAVE)
HARUKI
ランプ (sabato)
Vis (PAL.Sounds)
Ascalypso
PACONE
Somae'369
ZTM SOUND SYSTEM (Main Floor)
369 Sound (2nd Area)
and YOU !!!

at NOON+CAFE
TEL : 06-6373-4919
ADDRESS : 大阪市北区中崎西3-3-8 JR京都線高架下
3-3-8 NAKAZAKINISHI KITAKU OSAKA JAPAN
WEB SITE : https://noon-cafe.com
ZETTAI-MU WEB SITE：https://www.zettai-mu.net/news/2206/18/
FB EVENT : https://www.facebook.com/events/739754973706169

OPEN/START. 22:00
ADV. 1500yen (要予約)
DOOR. 2000yen
UNDER 23. 1500yen
※1D別*入場時に1DRINKチケットご購入お願い致します。

【予約登録リンク】
https://noon-cafe.com/events/zettai-mu-origins-yoyaku-6
※枚数限定ですので、お早めにご購入ご登録お願い致します。LIMITED枚数に達した場合、当日料金でのご入場をお願い致します

【新型コロナウイルス感染症拡大防止対策】
・マスク着用での来場をお願いします。
・非接触体温計で検温をさせて頂き、37℃以上の場合はご入場をお断り致しますので、予めご了承ください。
・店内の換気量を増やし、最大限換気を行います。

【お客様へご協力のお願い】
・以下のお客様はご来場をお控え頂きますようお願い申し上げます。
・体調がすぐれないお客様
・37℃以上の発熱や咳など風邪の症状があるお客様
・くしゃみや鼻水などによる他のお客様にご迷惑をかけする可能性があるお客様
・ 60歳以上の方のご入店をお断りしています。
・お年寄りや体の弱い方と同居するなど生活を共に行われている方のご来場はお控えください。
・体調がすぐれないとお見受けするお客様がいらっしゃいましたら、スタッフがお声がけさせて頂きます。

● SNS
Facebook --- https://www.facebook.com/zettaimu.jp
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GOTH-TRAD

様々なアプローチでヘビーウェイト・ミュージックを生み出すサウンド・オリジネイター。
2001年、秋本"Heavy"武士とともにREBEL FAMILIAを結成。"METMORPHOSE"でのデビューライブを皮切りに、Fuji Rock Festivalなど多くの国内フェスに出演。 2007年までに5枚のシングル、3枚のアルバムをリリースする。 ソロとしては、2003年に1stアルバム『GOTH-TRAD I』を発表。国内でソロ活動を本格的にスタートし、積極的に海外ツアーも始める。2005年には、自作楽器・エフェクターを駆使した、実験的な2ndアルバム『The Inverted Perspective』をリリース。同年11月にはMad Raveと称した新たなダンス・ミュージックへのアプローチを打ち出し、3rdアルバム『Mad Raver's Dance Floor』を発表。
『Mad Raver's Dance Floor』に収録されたタイトル「Back To Chill」が、ロンドンのDUBSTEPシーンで話題となり、2007年にUKのSKUD BEATから『Back To Chill EP』を、DEEP MEDi MUSIKから12"『Cut End/Flags』をリリース。8カ国に及ぶヨーロッパツアーの中では、ロンドンの伝説的パーティー"DMZ"にライブセットで出演し、地元オーディエンスを沸かした。以降、海外を中心にリリースを続け、ヨーロッパ、南北アメリカ、オセアニア等、毎年、世界中でコンスタントにツアーを重ねる。2012年には待望のアルバム『New Epoch』をDEEP MEDi MUSIKからリリースし、Fuji Rock Festival 2012に出演。2009年~2014年にかけて、数々の欧米のフェスティバルにも出演してきた。 2015年、再びダブプレートのカットを始め、完全にVinyl OnlyのDJスタイルにシフトする。
アンダーグラウンドシーンで注目を集めるノイズコアバンド"ENDON"のリミックスを手がけ、５月にMerzbowのリミックスとのスプリット12"が、Daymare Recordingsよりリリースされる。12月には、日本が世界に誇るバンド"Boris"とのコラボレーションイベント"Low End Meeting"を代官山UNITにて開催し、共作"DEADSONG"を披露。 サウンドシステムを導入した、超重低音かつ実験的なアプローチのライブが話題となった。
2006年より始動した自身のパーティー"Back To Chill"は、2014年11月にREDBULL MUSIC ACADEMY TOKYOとスペシャルイベントを開催し、Back To Chillレーベルとして初となるコンピレーション"MUGEN"をリリースする。 記念すべきBack To Chill10周年を迎えた2016年、Boris、Dalekとの共作を収めた4thアルバム"PSIONICS"のリミテッド・ダブプレートバージョンを、特別会員限定でリリース。2017年4月には、台北のKornerにて、Back To Chill初の海外公演を開催した。
2018年9月、ヴォーカリスト"Diesuck"とノイズアーティスト"Masayuki Imanishi"と共に2017年に結成した新ユニット"EARTAKER"の1stデビューアルバム"HARMONICS"が、U.A.E.の気鋭レーベル"Bedouin Records"よりリリースされ、その新たなサウンドに注目が集まる。

