「K A R Y Y N」と一致するもの

　買ってからけっこう時間が経ってしまっている盤も少なくない。いまはヴィラロボスのアナログ盤が並んでいるけれど、ぜんぶ揃えると５千円かよ～。とりあえずはいくつか現状報告。

「『空中キャンプ』も『ファンタズマ』もすっかり過去のものになっていく。日本、終了」（大幅に中略）「音楽だけでなく、あらゆるジャンルで日本にはクリエイターが育たず、せっかくの文化的蓄積を食いつぶしてしまったのである。そして、いまはガラパゴスを決め込み、Ｊ・ポップを聴いていれば洋楽を聴く必要はないと開き直っている。......動物化とはよく言ったかもしれない（いいものだってある。でも、それが日本で人気を集められないことはさらに深刻な事態を意味していないだろうか）」
三田格、8月2日、イヴェイドのレヴューより

　そして『ファンタズマ』の作者は、9月5日に自ら手がけたリミックスを編集した『CM4』をリリースする。最初の『CM』がリリースされたのは1998年、UNKLE、マニー・マーク、バッファロー・ドーター、ザ・パステルズ、ザ・ハイ・ラマスを小山田圭吾がリミックスした音源が収録されている。『CM2』は2003年で、ブラー、ベック、クルーエル・グランドオーケストラ、ボニー・ピンク、電気グルーヴ、モビー、マニック・ストリート・プリーチャーズ、テイ・トウワ、ジ・アヴァランチーズ、スティングなど。『CM3』は2009年にリリースしている。スケッチ・ショー、坂も龍一、ジェームズ・ブラウン、クリスタル・ケイ、キング・オブ・コンヴィニエンス、ブロック・パーティ、電気グルーヴ＋SDP……等々。『CM4』は、布袋寅泰、小野洋子、MGMT、相対性理論、ラリ・プナ、ビースティ－・ボーイズ、アート・リンゼー、マイア・ヒラサワ、イフ・バイ・イエス（ユカ・ホンダのユニット）、野宮真貴、三波春夫。コーネリアスらしい遊び心があって、工夫があって、可笑しくて、楽しいリミックス・アルバムである。
　『ファンタズマ』の作者は、FREE DOMMUNEでSalyu×Salyuのライヴに出て、翌日にはYMOのライヴ、そして数日後この取材に答えてくれた。

クラフトワークが日本語で「いますぐ止めろ」って言ってたのがけっこうびっくりした。すごいなと思って。あんなにクールな音楽じゃないですか。メッセージもすごいシンプルじゃないですか。それが日本語で。

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■小山田くんさ、「ガラパゴス化現象」って知ってる？

小山田：あー……なんとなく。携帯とかそういうやつでしょ？　ガラケー（ガラパゴス・ケータイ）とか。ガラケー知らないですか？

■いや、それ知らない（笑）。

小山田：えー（笑）！　インターナショナルじゃないってことでしょ？　日本で独自に進化したっていう……モードとかそういう、海外じゃ使えないっていう。

■そうそうそうそう！　まさにそう（笑）。いい面も悪い面もあるとい思うんだけど、すべて内需で成立してしまってる世界というか。音楽シーンは典型的なまでにそうですね。90年代は、『ファンタズマ』でも石野卓球でも、ピチカート・ファイヴでもボアダムスでも、国際社会へと開けていったじゃないですか。ところがここ数年のバンドは、まあ、ほとんどすべてが国内で完結してしまっているっていう。

小山田：どうなんですかねえ。90年代はやっぱそういうのあったんですよ。まだ音楽産業良かったし。日本もまだ大丈夫だったし。でもやっぱ、それ以降ね、音楽産業も世のなか的にも下向いてきたじゃないですか。なかなかそういうのが難しくなってきてるんじゃないですかね。

