「KING」と一致するもの

　30年以上のキャリアを誇る大ベテラン。インディ・ロック・バンド、エレクトリック・グラス・バルーンのシンガーとしてキャリアをスタートさせ、90年代からロックもハウスも呑みこんでひたすらダンス・ミュージックを追求してきた男。イビサやマンチェスターでもプレイ、これまで9枚のアルバムを送り出しているDJ。スギウラムが新たな一歩を踏み出す。なんでも、カテゴリーを超えた音楽を発信すべく、新プロジェクトをはじめるという。
　その挨拶がわりの一発目が新曲 “All About Z” だ。〈キリキリヴィラ〉より9月13日にリリース、10月11日には YODATARO によるリミックス・ヴァージョンの配信も予定されている。同名舞台のテーマ曲を再構築した曲だそうで、壊れかけのテープレコーダーズや Have a Nice Day! などで活躍するシンガー、ソロ・アルバムも記憶に新しい遊佐春菜がフィーチャーされている。長い長いスギウラムのキャリア史上、初の日本語詞によるオリジナル曲だ。
　これはスギウラム、アルバムも期待しちゃっていいんじゃないだろうか。首を長くして続報を待て。

SUGIURUMN feat.遊佐春菜 / All About Z
https://big-up.style/Gjhnun9ldK

　今秋の注目作となりそうなリリース情報をお知らせしよう。もともとは故プリンス・ファーライのバックとして出発したレゲエ・バンド、クリエイション・レベル。エイドリアン・シャーウッド初のプロデュース作品でもある『Dub from Creation』（1978）や『Starship Africa』（1980）といった代表作を持つ彼らは、以降もさまざまな活動をつづけてきた（たとえば故スタイル・スコットはダブ・シンディケートやニュー・エイジ・ステッパーズでも活躍している）。
　このたび、エスキモー・フォックス、クルーシャル・トニー、そしてマグーの3人が、40年以上ぶりにクリエイション・レベル名義を復活。シャーウッドとともに7枚目のアルバム『Hostile Environment』を送り出すことになった。かつてバンド・リーダーだったプリンス・ファーライのヴォーカルもフィーチャーされている新作は、力強いメッセージも搭載している。発売は10月6日。

　なお、アフリカン・ヘッド・チャージとの帯同および単独での来日公演を目前に控えるエイドリアン・シャーウッドが、急遽サイン会をやるそうです。詳しくは下記をご確認ください。

　リオデジャネイロ出身でLAを拠点に活動するファビアーノ・ド・ナシメントが来日する。今年は2枚のアルバム──イーゴン主宰〈Now-Again〉からの『Lendas』と、マシューデイヴィッド主宰〈Leaving〉からの『Das Nuvens』──を発表している彼は、ブラジル音楽の豊穣なる遺産をLAの音楽風土のなかで新たな形へと昇華するギタリストだ。今回は伝統曲のカヴァーや未発表の新曲を演奏する予定だという。10月13日＠南青山BAROOM。貴重な機会をぜひ。

　21世紀も20年以上が経過した現在、20世紀の遺物のひとつであるパンク・ロックをやることも、楽しむことも、それが生まれて間もないおよそ45年前の記憶を有する老人からすると、これがなかなか素直にはなれなかったりする。ぼくが10代の頃のパンク・ロックの現場には、起きてはならないことが起きてしまうかもしれないというあやうさがあり、これは90年代初頭のクラブやレイヴ・カルチャーにあっていま失われてしまったものでもあるのだけれど、だから、そう、いかなる革命的なジャンルも時間のなかで経験することなのだ。パンク・ロックなるものの享受の仕方のおおざっぱな公式がずいぶん前にできあがり、ある程度そこで起きることがわかってしまっていることは仕方あるまい。と、こんな面倒なことを思考している老人の前で、メルボルンからやって来たパンク・バンド、アミル・アンド・ザ・スニッファーズは、パンク・ロックがいまもなお意味があり、いや、むしろいまこそやってやるといわんばかりの強烈なパンチを食らわしたというわけである。
　エイミー・テイラーは、たしかにボクサーのように小刻みに動き、動き回り、飛びはね、舌を出して、倒れ込み、いやもう、とにかく動きっぱなしなのだが、しかもその動きにコミカルさを忘れることもない。そこに疲れ知らずのザ・スニッファーズの演奏（ドラム、ベース、ギター）が連動し、いままで何万回も聴いてきたおなじみのパンク・サウンドに新たな生命力が吹き込まれるのだ。正直に言うが、ぼくは最初の2曲を聴いただけでこのライヴが最高のものであることがわかった。結局のところ、敢えてこういう言い方をすることを許して欲しいのだれど、負け犬、落ちこぼれ、冴えない人たち、喧嘩も弱いだめ人間……こうした、35年前よりはさらに疎外されている人たちの自尊心に火をつけるのは、パンク・ロックのような敷居が低いフリークス歓迎の音楽なのだろう。ザ・スニッファーズの面々のたたずまいは、いつの間にかファッショナブルになったインディ・シーンとは別世界の住人たちのようでもあり、彼らはぼくのなかのパンク愛を引き出し噴出させるには十分なロケット発射めいた演奏を繰り広げる。これぞ（ぼくにとっては）望外の僥倖というやつだ。パンク・ロックは生きている。