A unique producer with a unique style, Goth-Trad has emerged from the Japanese electronic scene in the last decade as one of the most arresting artists from his generation. ‘The Sound Originator,’ Goth-Trad creates remarkable dance music with an abstract approach. Goth-Trad’s music career started in 1998. He soon formed Rebel Familia in 2001 with Takeshi ‘Heavy’ Akimoto (ex-member of Dry & Heavy) while continuing to work on his own. From abstract electronica to noise, from dub and reggae to jungle and rave music, grime to dubstep, Goth-Trad has always experimented and in the process developed his own unique style: blending influences and delivering music that is constantly evolving.
Between 2001 and 2004 Goth-Trad grew his notoriety on the Tokyo underground and went on his first European tour. He also released his first album, Goth-Trad I, and opened for The Mars Volta during their 2004 Japanese tour. His second album was released in January 2005, titled The Inverted Perspective it focused on the improvisational live style he had been developing in previous years and which he would continue to refine to this day. In March he played in Korea and in the summer established a new style called Mad Rave. ‘Mad Rave’ is Goth-Trad’s own take on dance music, refined and musically distilled through years of work.
This led to his third album, Mad Raver’s Dance Floor released in November 2005. Over 10 tracks the album condenses more than 10 years of dance music into an amalgamation of styles which flows seamlessly. The release tour for the album travelled to Berlin, Paris, Metz, London and 8 Japanese cities.
It was with this third album that Goth-Trad would finally break into the international market during 2006 thanks primarily to one track － Back To Chill － which would soon become synonymous with the Japanese dubstep scene. Inspired by the grime sounds he’d heard in London in previous years, Back To Chill also became the name of Goth-Trad’s monthly dubstep night in Tokyo － set up in 2006 － and saw a release on the UK label Skud Beats, his first official single on a non-Japanese label. At the same time Goth-Trad embarked on his fourth European tour, where he met with dubstep pioneer Mala from Digital Mystikz, at the seminal dubstep night FWD>>. This meeting led to Goth-Trad being signed to Mala’s Deep Medi Musik label and become a fixture of the international dubstep scene, which from 2006 onwards grew at an exponential rate and Goth-Trad soon became one of the genre’s most recognised and loved international artists.
From 2007 onwards Goth-Trad received increased support, respect and interest from across the dubstep and electronica scenes worldwide with people like The Bug, Kode 9, Blackdown, Juju and Skream all playing his music and sharing stages with him. Mary Ann Hobbs was also an early supporter on her Breezeblock show on BBC Radio 1.
Goth-Trad released his first 12” single for Deep Medi Musik in 2007, Cut End. That same year he also released a new Rebel Familia album, includ- ing collaborations with legends Arie Up and Max Romeo. He continued to tour extensively in Japan as well as starting more regular European tours where he appeared at the legendary DMZ dances among others. His eclectic and varied live show made him a firm favourite of European audiences and he has toured Europe every year since 2007.
In 2008 he released singles on both Skud Beats and Soul Jazz Records and for the first time he toured China in April. At the same time he continued to grow the Back To Chill nights in Tokyo providing a platform for the burgeoning Japanese dubstep scene. Over the coming years the night would see new Japanese talent added to the resident line up and play host to both local and international guests.
From 2009 to 2011 Goth-Trad continued to tour in Europe, Japan and Asia and released singles on Deep Medi Musik as well as remixes for European and Japanese artists leading to the Babylon Fall EP in late 2011, the precursor to New Epoch his fourth album. New Epoch was released on Deep Medi in early 2012 and marked Goth-Trad as one of the most important voices in dubstep. The album received praise from around the world with the UK’s FACT Magazine heralding it as one of the best dubstep albums of the year.
With New Epoch marking yet another milestone in Goth-Trad’s career, the Japanese one-man army － as Kode 9 once referred to him － is set to continue on his unique path. Always charting new territories while staying true to what motivates him: making good and honest music that reflects the world around him.
After the release of New Epoch, Goth-Trad embarked on his worldwide tour across Europe, US and Asia including many Festivals such as Coachella, Fuji Rock, Outlook Festival, and Lockdown (Natherlands) to name a few. During the tour Goth-Trad was involved with various projects including the Dubspot workshop in New York and a project in Japan called “Z-Machines”, where he was asked to produce a piece of music for the first ever Robot Band. In the UK Fabric, invited him to play and also asked Goth-Trad to provide a mix for the event, around this time Goth-Trad was asked to remix Danny Scrilla and Lea Lea, Goth Trad showed his new direction on both remixes, especially “Lea Lea － Black Or White (Goth-Trad Remix)“ awarded 3rd place on XLR8R’s Best of 2013 : Top Downloads.
Alongside producing and touring, Goth-Trad still runs Japan’s most famous bass driven club night, Back To Chill in Tokyo city every month, inviting the newest local producers to play alongside the scene’s for runners such as The Bug and Kode9.
Not only do Goth-Trad and his team organize and curate the event with cutting edge, stunning visuals but Goth-Trad also provides the sound pressure with his very own soundsystem. In 2014 he collaborated with Red Bull Music Academy Tokyo for “Back To Chill － A Red Bull Music Academy Special Party” which invited American sludge metal band “The Body”. In November 2014, he started his own Back To Chill label.
In 2015, GOTH-TRAD found a dubplate cutting studio “Was Alchemy” near his house, and he restarted cutting dubplates. As can be seen from his approach like the remix for Japanese noise core band “ENDON” and a collaboration with Heavy Rock Band “Boris”, his music was becoming more alternative. In 2016, his Back To Chill night had the 10th Anniversary, and he released very limited Dubplate & USB digital album “PSIONICS”. He featured “Boris” and American Experimental Hiphop MC “Da¨lek” on the limited dubplate.

★ GOTH-TRAD WEB SITE --- https://www.gothtrad.com
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★ Twitter--- https://twitter.com/GOTHTRAD
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KURANAKA a.k.a 1945 (ZETTAI-MU from Japan)