■経済的な問題だけかね？

小山田：うーん……まあ、それもあると思いますけどね。それだけじゃないと思いますけど、でもそれ（経済）がけっこう大きな問題じゃないですかね。

■貧して鈍するじゃないけど、貧して創造どころじゃないっていうこと？

小山田：うん……わかんないけどね。

■やっぱ寂しさって感じない？　なんか航路を作ったのに利用されなかったみたいな。

小山田：感じますね（笑）。思いっきり感じます。でもまあ、そうじゃなくやれてるんで、まあいいのかなあと。

■だはは、自分は（笑）？

小山田：はははは。

■国際的に開けていった連中に経済的なバックアップがあったわけでもないじゃん。むしろ、経済的なバックアップがありながら、成功しなかった人だって少なくなかったでしょ。経済力だけではないと思うけど。

小山田：そうでもないですかね。何なんでしょうね。でもやってるひとはたくさんいるでしょ、若いひとたちでたくさん。

■エレクトロニック・ミュージックの世界ではけっこういるけれど、やっぱりポップ・フィールドではいないよね。

小山田：コーネリアスもポップ・フィールドかって言ったらどうなんだろうね。わかんないけど（笑）。

■たとえば、最近コロンビアのラス・マラス・アミスタデスっていうポップス・バンドがロンドンの〈オネスト・ジョンズ〉からアルバムを出したのね。ちょっとヤング・マーブル・ジャイアンツみたいなんだけどさ。イギリスのメディアのレヴューで「スペイン語で歌っているポップスがアングロサクソン圏内の音楽シーンで支持されるには、よほど音楽が面白くなければ無理だ」っていうのがあって。日本の音楽文化もほんの10年前までそうだったはずなのに……。

小山田：なくなっちゃったのかな。

■逆に誰か知ってたら教えてほしい（笑）。海外で知られることだけが音楽の価値じゃないんだけど。

小山田：そうですね、そう考えると。いるんですかね。

■クール・ジャパン戦略みたいなものじゃなくてさ。

小山田：そうですよね。

■そう、コーネリアスがアルバム出さなくなって、日本の音楽はますます危機に瀕しているんでしょう！

小山田：いやいやいやいや（笑）。そんなことないでしょ（笑）！

■今回もこうやって、リミックス・アルバムで何とかその場をしのいでいくっていう（笑）。

小山田：はははは（笑）。いや、いろいろやってるってことをね、ちゃんとまとめようかなあと思って。

■なるほど。リミックス・アルバムも4枚目じゃないですか。リミックスの依頼っていうのはどうなんですか？　小山田くんは依頼されるとほとんど引き受けるほう？　それともけっこう選ぶほう？

小山田：リミックスは、最近はけっこう断ったりしてるよね。最近はいろいろ忙しかったりとか。ちょっとあんまり盛り上がらなかったりとか（笑）。

■ああ、気持ち的に燃えてこないと。

小山田：うん（笑）。でも最近リミックス増えてきてるよね。ポツポツ来てるよね。一時期あんまなかったんだけど。

■リミックス自体は好きなんだ、自分でも？

小山田：うん、まあ好きですよ。好きですね、どっちかって言うと（笑）。

■リミックスを引き受けるか引き受けないかは、自分の音楽の好みで選ぶの？　それとも別の理由？

小山田：いやまあ、トータル的な理由です。

■好みじゃないけど、リミックスはやってみたいってことはあるの？

小山田：うん、ある。

■たとえば今回のアルバムでは？

小山田：それはちょっと……（笑）。

■ははははは（笑）。そんなこと言ったら友だちなくしそうだもんね（笑）。

小山田：それはちょっと（笑）。元曲がいい曲だからやりたいっていう場合と、これやったら面白いだろうなっていう場合と、まあ2種類ですよね。

■まあそりゃそうだよね。

小山田：うん。

■自分が手がけたリミックスをまとめたリミックス・アルバムが4枚というのは、多いほうだと思うんだけど、リミックスという作業には、その固有の上達とかあるの？

小山田：上達……なんか、あるかもね。

■はははは（笑）。

小山田：良くなってるかっていうことよりも、時間が短くなったとか（笑）。早くできるようになったとか、そういう意味では上達なのかもしれないけど、作品のクオリティっていうか良さが昔に比べて上がったかっていうと……良かったり悪かったりするときもやっぱりあるし。昔のでもすごいいいのがあったりとか、自分的にね。最近でも「うーん」みたいなのもちょっとあったりとか。