　露出の多い服装やセクシャリティを強調する服装を着る女性に対しての「（性暴力に遭うのは）そんな格好するからだ」という男の声に抗する表明として、私らはただ自分たちが好きな服装をしているだけと、「スラット・ウォーク」は、2011年にカナダではじまり、ほとんどの先進国に広まった女性運動のひとつである。ビキニ・トップで腰に布を巻いただけの格好を好むエイミー・テイラーがこの動きに（意識的かどうかは知らないが）リンクしているのは明らかだし、その堂々たる様がこのバンドを21世紀のパンク・ロックとして見せていることもハズれではないだろう。だからオーディエンスのなかに日本人女性が目立っているのは当然のことだと思うのだけれど、この日のライヴはぼくがいままで日本で見てきたライヴのなかで際だって日本人以外の人たちの割合が多く感じられた。早い話、どこの国のライヴだというくらいの光景だったのだ。まあ、これもまたこの10年、与党のとってきた政策がもたらした一場面であり、これが標準化されるのも遠い未来のことではないのだろうけれど、いや、誤解しないで欲しい。ぼくはアホな人間ではあるが、エリック・クラプトンやモリッシーのようにはならない自信くらいはある。ただ、いまもっともパンクが必要なのが日本で生まれ育った人たちなのは間違いないのだから、もっと多くいてもよかった。少しは元気になれただろうし、アミル・アンド・ザ・スニッファーズは、すべてのオーディエンスを釘付けにしたおよそ1時間のステージのなかで、パンクが得意とする憤怒とあの奔放な喜びをがっつりと表現したのだから。

山上徹也への応答を起点に「弱者男性」論を問い直す
「弱者男性」論の第一人者による名著、渾身の書き下ろしを加えて復刊！

恋愛／性体験、収入の格差や労働のつらさ、社会的地位の低さ、強要される「男らしさ」といった、現代男性をめぐる生きづらさについて真摯に考察し、2016年に刊行され大きな話題を呼んだ『非モテの品格』（集英社新書）。

この名著がオリジナルの10万字に9万字の大幅増補を加えて復刊！
山上徹也容疑者への応答を起点として「弱者男性」論をあらためて考え直す集大成！

目次

増補改訂版・まえがき

第一章　男にとって弱さとは何か？
自分の弱さを認められない、という〈弱さ〉／男たちの自己嫌悪──フェミニストたちの死角／男性は女性よりも自殺しやすいのか？／「男性特権」を自己批判する、その先へ／男性たちは自分の性愛を語ってこなかった／「男の子」に産んで申し訳ない、という気持ち／メンズリブを再起動する／男であることのアポリア

第二章　男のルサンチマンについて──非モテの品格？
雇用・労働問題とジェンダー構造／男性たちのアイデンティティ・クライシス／マジョリティ男性たちのねじれた被害者意識／男性たちの非正規雇用問題／正規vs.非正規という「にせの対立」／「非モテ」とは何か？／「誰からも愛されない」ということ／非モテの三類型／性的承認とアディクション／男の厄介なルサンチマン問題／ニーチェとルサンチマン／つらいものはつらい。淋しいものは淋しい。／ルサンチマンをさらに掘り進める／男の自己批判（私語り）の危うさ／開かれた問い直しへ／「草食系男子」への大いなる誤解／承認欲求・自己肯定・自己尊重／

補論①　認められず、愛されずとも、優しく、幸福な君へ

第三章　男にとってケアとは何か──クィア・障害・自然的欲望
ケアワーカーたちがケアを必要とする／「依存」は例外ではない／子育ての不思議さ／「一緒に頑張ろう」／ALSの青年のケア経験／ケアが社会化されていく／日常的な風景を「見る」ということ／内なる弱さに向きあう、という怖さ／歪んだ支配欲を見つめる／子どもの看病の経験から──弱いのはどちらか／ある自閉症の青年とそのお母さん／障害者支援の歴史から学んだこと／生きること、遊ぶこと、働くこと／ただの〈男親〉になるということ／自分の欲望を学び直す─脳と神経／寄り添われて眠るという経験／産む行為の重層性／「植物人間」とは誰のことか？