Born in Kyoto, Japan. He is a descendant of the temples of the one of the most famous Buddhist monk in Japan history, the initiator of the Buddhist incantation chanting, drumbeating, and dancing (origin of the Bon festival dance).
　He makes full use of his 11 faces and 1000 arms to continue to be the beacon of peace and revolution, from his underground performances in Japan. His riddim to be combined with his open minded instruments that build-up upon, the Super heavyweight bass that goes back and forth with the whole body, with dub effects that of a beast, letting the floor dance madly with joy. 　He is a Dub. Jungle and Sound system music pioneer who has been the undisputed leader in the genres for about 30 years. He has performed at over 2000 gigs, and has organized more than 500 Dances until now.　He has organized w famous and important Dance in Japan "Zettai-Mu" began in 1995 (Bay Side Jenny, Namura Shipbuilding, Noon, Liquidroom, Unit, Yellow, Eleven, AIR, Rockets, Motherhall, Quatro, Circus, Open Air and more) it will be 25th anniversary 2020!! and then "Outlook Festival Japan" (ageHa Studio Coast, Sound Museum Vision and more) also "Exodus Island " "A Taste Of Sonar (its first time in Asia Sonar Festival)" "International Dub Gathering Jahpan" as well. He performs about 100 gigs a year for more than 25 years, and tour pilgrimages more than 50 times including Japan, Asia, UK, Europe , British London, Spain "International Dub Gathering" "Outlook Festival" and then active in the Asian countries including Beijing, Shanghai, Hong Kong, Korea, Taiwan, the Philippines, Vietnam, Thailand etc in recent years. and also He did use Sound System for Bass music first time in japan.
　Kuranaka (a.k.a 1945) also has been hugely successful with festival appearances throughout Japan, such as the Fuji Rock Festival, Rainbow 2000, Asagiri jam, Metamorphose, Earth Dance, Saturn, Dommune, Nagisa, Mai Music Festival , Outlook Festival and Sonar Festival. such as art museums (Yokohama Art Museum , Kyoto Museum of Art , London ICA etc), the Valley and seaside, Club Hall of city, the Gap of Building and the top of Desk, and the Your Ears.
and then He declined the offer of contract from many major label of japan also world. chose this way staying normal.
　Kuranaka has also toured Japan with Dub Reggaes such as Lee perry, Jah shaka , Aba shanti-i , Mad professor , Zion Train , Adrian Sherwood , Dennis Bovell etc. then Drum and Bass / Jungles such as Roni size Reprazent, Congo Natty, Shy fx, Andy C and many. More then he play with Daftpunk , James Blake , Darren Emarson Underworld , Ash Ra Tempel , Atari Teenage Riot and many more in First visit japan show. he also Performed Flyng Lotus , Battles , The Orb , Smith&Mighty , Cold cut Ninja Tune etc. ofcouse he also with Japanese Acts such as Boredoms, Dj Krush , Audio Active , Tha Blue Herb , Dry&Heavy , Oki dub ainu , Goma , Goth-trad and many more.
　He perform live set with "Kazufumi Kodama" of Japanese reggae originator from Mute Beat. also Didgeridoo player "Goma" and then The controversial product "the Constitution of Japan" developed by a combination with "Shing02" for two International Art Festival (Yokohama Triennale, Kyoto Parasophia) It was created and released for one year.
　He also creates and plays music with Heavy (Dry&Heavy, Rebel Familia), Ao (Dry&heavy), Goma (didgeridoo), Coba (Accordion), NHK Koyxen, E-da（ex.Boredoms), Iccihie (ex.Determinations) , Tokona-x etc. He released (suchas) DJ Spooky , DJ Vadim also The Bug as the name of "MOU", which is the pioneer Future Beat Music "Electlic Lady Land" from the well-known German's "Mille PlateauxI" Moreover, as the name of "Kuranaka", he attended compilation of "Kyogen" with Calm, Shing02 and so on. Furthermore, as the name of "1945", he released featuring alongside ex-Dry&Heavy's bassist, "Akimoto Heavy Takeshi". also released Mixs called "TIGHT" from "Entotsu Recordings". He(and his Live CDs) amassed the sold out sales including all the titles. As a remixer, he sends deep world, dissembles and reconstructs masterpieces done by On-U Sound (UK) Audio Active , Rebel Familia, Churashima Navigator, Original Love, Jun-Gold (Tha Blue Herb Recordings) and so on. The strong beats with the message is down to earth and very sensitive but mighty sense of "Past", "Now", and "Future". We are fighting against the monsters of our own creation. Remember 1945, Peace one love Harmonic future !!
　Japanese written "クラナカ" also his name in long time ago. and then "The Kaoss Pad" used habitually all over the world is.. Delay, Reverbe, Siren.. It was developed by him. and the his model "Siren Machine" thats using Mala (Digital Mystikz) also The Bug etc. 　The message carried out from his strong beat, reaches those of whom both legs are grounded to our earth, is delicate, yet, powerful.. the 21st century taiko drummer, waves his flag to peace and love for a harmonic future. Somewhere, now today.

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D.J.Fulltono

大阪を拠点に活動。レーベル〈Booty Tune〉主催。2014年に発表したEP『My Mind Beats』は、米国の音楽メディア『Rolling Stone』年間チャートに選出。ポーランドの『UNSOUND FESTIVAL 2016』出演。2019年、dBridge主催レーベルEXIT Recordsより “Before The Storm EP” をリリース。
シカゴのジューク・フットワークサウンドを、自身のルーツであるミニマルテクノ的な感性でミックス。また、CRZKNYとのプロジェクト〈Theater 1〉や、Skip Club Orchestraらとの〈Draping〉等、160BPMに拘りながら日本発進の独自スタイルを追求している。

Footwork/Juke DJ and Track Maker. from Osaka Japan
DJ/track maker DJ Fulltono comes from the Kansai region, Japan. He runs a label “Booty Tune”. Host of a party “SOMETHINN”. A prolific writer of Juke/Footwork for international medias. Based in Juke / Footwork , his voracious style includes Ghettotech, Electro, Chicago House, and so on. He provides Planet Mu and Hyperdub with privilege DJ MIX CDs. In the mix for Concept Radio, a Spanish web magazine, He pursues Techno-style Juke. In May 2015, he released his 6th EP “My Mind Beat Vol.02. The first one,”My mind beats vol.1”was selected ““20 Best EDM and Electronic Albums of 2015” by the media in US ” Rolling stone ” and that obtained an evaluation from the fan in the world.

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ntank

2000年さいたま市生まれ、京都在住。 自身のパーティMAVEを京都West Harlemにて主宰。日本各地からゲストを招聘し、ダンスミュージックを主軸にバラエティあるパーティとなっている。 様々なジャンルを横断しながら自由に駆け抜けるプレイを得意としている。 また、大阪や神戸等の関西圏だけでなく名古屋や、東京など様々なエリアにてプレイを重ねている。

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Nicolás Jaar, Other People - ele-king

ele-king-news (May 24, 2022 6:18 PM)

　ニコラス・ジャーが新たにコンピを編纂している。20世紀後半のポーランドの前衛音楽／実験音楽を集めたもので、２枚に分散してのリリース。1959年から2001年まであったワルシャワのスタジオで録音されたもの。マトモスが先日発表した新作でもとりあげていたボグスワフ・シェッフェルはじめ、クシシュトフ・クニッテルやボフダン・マズレク、ヴォジミエシュ・コトニスキやエルジュビェタ・シコラなど、ポーランドの前衛音楽家／実験音楽家が多数ピックアップされている。これはチェックしておきたい。

artist: Various
title: Would It Sound Just As Bad If You Played It Backwards? A Collection of Sounds from the Studio Eksperymentalne Polskiego Radia (1959​-​2001) Vol. I
label: Other People
release: 20th May, 2022

tracklist:
01. Krzysztof Knittel - Lapis (1985)
02. Bohdan Mazurek - Canti (1973)
03. Magdalena Dàugosz - Yes and No (1990)
04. Barbara Zawadzka - Greya III (1991)
05. Barbara Zawadzka - Greya IV (1990)
06. Barbara Zawadzka - Greya II (1987)
07. Rudnik - Epitaph of Stones (1984)
08. Bogusław Shaeffer - Symphony. Electronic Music for Tape (perf. by Wolfram) (1964-66) - I
09. Bogusław Shaeffer - Symphony. Electronic Music for Tape (perf. by Wolfram) (1964-66) - II
10. Bogusław Shaeffer - Symphony. Electronic Music for Tape (perf. by Wolfram) (1964-66) - III
11. Bogusław Shaeffer - Symphony. Electronic Music for Tape (perf. by Wolfram) (1964-66) - IV