■「これはコーネリアスの作品だ」っていう気構えでやってるの？

小山田：うーん、まあ後でまとめることは一応考えてますけどね。全部が全部「コーネリアスだ」っていうわけではないんですよ。でもやっぱり並べると色が見えてくるじゃないですか。

■見えてくるね。年々テクノっぽくなってる。

小山田：あ、そうですか。

■うん。まあ当たり前なんだけど、打ち込みというか、エレクトロニック・ミュージックの要素が。

小山田：そうか……。

■そうは思わない？　アート・リンゼーのリミックスなんかもIDMっぽいし。

小山田：完全パソコンで作ってるんで、まあそういう意味ではそうなんですけど、鳴ってる音はけっこう生音を録って使ったりとかはしているので。電子音みたいなものが前面に出てるって感じてもなくて、普通にギター、ベース、ピアノとかドラムとか――ドラムも普通の生音っぽい音色（おんしょく）だったりとか。そういう意味ではテクノっぽくないのかな、っていう気もするんですけどね。

■そうだね。野宮真貴さんのリミックスのように、アコースティックな綺麗な反響を活かしている曲もあるし……。全部パソコンでやるんですか？

小山田：いや、全部は全部ではないですけど、まあほとんどパソコンですね。パソコンと楽器ちょっと弾いたりとか。

■PCを使うようになってから、やっぱり作業はやりやすくなった？

小山田：まあ、外のスタジオとか使わなくていい分、楽にはなりましたよ。でもやることは増えるから、そういう意味での労力は増えるけど。

■最初のガラパゴスの話じゃないけど、今回のアルバムがいままででいちばん日本人が多いじゃないですか！

小山田：そうですね。日本人いままでそんなになかったっけ？

■これまではスケッチ・ショウとかさ、電気グルーヴとかさ。

小山田：たしかに。今回は三波春夫まで入ってるから（笑）。日本色強いね。

■これはいまのシーンを反映してるんでしょうかね？

小山田：そうなんですかねえ。シーン……。

■今回の『CM4』は『CM3』を発表したあとのリミックスってことでしょ？

小山田：基本そうです。アート・リンゼイだけちょっと前なのかな。

■でも『CM3』ってそんなに昔じゃないよね？

小山田：そう、3年ぐらい前。

■だから多くの曲がここ2年ぐらいのものなんだよね。

小山田：そうですね。

■この三波春夫の“赤とんぼ”を最後に持ってきたっていうのはなんで？

小山田：いや、ここしか置くところが思いつかなかったんで……（笑）。

■さすがに１曲目から“赤とんぼ”は変化球過ぎるらね（笑）。これはどういう企画だったの？

小山田：これはね、坂本龍一さんのレーベルで『にほんのうた』っていうコンピレーションがあって、唱歌とかそういうものを現代のひとたちでもういっかいやってみようっていう企画でやったんですけど。三波先生はこれはもともとライヴ・テイクで、ロサンゼルスかどこかの公演で歌っていたマルチが残ってて、そこから歌だけ出してきてパーツを付け直したみたいな。

■10年前ならやらなかったであろうことをやる年齢になったんだね（笑）。

小山田：そう、できる年齢に（笑）。10年前とかだったらたぶんできなかったと思う。

■依頼された曲のなかで、一番好きな曲だったら言える？

小山田：リミックスとして？　“赤とんぼ”はけっこう（笑）。食い合わせがたぶん想像できないと思うんだけど、意外に食ってみたらうまかったみたいな感じ（笑）。

■MGMTていうのはわかりやすいっていうか、コーネリアスが好きそうな感じがするね。

小山田：あとヨーコさんは別ですね。これはいちおうコーネリアス・ミックスってなってるんですけど、プラスティック・オノ・バンドのセッションを僕が最終的に全部まとめたって感じなんで。これもすごく印象に残ってますね。一緒にやったんで。

■小野洋子さんの曲では、ダンス・ミュージックへのアプローチをやっているけど、ラリ・プナはアンビエントなフィーリングが展開されています。これも今作のなかのベストな1曲ですよね。