補論②　弱く、小さき者から

集英社新書版・あとがき

第四章　弱者男性たちは自分を愛せるか──インセル論のために
「弱者男性」をあらためて問い直す／インセルのグローバルな氾濫/叛乱？／覚醒するインセルたち？／インセルにとって自己愛とは何か／残余／残りものとしての弱者男性たち／欲望をめぐる政治というラディカルなセルフラブ／「巨大なブルシット」としてのニヒリズム／インセルライト／インセルレフト／インセルラディカル／男性内格差の問題／ポスト男性学的なジレンマをめぐって／ラディカルな無能さのリブに向けて／男たちも自分を愛して良い！

第五章　男性たちは無能化できるか──水子弁証法のために
承認／再分配／政治／差別論と能力主義のジレンマ／現代のプレカリアートたちの交差的な階級政治／ポスト資本主義的な欲望／メンズリブ的なメランコリーと向き合う／ギレルモ・デル・トロの「怪物」たち／男性たちの「ぬかるみ」／メリトクラシーと男性の無能性／ハイパーメリトクラシー／男性たちの無能弁証法／無能な者たちのストラグル──『火ノ丸相撲』／水子弁証法とは何か

増補改訂版・あとがき

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　これは絶対に必聴、2023年の聴き逃せないアルバムの1枚だ。私たちele-kingが2021年の年間ベスト・アルバム第1位に選出した前作『Colourgrade』からはや2年。独特のサウンドでポップ・ミュージックを更新する当代随一のシンガーソングライター、ティルザが3枚目のフルレングスを引っ提げて帰ってきた。
　プロデューサーはこれまで同様、幼いころからの友人にしてUKアンダーグラウンドのキイパースンたるミカ・リーヴィ（ミカチュー）。すでに配信では解禁されており、その特異なプロダクションを試し聴きできます。リリック面では、現実の愛と想像上の愛というのがテーマになっている模様。CD／LPの発売は11月17日。すばらしいふたりの才能による新たな試みを聴き逃してはいけない。

　憶えているだろうか、2020年のすばらしいアルバム『Kaloli』を。〈ネゲネゲ〉からのリリースを経て、ブリュッセルの老舗〈Crammed Discs〉から送り出されたウガンダのナイヒロクシカによるファースト・アルバムは、われわれも年間ベスト・アルバム30の1枚に選出した好盤だった。それから3年。ついにセカンド・アルバムが投下される。テーマとして悪質な移民政策や移動の自由の制限などが扱われているらしく、入管法の問題を抱える日本のひとびとにとっても興味深い作品になっている模様。

artist: Nihiloxica（ナイヒロクシカ）
title: Source Of Denial（否定の出処）
label: Crammed Discs / WINDBELL
release: 2023年9月29日
tracklist:

01. Kudistro
02. Exhaust / Outsourced
03. Olutobazzi
04. Asidi
05. Interrogartion / Welcome
06. Source Of Denial
07. Preloya
08. Postloya
09. Trip Chug
10. Baganga
11. Tuuka / Bulungi

https://windbelljournal2.blogspot.com/2023/08/nihiloxica-source-of-denial.html

　もうひとつ面白そうなリリースがこちら。パリの6人組ジャズ・バンド、その名も『async』からインスパイアされたとおぼしきアシンクロヌ（で発音はいいのだろうか？）による、坂本龍一トリビュート・アルバムだ。すべて坂本の曲で構成されている。現在 “Behind The Mask” や “Riot in Lagos” など4曲が試聴可能だが、どれも大胆なアレンジのカヴァーで（後者にはさりげなく “東風” がしのばされていたり）、まったく新しい音楽として坂本の魅力に出会いなおすことができそうな予感がひしひし。注目しましょう。

artist: Asynchrone
title: Plastic Bamboo
label: Nø Førmat! / WINDBELL
release: 2023年9月29日
tracklist:

01. Plastic Bamboo
02. Expecting Rivers
03. Neue Tanz
04. Thatness and Thereness
05. Differencia
06. Behind the Mask
07. Boku No Kakera
08. Once in a Lifetime
09. Ubi
10. Riot in Lagos
11. Merry Christmas Mr. Lawrence

https://windbelljournal2.blogspot.com/2023/08/asynchrone-plastic-bamboo.html

　こいつはめでたい。現代UKインディ・シーンを牽引するひと組、スクイッドが来日します。2022年にSUMMER SONICへの出演はありましたが、ついに単独公演が実現。これは見逃せないでしょう。というわけで、このタイミングでロンドンでのライヴの模様が公開されています。
　11月27日＠渋谷WWWX、11月28日＠京都メトロ。セカンド・アルバムで大いなる進化を遂げた彼らの雄姿をその目に焼きつけよう。

　2010年代を代表する電子音楽家であり、いまやプロデューサーとしてポップ・フィールドでも活躍するワンオートリックス・ポイント・ネヴァーことダニエル・ロパティン。先日ニュー・アルバムのリリースがアナウンスされているが……これがまた大いに期待できそうな感じなのだ。

　まずは一昨日公開された新曲 “A Barely Lit Path” を聴いてみよう。加工されたヴォーカルからはじまって……ストリングスの存在感に驚かされる。OPN流モダン・クラシカル？　新機軸といっていいだろう。

　配信リンク >>> https://opn.ffm.to/ablp

　演奏しているのはロバート・エイムズ指揮によるノマド・アンサンブル。エイムズは、アクトレスやレディオヘッド、フランク・オーシャンなどとのコラボで知られる意欲的な楽団、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラの創設者だ。そこはやはりロパティン、嗅覚が鋭い。
　新作発表時にはいつも趣向を凝らした映像を投下してくる彼だけれど、今回も例にもれず、なんとも強烈な印象を残すMVが届けられた。いろんなひとに「Oneohtrix Point Never」の読み方を尋ねてまわるティーザー動画も面白かったけれど、こちらは自動車の衝突試験に用いられるダミー人形2体が主人公。最初はドライヴを楽しんでいるように見える彼らだが……

　監督はフリーカ・テット。フランス出身、NYを拠点に活動するディジタル・アーティストで、この6月にはアムニージャ・スキャナーとの連名で〈PAN〉からアルバムを発表してもいる。そこにはディコンストラクティッド・クラブの終焉を宣言する曲が含まれていたりしたから、コンセプチュアルな部分でロパティンと馬があったのかもしれない。このMVの原案は、テットとロパティンふたりによるものだ。

　と、すでにこの1曲だけでわくわくが止まらなくなるわけだけれど、9月29日に発売されるニュー・アルバムのタイトルは『Again』。これまた意味深である。
　インフォメーションによれば、新作は若いころの自身とのコラボレイションであり、「思弁的自伝（speculative autobiography）」なんだそうな。OPNは2015年の『Garden Of Delete』では思春期を振り返り、2021年の『Magic Oneohtrix Point Never』でもOPNというプロジェクトのはじまりに立ち返っていた。『Again』はそれらとどう異なるアプローチをとっているのだろう？
　つねにリスナーを驚かせ、刺戟を与えてくれるOPN。今回も目が離せそうにない。

　なんというか、どこのシーンにも属さない、しかしどこのシーンからも愛される音楽っていうのがたまにあるけど、コリーンはまさにそれ。フランス人の電子音楽家、セシル・ショットによるプロジェクト、OPNやローレル・ヘイローなどともに、2010年代のエレクトロニック・ミュージック・シーンを併走し、まったく独自の境地を開拓中の彼女が新作を出します。いわく「１台のモジュラー・シンセと２台のエフェクターのみで構築したミニマルでありながらゴージャスで多様性に富んだアルバム」だそうで、リリースに先行して公開されたシングル曲“Subterranean – Movement I – II – III”（https://orcd.co/xor00zp）について彼女はこんなことを言っている。
「潜在意識と感情の深さにちなんで名付けられた“Subterranean”の 3 つの楽章を楽しんでいただければ幸いです。第 1 楽章は再びロック バンドでギターを弾いているような気分になり、第 2 楽章はまるでギターを弾いているような気分になりました ダンスフロアのための音楽（*ほぼ*）、そして3番目は、非常に壊れやすいもの、おそらく壊れる可能性のあるもの、そしてそれが表面に出ようとしていたものに突然触れたような感じでした」

　アルバム『Le jour et la nuit du réel』（「現実の昼と夜」という意味）は9月22日に発売。

Artist: Colleen
Title: Le jour et la nuit du réel
Label: PLANCHA / Thrill Jockey
Cat#: ARTPL-202
Format: CD / Digital
Release Date: 2023.09.22