artist: Various
title: Would It Sound Just As Bad If You Played It Backwards? A Collection of Sounds from the Studio Eksperymentalne Polskiego Radia (1959​​-​​2001) Vol. II
label: Other People
release: 20th May, 2022

tracklist:
01. Wlodzimierz Kotoński - Study For One Cymbal Stroke (1951)
02. Symphony. Electronic Music For Tape Part I (performed by Bohdan Mazurek) (1966)
03. Elżbieta Sikora – Letters to M. (1980)
04. Bernadetta Matuszczak – Libera me (1991)
05. Elżbieta Sikora - View From the Window (1978)
06. Magdalena Długosz - Mictlan I (1987)
07. Barbara Zawadzka - Greya part V (1991)
08. Krzysztof Knittel - Poko (1986)

interview with Shintaro Sakamoto - ele-king

ele-king-news (May 19, 2022 6:26 PM)

　この20年のあいだにリリースされた日本の音楽において、傑出したプロテスト・ミュージックに何があるのかと言えば、ぼくのなかでは、たとえばゆらゆら帝国の『空洞です』と坂本慎太郎の『ナマで踊ろう』が思い浮かぶ。が、その解説はいまはしない。いまはそんな気持ちになれない。イギリスでウェット・レグが売れるのも理解できる。いまは誰もが楽しさに飢えているのだ。
　しかしその背景は決して幸福なエデンなどではない。『物語のように（Like A Fable）』——この思わせぶりな言葉が坂本慎太郎の4枚目のアルバム・タイトルで、前作『できれば愛を』が2016年だからじつに6年ぶり、オンラインメディアがそのみだらな馬脚を現す前の話で、ドイツはなかば理想的な環境先進国だと信じられて、円安もいまほど深刻に思われていなかった時代の話だ。いや、無粋なことは言うまい。いまは誰もが楽しさに飢えているのだ。ぼくだってそうだ。しかしそんなものどこにある？
　この難問に対峙したのが、『物語のように』ではないのだろうか。アルバムは、キャッチーで、ポップで、メロディアスで、スウィートなのだ——と、知性も教養もない言葉を連発してしまった。このインタヴューの終わりには、（いつになるのかわからないが）語彙の多さに自信を持つ松村正人なる人物の文章が入ることになっているので、そのときが来たら自分の程度の低さはいま以上に際立つだろう。それでもかまわない、このアルバムをなるべく早く紹介すること、なるべく多くの人に聴いてもうこと、それがいまの自分に与えられた使命なのだ。
　取材日は、5月だというのに寒い雨の日で、場所は恵比寿リキッドルーム。その日は公演がなく、場内の明かりや人気も無く、がらーんと静かで、広々としているが暗く寂しい空間だった。これが取材の演出だとしたら見事なものだ。坂本慎太郎は、変わりなく、いつものように言葉少なめに淡々と話してくれた。一見、エネルギーが欠如しているように見えるかもしれないが、アルバムに収録された各曲を聴いたら改心するだろう。それから、そう、最後にあらためて言っておくことがある。ぼくは必然的に、この2年ほど世界の無慈悲な変化に対しての反応をおもに音楽を通して見てきているが、『物語のように』もそうしたなかの1作である。（野田）

本当は全部青春っぽい歌詞にしたいんですけど。『アメリカン・グラフティ』もそうだし、ロカビリーとかも。でもやっぱり、俺が学園生活の恋愛とか喧嘩とか、自分のないもの出せないし、青春ぽくも読めるけどリアルな自分の年齢のぼやきにも取れるギリギリを狙っていて。

■すべての曲が魅力的で、無駄がないというか、ぼくの印象を言うと、メロディアスで、スウィートなアルバムだなと、キャッチーなアルバムでもあると、そう思いました。もっとも坂本慎太郎のアルバムにはつねに際どさがあって、言葉もメタファーになっていることが多いので、その表面の下にあるものが何なのかをお話いただければと思います。インターネットに載るインタヴューですから、どこまで話していただけるかわからないですけど。

坂本：はい。

■"それは違法でした"は何がきっかけで作られた曲なんですか？

坂本：歌詞ってことですか？　きっかけはなんですかね。ポロッとできたんですけど。

■何か出来事があって、それがきっかけではなかった？

坂本：うーん……。

■でもこれ、コロナ以降、ぐしゃぐしゃな世のなかになってからのアルバムなわけですよね？

坂本：はい。曲はコロナ前から作り溜めてたんですけど、歌詞がなかなかできなくて。

■何かあった都度に書き留めたというより、最近ばーっと書いたんだ？

坂本：早くても去年の夏くらい。1年以内に全部書いてる。

■じゃあアルバム作りの起源みたいなものがもしあるとしたら、いつになるんですか？

坂本：えーと、去年7月にLIQUIDROOMでライヴをやって、フジロックもやったのか。たぶんフジロックが終わってから、バンドで今回の曲の……いや、その前からやってるな。6月とか7月とかに曲をリハーサルしだして、12月にレコーディングをはじめたんですよ。それまでに8曲ほど練習して、でもその段階では全部の歌詞ができてるわけじゃなくて。できてるのもあったんですけど。3月に完成したんですけど、レコーディングしながら曲作り足したり、歌詞完成させたりという感じですね。

■それだと起源はどこになるんだろう？

坂本：デモテープみたいなのは前のアルバム出してからコツコツ作ってたんで。

▲：いちばん古いのなんなんだろう？

坂本：1曲目ですね。これだけ家でデモテープを作ったときの音をそのまま使ってて。

■リズムは、エレクトーンかなんかのプリセット音？

坂本：これはマエストロの古いリズム・ボックス。家で録ったやつで、歌とホーン・セクションだけスタジオで生で録りました。

■この曲を1曲目に持ってきたのって何？

坂本：……他に置き所がないから。

一同：（笑）。

■アルバムを前半と後半に分けて考えました？

坂本：分けては考えないですけど、流れは考えました。

■それはサウンドの流れ？　言葉の流れではなくて？

坂本：言葉の流れも関係するのかもしれないですけど、曲を聞いててしっくりくる流れを考えました。いまはそんな聴き方する人いないらしいですね。

一同：（笑）。

坂本：前の取材で「今回曲順は考えたんですか？」と聞かれて、「当然考えましたけど」と言ったら、いまは曲順を考えない人がいると言われて衝撃を受けました。

■サブスクの悪影響だね。

坂本：前回は2016年に出たんで、日本にspotifyが入る直前だったんですよね。だから今回は、あのときとは全然状況が違う。

■ぼくからするともったいない聴き方だよね。アルバムを楽しむというのは音楽ファンからしたらひとつの醍醐味だから。

坂本：でもアルバムがそういう作りになってなければ意味はないですよね。そういう風に作られてるものだったら意味があるけど、作る方がそれを放棄してたら、通して聴く意味もなくなってきてるし。