小山田：ラリ・プナもけっこう気に入ってます、これ。リズムまったくなくて。あんまりそういうの作ったことないから。

■これはいつやったんですか？

小山田：１年か1年半ぐらい前かな。

■マイア・ヒラサワさんって方は僕存じてなかったんですけど、このひとはスウェーデンなの？

小山田：スウェーデン人と日本人のハーフで、けっこうCMとかでやってる。で、向こうですごく人気があるみたいで。ちょっとビョークに声が似てて。音はタンバリンスタジオみたいな感じのスウェディッシュ・ポップみたいな。

■たしかにビョークっぽい。魅力的な良い声ですね。あと、ビースティー・ボーイズのリミックスもやっていたんだね。マシナリーなファンクというか、これはコーネリアスらしい音の遊びがあるっていうか。

小山田：ビースティーはね、ちょうど『センシュアス』のときにパリでライヴがあって、コーネリアスでオープニング・アクトをやったんですよ。たぶんそのときに観て気に入ってくれたのかな。そのすぐ後ぐらいに依頼が来て。

『CM3』はけっこう偏執狂的に音をほんとに少なくしよう見たいな感じでストイックさがすごく強かったような気がするんだけど。ちょっと肩の力が抜けて遊びが入ってきてるなって気がしますね。

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■相対性理論をコーネリアスがやるっていうのはよくわかる気がするんですけどね。

小山田：ふーん……そうなんだ。

■ある意味では、遠い存在ではないでしょ。このなかでは。

小山田：まあそうだね。このあいだ一緒にやったりしたし。ヴァセリンズと一緒と時に。話しやすいね（笑）。普通に話せる感じ。

■布袋寅泰を1曲目に持ってきたっていうのはすごいね。

小山田：あ、そうですか。

■自分でどうですか、今回の『CM4』を通して聴いてみて。

小山田：うーん……『CM3』はけっこう偏執狂的に音をほんとに少なくしよう見たいな感じでストイックさがすごく強かったような気がするんだけど。ちょっと肩の力が抜けて遊びが入ってきてるなって気がしますね。

■はははは。でも最後にオリジナル・アルバムを出してから早6年ですよね。

小山田：あ、もうそんなんですか。6年経ってる？　ほんとに？

■クラフトワークは、『ポイント』のときはヒントになったって言ってたけど、ほんとにクラフトワークになりつつあるんじゃないかと。

小山田：そうだね。6年？

■だからいまほとんど『エレクトリック・カフェ』を出した頃のクラフトワーク（笑）。

小山田：はははは。

■そして『ザ・ミックス』が出て（笑）。

小山田：『ザ・ミックス』でお茶を濁すっていう（笑）。

■じゃあ、次は“EXPO”だね（笑）。

小山田：“EXPO 2000”（笑）。

■いや、“EXPO 3000”。もうみんな死んでるって。そういえば最近はYMOに加わって、ほとんどメンバーになって活動してるそうじゃないですか。

小山田：DOMMUNEの次の日がワールド・ハピネスっていうYMOのイベントがあって。でもここ４、5年ぐらいやってるよね。

■「NO NUKES」に出演したじゃない？　

小山田：やろうかなと。クラフトワークも出るし。

■なるほど。

小山田：あれけっこう衝撃的でしたよ。いきなり日本語で来たから。“放射能（Radio-Activity）”を1曲目でやって、いきなり日本語で歌い出して。あれは衝撃でした。

■小山田くんがポリティカルな場所でライヴをやるって初めてじゃない？

小山田：いや、そんなことないですよ。うちのバンドのベースのシミーってひとがいるんですけど。彼がスーデラでけっこう福島の子たちにお金集めるイヴェントとかやってて。それとかはけっこういつも出てるよね。