▲：じゃあなんでそういう人たちはアルバム出すんですかね？　シングル出し続ければ良いじゃないですか。

■シングルで出し続ける人もいるんだろうね。ぼくはそういう風潮に関しては否定派なんですけど、いまはその話は置いといて、『物語のように』に話を戻すと、前半と後半というか、"スター"の前と後ろでアルバムの雰囲気が違うかな、と感じたんですよね。

坂本：ここで変えようとは意識してないです。流れでこういう流れがいいかな、とは思いましたけど。

■松村君どう思った？

▲：まさしくそう思いました。A面とB面という考え方なのかな、と。"スター"より前の方がヴァリエーションがあって。

■深読みをさせてもらうと、坂本君のこれまでのアルバムって、つねに時代を意識しながら作られてたと思うんですね。で、こういう時代になって、ものすごい暗い時代になってしまって、それですごく暗い音楽を作るんじゃなくて、ものすごく意識して甘くてメロディアスな音楽を作ろうとしたんじゃないかな、というのがひとつ。もうひとつは、"スター"以前の曲の歌詞というのは、すごく捻りがあるというか、意味を深読みできる言葉が並んでいると思ったんですね。それに対して"スター"以降の曲は、もうちょっと優しさが前面に出ている。だから、薄暗くはじまって、明るく終わるみたいな感じがしたんだけど。

坂本：そうですか。でもまあ最初におっしゃった、明るい曲にしようとしたというのはその通りで、そういうの目指してました。

■すごくメロディーが際立っているという風に思ったんですよ。松村君は？

▲：思いました。"恋の行方"の落とし方が、やっぱり明るい感じというか。

坂本：あれ明るいですか（笑）？　じゃあ良かったです。明るいっていってもあれが俺のできる明るさの限界ですけど。

■アンビヴァレンスみたいなものは坂本慎太郎の特徴なのかなと思うけど、今回は1曲目がレゲエな感じで、2曲目はソウル・ミュージックな感じで、サウンドだけ聴くとアップ・リフティングなんだけど、歌詞をよく聴いていくと、決して楽天的ではない。

坂本：たしかに最初の2曲がそういう印象あるのかもしれないですね。

■表題曲の"物語のように"だって……

坂本：明るくないですか？

■いや、明るいか（笑）。明るいけども、ここで歌われている感情というものが、単純に昔は良かった、ということなのか。あるいは現在に対する皮肉なのか。どっちが強いんだろうか？

坂本：えー。

■どうして"物語のように"なの？　あと英語表記だと「Like a fable」でしょ？　storyとかromanceとかではなくて。fableって作り話とか童話みたいな意味じゃない？　それがなぜタイトルになったのかな。

坂本：なぜと言われると……なぜなんですかね。

■あのさ、ele-kingでニュース出したときに、めちゃバズったんですけど、曲目のリスト載せるじゃないですか。多くの人が曲名のリストに反応してるんだよね。

▲：曲名がひとつのメッセージだな、とは思いました。

坂本：なんていうんですかね、考えが先にあって作っているわけじゃないんですよね。考えてないこと歌っているわけでもないんですけど、もっとイタコ的というか、無意識にポロって出た言葉に対して、これどういう曲になるんだろ、と考えて曲にするということが多くて。考えて歌詞を作るとあんまり面白くないというか、曲としてこじんまりしちゃうんですよ。これ（"物語のように"）の最初の歌い出しは「紙芝居」となってますけど、そこが物語のように、に繋がっていって曲になったという感じですね。

■意図せず「物語のように」という言葉ができたということか。

坂本：それに対して後付けで何か言うことはできるかもしれないけど、正確に言うと考えてないです。

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そうですか。でもまあ最初におっしゃった、明るい曲にしようとしたというのはその通りで、そういうの目指してました。明るいっていってもあれが俺のできる明るさの限界ですけど。

■リスナーから、「坂本さん、これは現在がひどいから過去への郷愁を歌ってるんですか」と訊かれたら、なんと答えます？

坂本：それもありですけど、あんまり「昔はよかったね」とか言いたくないんですよ。

■それはよくわかるよ。コロナ禍はどんな風に過ごしてました？

坂本：もともとずっと籠ってるようなタイプなんで、ライヴはなくなりましたけど、普段の生活はそんなに変わってないです。よく考えるとライヴもそもそもやってなかったから。飲みの誘いが無くなって、その分作業に専念できる、というところでした。

▲：作業というのは曲作りの？

坂本：曲を作ったり、考えたり、でしたね。

■「好きっていう気持ち」とか「ツバメの季節」という2枚のシングルを出しましたが、これはどういう気持ちだったんですか？　これらの曲は、坂本君にしたらすごく素直にセンチメンタルな、当時の気持ちを表現したのかなと思ったけど。

坂本：あれは、コロナになってライヴとか、アメリカ・ツアーを予定してたのが全部飛んじゃって、やることないから宅録っぽいアルバムでも作ろうかなと思って。古いリズム・ボックスとか好きだから。そういうイメージで作業をはじめたんですけど。1回ライヴをやるかもみたいな感じになって、スタジオにメンバーと入ったんですね。ちょっと練習してたんですけど、ライヴがやっぱりできないことになって、練習していたのが無駄になったし、スタジオも予約していたので、せっかくだし今作ってる新曲をバンドでやってみたら、ひとりで作ってるよりみんなで生でやるほうが面白いな、と思って。それでシングルにしたんですよ。アルバムにするには曲が全然足りなくて、アルバムにいくのも先になりそうだし、そのときあった4曲をシングルで出したんですよね。だから、その時期のムードとか思ってることがそのまま出たって感じ。だけどちょっと、今回のアルバムはあんまりメソメソしたこととか言いたくなかったので、また違う感じになってると思うんですけど。

▲：アルバムはそういう（シングルの）感じじゃなくしようと思って作ったんですが？

坂本：いや、全然イメージが湧かなくて、歌詞が難しいなと思って、コロナになってますますですけど。インストの音楽だったらできるかもしれないけど、歌詞がある曲をわざわざリリースするときに、どんな言葉を歌うとしっくりくるかが難しくて。なんとか、こんな感じだったら歌えるかな、となったのが、さっきの4曲だったんですけど。ただそういうことがアルバムでやりたかったわけじゃなくて、もうちょっと突き抜けたものにしたかったんで。

■それはすごいわかりますね。

坂本：「コロナで大変だ」みたいな感じとか、「社会状況がキツいね」みたいなのを出すんじゃなくて、そこを抜けていく、突き抜けていく感じを出したかったんです。

■コロナだけじゃなくて、オリンピックがあったり、小山田圭吾君のこともあったり、海外だとBLMもあったり、戦争があったり、この3年ですっかり世界が違うものになっちゃったじゃない。

坂本：もちろんそういうの全部、感じてるし、それぞれに言いたいこともありますけど、全部を超越したような、スカッとした楽しい気分になれるような……

■たしかに1曲目、2曲目はそんな感じでてる（笑）。突き抜けるような。

坂本：うまく言えないんですけど、見ないようにして、無理して明るく、というのではなく、こういう状況にありながら楽しめる、というすごい細いラインを模索して、なんとかここにきたという感じなんですけど。

■素晴らしい。

▲：これまでのアルバムのなかで作るのはいちばん大変だったですか？

坂本：そうですね。歌詞が、途中からできてきたんですけど、途中まではできる気がしなかったですね。無理矢理考えてもダメなのはわかってるんで。

▲：そういうときはひたすら待つんですか？

坂本：あと散歩ですね。

■ちなみに、言葉が出てきたきっかけとかなんかあるの？　その後の方向性を決めたような。

坂本：最初にできたのが、"物語のように"という曲なんですけど。曲自体はけっこう前からあって、自分のなかでは悪くはないけど、とくに新基軸な感じもしないし、と寝かせてあった曲なんですけど、ある日言葉がハマって。歌詞ができる前からスタジオで演奏してたんですけど、デタラメ英語みたいな感じで。でも歌詞ができて日本語で歌ってやってみたら急に良くなって。なんてことない曲だと思ってた曲でも、言葉がハマると急激に曲になるというか、その感じを実感して。それから、簡単な言葉とか、さりげない言葉でピタッとハマって、キラキラさせる、みたいな方向性がちょっと見えたかもしれないです。

▲："物語のように"の一節が最初に出てきたんですよね？　この一節が最初に降ってきた、と。

坂本：そうなんですけど、"物語のように"という曲で「物語のように」から歌い出すといまいちかな、と思って……

▲：なるほど（笑）。それで同じ譜割りで言葉を探して？

坂本：割とスルッと出たんですけどね。

■ちなみにその次の曲、"君には時間がある"もキャッチーな曲なんですけど、この歌詞はやっぱり自分の年齢があって、若い「君」ということでいいんですか？

坂本：この曲ができたとき、まだ歌詞はなかったんですけど、なんとなくアルバムが見えてきたと思ったんです。「こんな感じの曲ばっかりのアルバムにしたいな」と。ただデモの雰囲気を変えずに歌詞を乗せるのが大変でした。デタラメ英語で歌ってる譜割りを崩したくなかったし、あと曲のイメージが変わっちゃう、というところで苦労したんですけど。だから野田さんが言ったようなことを言いたくないなと思って。

■（笑）。

坂本：いわゆる「我々には残り時間がない」とか、そんなこと言いたくないなと思って。本当はもっと馬鹿馬鹿しいことを言いたかったんですけど、サビのところで「君には時間がある」という言葉がハマっちゃうと、もう動かしようがなくて。

■なるほど（笑）。

坂本：安田謙一さんから、「君にはまだ時間がある」「僕にはもう時間がない」の「まだ」と「もう」を省略してますね、と言われて。それ言うとさっき野田さんが言った意味になっちゃうから、俺は単に忙しい、お前は暇だ、という意味も入れたくて。最初は逆に考えてたんですよ。「俺は時間があるけど、そっちにはない」みたいな。でもそれはそれで反感買うかな、と思って。

一同：（笑）。

坂本：いろいろ考えて、そういうマイナーチェンジはしてるんですけどね。

■音楽の歌詞って、サウンドと一緒になって初めて意味を成す、ということなんだけど。でも、歌詞だけ読むとすごくディープにも取れるようなね。

坂本：だから、本当は全部青春っぽい歌詞にしたいんですけど、誤解を恐れずに言うと（笑）。自分が求めてる音楽はそういうやつなんだけど。

▲：『アメリカン・グラフティ』みたいな？

坂本　そうそう。そういう単なるラヴ・ソングみたいなのなんだけど、歌詞で言ってるのとは違うこと表現してるみたいなの、あるじゃないですか？　『アメリカン・グラフティ』もそうだし、ロカビリーとかも。でもやっぱり、俺が学園生活の恋愛とか喧嘩とか、自分のないもの出せないし、青春ぽくも読めるけどリアルな自分の年齢のぼやきにも取れるギリギリを狙っていて。

■なるほどね（笑）。「未来がどうなるかわからないから、いまを楽しもうよ」という風にも聞こえるよね。

坂本：そうですね。一応ギリギリのところでやったつもりなんですけど。

▲：その通りになってると思います。

坂本：でもたしかに野田さんが言ったようなことももちろん入ってますけどね。

■いろんな意味にとれるから面白いんだよね。

坂本：たぶん若い子が聴いたら、そういう風にはとらないと思う。

■リスナーの立場によって変わってくるのかな、と思うよ。

坂本：同世代とかは、正しくとると思うんですけど（笑）。

■“まだ平気？"の歌詞も面白いなと思ったんですよ。

▲：2番の韻の踏みかたとかも素晴らしいと思いました。

■これはなんで出てきたの？

坂本：これも曲が先にあって、こういう譜割りのメロディがハマってたんですけど、それを崩したくなくて、けっこう苦労したんですよね。やっぱり考えすぎると真面目っぽくなっちゃうし。