■今回はそういうチャリティではなく、やっぱ政治的主張が目的だったわけじゃない？

小山田：まあ脱原発ですよね。

■原発問題に関する小山田くんの考えを聞かせてもらっていいかな？　いろんな次元での考えがあると思うけど。

小山田：ないほうがいい、っていう。単純に怖いなっていう。

■いままでそういうことあまり言わないひとだったじゃない。

小山田：そうですね、あまり言わなかったかもしれないですね。いきなり言うことではないと思うし。

■変な話、どちらかと言うとコーネリアスは政治とかね、そういうところから180度離れたところにいるようなところがあったじゃない、敢えて。

小山田：だから、そういう（政治的な）ところにはいたくないですよ、ほんとに。でも、脱原発じゃないひとっているんですか？

■それはいるでしょうね。科学者のなかにだって。

小山田：まあいろいろじゃないですか。まあ、「いますぐ止めろ」とは……クラフトワークが言ってたけど。

■日本語で？

小山田：そう、日本語で（笑）。

■それは素晴らしいですね（笑）。

小山田：すごいなと思って。あんなにクールな音楽じゃないですか。メッセージもすごいシンプルじゃないですか。「いますぐ止めろ」って言ってたのがけっこうびっくりした。

■それにクラフトワークが言うと何か違う説得力を感じるね。

小山田：だってわざわざ日本語ヴァージョン作ってきたんだよ、クラフトワーク。それで映像もちゃんと日本語訳で、エコノミー・クラスで来たって言ってたから。ちょっと泣けるよね。

■たしかに。日本人も英語で歌っている場合じゃないね。ところで、コーネリアスのほうはどうなってるの？

小山田：ちょっと進行してたんですよ、実は。でもいま止まっちゃってて（笑）。

■止まってるあいだにスタジオも引っ越して？

小山田：そうですね、まあ引っ越してからちょっと作業してて。で、夏ちょっとライヴだったり。明日からちょっと夏休みだったり（笑）。

■自分の夏休み（笑）。コーネリアスの新作っていうのはそんなに容易く作れるとはまわりの人間も思ってはいないだろうけど、自分自身のなかでも今回はとくに大変なの？

小山田：どうなんですかね。大変っていうか、作業的には一緒ですけどね、こういうのと。

■あ、リミックスと（笑）？　それはウソでしょ（笑）。

小山田：いや作業的にはね（笑）。

■作業的にはね。

小山田：精神的にはやっぱちょっと違うけど。ちょっとこの間やりはじめて、「あ、ちょっとエンジンかかったな」と思ったら止まっちゃって。でもまあのんびりやろうかなと。いろいろやりつつ。

■いいですね、ほんとクラフトワークみたいで（笑）。やっぱり『ポイント』や『センシュアス』を超えなきゃいけないっていう思いはあるの？　

小山田：超える？

■そう、より高次元へと飛躍する（笑）。

小山田：まあそれは自然になるんじゃないかなっていう感じですよね。

■ほお、さすがだね。

小山田：（笑）いや、わかんないですけど。6年前とは細胞もやっぱ入れ替わってるし。

■新しい自分がここにいるぞと。

小山田：ふふふ（笑）。

■そういえば、前に話したときはダーティ・プロジェクターズがいいとか言ってたよね。最近いいなと思った音楽とかある？

小山田：最近はベンチャーズずっと聴いてる（笑）。

■何で（笑）？

小山田：ベンチャーズ・ブームが到来で。あの、せたがや区民まつりっていうお祭を馬事公苑でやってるんですけど、今年ベンチャーズが来たんですよ。

■ほお。

小山田：それでベンチャーズ観に行って。それでベンチャーズ熱が急激に高まって、ずっと聴いてましたね。

■はははは！

小山田：はははは。

■その、再発見した部分っていうのは？

小山田：いやもう、カッコいいですね、やっぱ。

■もうクラフトワークみたいな普遍的なものとして。

小山田：そうですね。クラフトワークにちょっと近いかも。まあYMOに近いなと思ったんですよ。

■ほお。

小山田：いや、メロディを何か楽器が単音で弾いてるインストゥルメンタル・ミュージックで。で、エキゾチックだったり、音響的なものだったり、そういうのもあって。クラフトワークとベンチャーズと、あとジョルジオ・モロダーとか足すと、初期のYMOになる感じがする。