■最初の2曲が時代を捉えようとしていると思ったんだよね。

坂本：どちらかというと、ぼくは後半みたいな、1、2曲目以外の曲だけで10曲作りたかったんですけど、まあいいのかなと思って（笑）。

一同：（笑）。

▲：でも流れとしてはこの2曲と繋がりもけっこうありますしね。場面として分けて考えることもできるアルバムだと。

坂本：一応流れはあるんですけど、そういう風に聴く人はいないらしいので。

■いや、まだそんなことないんじゃないですかね。

▲：シングルを順番に並べてるような聴こえかたもするな、と思って。

■A面B面A面B面という感じで？　なるほどねー。いやーでも2曲目をB面にするのもったいないな。

一同：（笑）。

▲：そういう話じゃないですよ（笑）。アルバムの構成ということでも、聴き方をいろいろ考えさせるアルバムだな、と感じました。

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歌詞が難しいなと思って、コロナになってますますですけど。インストの音楽だったらできるかもしれないけど、歌詞がある曲をわざわざリリースするときに、どんな言葉を歌うとしっくりくるかが難しくて。

■サウンド・プロダクションで、今回テーマはありました？　僕はちょっと、清志郎と細野（晴臣）さんがやったHISを思い出したりもしました。あれも歌謡曲的な、あるいはフォーク・ロックの雑食性と突き抜けた感じがあって。

坂本：ぼくは、けっこう、ロックっぽく……

■ロックっぽく？

坂本：いま聴いて格好良く聞こえるようなエレキギターの感じとかを出したいなと思ったんですけど。ソロになってからはあんまりエレキギターを全面に出してこなくて、比重が少なかったので。世の中的にもエレキギターの立場が悪くなってるので。

■ギターの音がクリアに聞こえていますよね。

坂本：あとは、オールディーズっぽい感じとか、アメリカン・ポップスの感じとか、ロカビリーの感じとか、サーフ・ギターとか……そういう感じは昔から好きだけど、今回はちょっと多めかもしれないですね。

▲：サーフ・ロックぽいといえば、4曲目のギターはなにを使ってるんですか？

坂本：ジャガーですね。中村（宗一郎）さんの。

■SGの音じゃないですもんね。5曲目は？

坂本：えーと、わからない（笑）。

■ご自分のSGだけじゃなくて、いろいろ使ってる、と。

坂本：メインは中村さんのジャガーかもしれないですね。

▲：そういうところで、サウンド的には昭和35年代感というか、60年代前半の感じがありますね。

坂本：60年代前半は好きですね。

■どうしてそのコンセプトが？

坂本：前から好きだし、さっき言った、モヤモヤしたのを突き抜けていく感じのイメージがあるんですね。キラキラして。

■"愛のふとさ"なんかはボサノヴァっぽいですよね。

坂本：この曲だけなんか違うんですよね。こういうのも１曲あっていいのかなと思って。これもデモ・テープのなかに入ってて、でもロックぽくないし、テイスト違うかな、と思ったけど、まあいいか、と。

一同：（笑）。

■今回のアルバムでは、僕の好きな曲のひとつだけど。

坂本：うん。曲としてはすごく良くできたかな、と。

■あと、1曲目のレゲエっぽい感じもいいなぁ。

坂本　レゲエっぽいですか？

■レゲエっぽいよね？

▲：ホーンの入り方とか、初期のダンス・ホールっぽいですよね。なんでトロンボーン入れようと思ったんですか？

坂本：それは西内（徹）さんが……。

■あのトロンボーンはすごいハマってたね

坂本：このトロンボーンは僕のアイデアですけど、2曲目のホーン・セクションは西内さんが考えてて、トロンボーンとサックスでやりたいというから任せて。で、スタジオにKEN KENと来て、1曲目はまだ途中段階で歌詞もなかったんだけど、この曲にも入れたらいいな、と思って、その場で。

▲：1曲目ってトラックとしてはワン・コードでやってるんですか？

坂本：ワン・コードですね。

▲：Cのワン・コードですよね。そのうえでリズムが変わっていく。

坂本：リズムがシャッフルのリズムと、エイトのリズムの2種類あって、リズム・ボックスがシャッフルになってて、リフが8ですね。

▲：ものすごく気持ち悪いですよね（笑）。でもその気持ち悪さに気づく人もどれだけいるのかな。

坂本：すごいねじれた感じにはなっていて、フワーっというのはスティール・ギターの音なんですけど、あれがシャッフルの周期で出てくるのでリフとズレて、ちょっと変な感じになっています。

▲：私は、こういうことをロバート・ワイアットとかがやりそうだなと思いました。すごく面白い。ところで、フジロック以降、ライヴはやってないんですか？

坂本：その後に福井のフェスに出ただけですね。

▲：これ（アルバム）が出たあとはツアーは予定されているんですか？

坂本：ツアーというほどじゃないですけど、東京とか大阪とかではやりますね。

▲：いまはだいぶライヴもやりやすいですよね。

坂本：ただ、俺もあんまり人混みに行きたくないから、来てくれとは言いづらいですね。人のライヴとかでぎゅうぎゅうだったりすると、行くの怖いので。それが染み付いてて。マスクしない人がワーワーやってるところに行きたくないって思っちゃうから。そういう状況で自分がやるのも抵抗あるし、どこからが安心でどこからがやばいという線引きは難しいんですけど、なんとなくあるじゃないですか。まあ大丈夫そうだな、とか、ここはちょっとやばいから早く出よう、とか。そういうことをどうしても考えちゃうんで。

■模索しながらやるしかないみたいな。

坂本：あと、俺はそもそもライヴやりたくなかったから。でもやりだしたら楽しいや、と思ってたんですけど、ライヴをやれなくなっても元に戻るだけというところあるんですよね。

■海外からオファーが来ると思うんですけど、それは行かないようにしてるの？

坂本：アメリカは延期の延期で今年の6月だったんだけど、それはこっちからキャンセルしましたね。

▲：まだ不安だということで？

坂本：あのーすごい赤字になりそうで。例えばもし隔離とかになっちゃうと……。

▲：隔離は自腹ですもんね。

坂本：全部補償してくれるわけじゃないから。向こうの滞在費とかこっちで払わなきゃいけなくなるし、お客さんも来るかわからないし。向こうでメンバーとかスタッフとかが感染して隔離というときにどうしていいかわからないし。
いまはライヴをやれば楽しいし、いい感じでやれるならやりたいけど。どういう場所でやるか、というのも関係してくるな、と思います。円安で飯も高いしね。

▲：レコードの輸入盤もますます高くなりますね。海外の配信は多いですか？

坂本：まあ多いですよ。ブラジルが多いんですよ。サンパウロとか。ブラジルで人気のあるO Ternoというバンドと一緒にやったから、それ繋がりだと思います。

▲：今回のアート・ワークは何かメッセージはあるんですか？

坂本：いや……とくにない、と言っちゃうと終わっちゃうか（笑）。

一同：（笑）。

坂本：まあこういう感じがいいかな、と思って。

■坂本君にとって、いま希望を感じることってなんですか？

坂本：希望を感じること。うーん……（長い沈黙）。

■乱暴な質問で申し訳ないですけど。

坂本：うーん、なんですかね？　なんかありますか？

■酒飲んで音楽聴いて、サッカー観たり……、これは希望じゃないか（笑）！

坂本：個人的なことで真面目に言うと、いい曲を作ることには制限がないじゃないですか？　何となくでも、こういう曲が作りたいというのがある限り、それに向かって何かやる、ということは制限ないから、それはいいな、と思う。あと、楽しみで言えば、酒飲んで……みたいな、それくらいしかない（笑）。でも作品作っておかないとね。良い作品作っておけば、しばらく酒飲んでてもいいかな、と。それなしだとちょっと飲みづらいというか。

一同：（笑）。

■自分を律してると。

坂本：ほぼ冗談ですけど。でも、時代が変わって、世界の境界線が音楽においてはなくなっているので、曲を出すとタイム・ラグなく外国の人も曲を聴いてくれるじゃないですか。で、直接リアクションがあったりするし。

■ぼくも海外の人から感想を言われるのは、昔はなかったので、嬉しいですね。そういう文化の良きグローバリゼーションというのはあるよね。

坂本：悪い方もいっぱいあって、インターネットとかだとそっちが目立つじゃないですか。でも普通にラジオで最近買ったレコードかけると、その本人からコメントきたりとかありますね。それは昔とは違うかな、やっぱり。

▲：たしかにそれは希望かもしれないですね。

BRIAN ENO AMBIENT KYOTO - ele-king

ele-king-news (May 9, 2022 8:11 PM)

　巨匠ブライアン・イーノ（先日、初の公式ドキュメンタリー映画の制作がスタートしたことが明らかになりましたね）による音と光のインスタレーション、6月3日から8月21日まで京都にて開催される展覧会において、なんと、世界初公開となる作品が展示されることが明らかになった。その名も『Face to Face』。たしかに、初めて聞くタイトルだ。
　実在する21人の人物の顔写真がゆっくりと別の顔へと変化していく作品のようで、毎秒30人ずつ、計3万6千人以上の新しい顔が生み出されるという。イーノのライフワーク、「ジェネレイティヴ」の最新型だろう。これは気になります。
　同展覧会では他に、ヴィジュアル・アーティストとしてのイーノの代表作たる『77 Million Paintings』と『Light Boxes』、さらに日本初公開となる『The Ship』も展示される。
　また、同じタイミングで横尾忠則からコメントも到着。チケット情報ともども、下記よりご確認ください。

※イーノを特集した別エレ最新号は5月25日発売です。そちらもぜひチェックを。

ブライアン・イーノによる音と光の展覧会
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO

2022.6.3-8.21 ＠京都中央信用金庫

◉世界初公開作品含む全ラインナップを発表！
◉横尾忠則氏からのコメントが到着！
◉一般前売チケット販売開始！

ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノが、コロナ禍において、初となる大規模な展覧会「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」を、京都を舞台に2022年6月3日（金）より開催します。開幕を約１ヶ月後に控え、一般前売チケットの販売を開始すると共に、展覧会の全ラインナップと、横尾忠則氏から寄せられたコメントを公開しました。

今回発表された全ラインナップの注目点は、ブライアン・イーノの代表作３作品全てが一堂に会することと、世界初公開作品となる『Face to Face』が展示されることです。築90年の歴史ある建物がまさにイーノのアートで彩られることになります。

ロキシー・ミュージックでのイーノのルックスとファッションは 美術を学んだ彼をやがて現代音楽の世界に接触するのではと予感 していたが、彼は磁石のようにあらゆる要素を肉体化していった。 ━━ 横尾忠則（美術家）

■■■ 展示作品について ■■■

全ラインナップ発表。
今回新たに発表されたのは、イーノの代表作のひとつ『Light Boxes』と、世界初公開作品『Face to Face』の２作品。

◆『Light Boxes』（『ライト・ボックス』）

光りながら常に新たな色彩の組み合わせへと変わってゆく、LED技術を駆使した光の作品。作品の表面下にあるボックスが照らされ、光の色の組み合わせがゆっくりと変化すると共に、作品に対する見方も変化し、流れるような光の魅惑的な世界に引き込まれます。

◆『Face to Face』（『フェイス・トゥ・フェイス』）
世界初公開作品。ランダムなパターンとその組み合わせによって、予期せぬアート作品を生み出す可能性を追求した作品。
この作品は、実在する21人の人物の顔をそれぞれ1枚の静止画に収めた小さな写真群から始まった。特殊なソフトウェアを使い、画像は1つの本物の顔から別の顔へと、ピクセル単位でゆっくりと変化していく。これが、実際には存在しなかった人々、中間的な人間など、一人一人の本物の顔の間に「新しい人間」の長い連鎖を生み出し、毎秒30人ずつ、36,000人以上の新しい顔を誕生させることができます。

■■■ チケット販売概要 ■■■

一般前売りチケット販売開始！
◉チケット購入サイト　https://www.e-tix.jp/ambientkyoto/

◉チケット発売スケジュール
・一般前売チケット： 5月9日（月）～6月2日（木）
・一般チケット： 6月3日（金）～8月21日（日）
＊前売チケット販売は、上記チケット購入サイトでのオンラインのみの取り扱いとなります。

◉チケット料金
［一般前売チケット］
平日： 一般（大人） ￥1,800 / 専 ・大学生 ￥1,300 / 中高生 ￥800
土日祝： 一般（大人） ￥2,000 / 専 ・大学生 ￥1,500 / 中高生 ￥1,000
［一般チケット］
平日： 一般（大人） ￥2,000 / 専 ・大学生 ￥1,500 / 中高生 ￥1,000
土日祝： 一般（大人） ￥2,200 / 専 ・大学生 ￥1,700 / 中高生 ￥1,200
＊小学生以下無料

■■■ 開催概要 ■■■

タイトル：BRIAN ENO AMBIENT KYOTO (ブライアン・イーノ・アンビエント・キョウト)
会場：京都中央信用金庫 旧厚生センター
住所：京都市下京区中居町七条通烏丸西入113
会期：2022年6月3日(金)-8月21日(日)

＊展覧会詳細は以下の公式ページにてご確認ください。

公式ホームページ　https://ambientkyoto.com
Twitter　https://twitter.com/ambientkyoto
Instagram　https://www.instagram.com/ambientkyoto
Facebook　https://www.facebook.com/ambientkyoto

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