■ああ、なるほどね。

小山田：（YMOの）“コズミック・サーフィン”とかやっぱベンチャーズだし。幸宏さんも細野さんも、最初やっぱベンチャーズではじめたって言ってたんですよね。ギターも、ドラムもベンチャーズで。それでベンチャーズ熱がすごい高まっちゃって。全然最近の音楽じゃないけどね。
　とにかく、まあちょっとCD買ったりとか、ダウンロードしたりとか。日本公演がいいですね。64年か65年に日本に来たときに、映画があるんですよ。で、大橋巨泉がナレーションやってて。昭和30年代の風俗みたいなものもすごく入ってて。ほんとにめちゃくちゃ人気あったんですよ、日本で。多分ビートルズ以前は、ベンチャーズがいちばん人気あったロック・バンドですよね。ビートルズよりも人気あったぐらい国民的な存在だったんじゃないですかね。毎年3ヶ月日本ツアーやってますよ。で、1月と7、8、9と年2回来るっていうのを50年間やってるっていう（笑）。

■どれだけ日本人に愛されたかってことだよね。

小山田：で、僕ら日本のバンドでも行ったことないような、ほんと地方の公民館のホールとかでも、1000人とか2000人とか必ず入るんだって。

■それ馬事公苑でやってたんだ。

小山田：そう、タダで（笑）。

■それ何歳ぐらいになってるの？

小山田：えっとね、リーダーのひとがドン・ウィルソンってひとなんですけど、79歳。来年80で、ヨーコさんと同い年。

■すごいパワフルだね－。

小山田：で、オリジナル・メンバーはいまそのひとしかいないんですよ。で、全盛期のノーキー・エドワーズってひとは1月しか来ない。夏はほかで営業してるらしいです。で、ドン・ウィルソンってひとが、あの「テケテケテケテケ」をやるひとで、サイド・ギターなんですよ。ずっとリズムを刻んでて、そのひとがリーダー。

■新しい音楽は全然聴いてないの？

小山田：うーん……まあ何となくユーチューブで見たりしてるけど、CDは買ってないかなあ。

■ほお、ついに小山田圭吾までもが。

小山田：まあダウンロードはちょこちょこしてるかな。

■何か気になったのとかいない？

小山田：何かあったかな、ぱっと思いつかないな。何だろう。あ、オン・ザ・ゴーって知ってる？　オン・ザ・ゴーっていうロシアのバンド。ロシアの若い子たちで、けっこうカッコ良かった。ロシアでこれはいままでちょっとないなっていう。普通にヨーロッパのバンドっぽいんだけど。まあ変なんだけど。ロシアこれからいろいろ出てきそうかなと。

■まあプッシー・ライオットがね。

小山田：プッシー・ライオット知らない。

■ええ、プッシー・ライオット有名だよ。それこそロシアのさ、ライオット・ガールズで、メンバーも逮捕されて。それを「釈放しろ」って言って、それこそいろんなミュージシャンが呼びかけてるぐらいの。

小山田：へえー。

■じゃあ日本のアーティストで気に入ってるのはいる？

小山田：青葉市子ちゃん。

■彼女いいよね。ギターが上手いし。

小山田：歌も良いね。そういえば、今年はまたプラスティック・オノ・バンドのレコーディングが入ってて。それでまたニューヨーク行ったりとかしなきゃいけなくて。

■ほお。そうやってコーネリアスが延びてくわけだ（笑）。

小山田：そうなんですよ（笑）。ヨーコさん来年80なんです。やる気満々らしくて、もう「いますぐやりたい」みたいな感じらしいです（笑）。

■わかりました。とりあえずは『CM4』を楽しみたいと思います！

JUKE-ish / Juke not Juke Selection #01
本流フットワーク以外の場所から生まれてきた、ジューク好きにオススメ、またはジューク以降の耳で聴くと「！」となりそうな10枚。

Shop Chart

1	FRACTURE feat. DAWN DAY NIGHT - Get Busy (Exit) ドラムンベースにジュークとエレクトロの要素を盛り込んだタイトル曲は、Apacheな音をうっすら覗かせるあたりもニクい♪ 2はジュークのミニマル感を増量し、カウベルを足したことで高速キューバンな空気も。
2	INDIGO - Ayahuasca / The Root (Exit) ダブステップで知られるマンチェスターのプロデューサーがドラムンベースのレーベルから。M2のキックの打ち方がジューク的でもあるトライバル感を。
3	VERSA - Shadow Movement (On The Edge) エフェクトがRhythm & Soundにも通じる深海テック・ダブが、45rpm-2でアンビエント感あるジューク風に。
4	REGIS - In A Syrian Tongue (Blackest Ever Black) UKミニマル・テクノの鬼才。M2と3は、ピッチアップ（45rpm -8) してドラムンベース～ジュークに接続可。
5	Danny Scrilla - Hunch feat. Om Unit (Cosmic Bridge) ジュークを半分で捉えたテンポと、Joker周辺なシンセ、そしてダブ～レゲエなリズムが交差してどれも越えてるナゾ度（現状）高い1枚。
6	ILL BLU - Clapper (Hyperdub) クドゥロにも通じる、クラップを活かしたハイパー・ファンキーなオリジナルに、Traxmanによるフットワーク～ジューク・リミックスも収録。
7	ROMARE - The Blues (It Began in Africa) (Black Acre) 様々なサンプルのコラージュでアフリカとアフロ・アメリカンの間の見えない線を浮かび上がらせる音響実験。ザックリした生の感触と、ジューク以降のベースとリズムのセンスが絡み合って、ありそうでなかった不思議な空間。
8	INTERFACE & MINUS / DIE & MENSAH - Hardwork / Firing Line (Gutterfunk) ブリストル・ドラムンベースからジュークに接近した1。ふたりの筋金入りファンカーによるエレクトロ2。
9	AMIT - Stay With Me / Kritical (Exit) M1ではインドな香りのストリングスと大陸的に漂う女性ヴォーカルが、ドラムンベースを通過したトライバル・ビートと融合。M2は、これまたドラムンベースの血を感じさせつつのエレクトロ・アシッド・ファンク。
10	EAN - Darknet E.P (Cosmic Bridge) ダブステップの音の鳴り＆展開をジュークなビートと骨格にはめ込んでみたような、ダブステップ×ジュークの中間でありつつどちらでもない不思議な響き。M4のメランコリックさは新鮮！

　ホット・チップがフェンダーを掻き鳴らすギター主体の......というかベンチャーズをカヴァーしたらこうなっていたのかもしれない。実際ホット・チップは10月のギグでジャンゴ・ジャンゴを前座に迎えることになっている。ジャンゴ・ジャンゴという反復の名前を見て反射的にギャング・ギャング・ダンス（Gang Gang Dance）を思い出したのだが、ギャング・ギャングとも相容れるかもしれない程度にサイケデリックでもあるし、最近の彼らと同じく反復のリズムが据えられている。しかしそのリズムも殊更には強調されておらず、大げさに踊ることは想定されていないだろう。

　シンセサイザーやリズムマシンを用いたポップスとなるとシンセサイザーが演奏の主体になっていくのがシンセポップのバンドの常だと筆者は勝手に思っていたのだが、ジャンゴ・ジャンゴはシンセをあくまで曲の味付けとして用いており演奏の主体はギターとドラムとベースといったフィジカルな音である。そしてなによりザ・ビーチ・ボーイズ（！）を思い起こさせるヴォーカル・ハーモニーを特筆すべきか。というか、このバンドが語られる際にホット・チップの名が挙げられる傾向があるのは、エレクトロニクスを用いた音楽にザ・ビーチ・ボーイズめいたヴォーカル・ハーモニーを搭載させているからだろう。リード曲"ディフォルト（Default）"でのタイトルを連呼するエディットされたヴォーカルも"Surfin' Safari"におけるマイク・ラヴのちょっと間抜けなコーラス・ワークとよく似ている（ああ、またホット・チップとザ・ビーチ・ボーイズに触れてしまった）。もしかしたらアニマル・コレクティヴ（Animal Collective）のヴォーカル・ハーモニーを思い出す人もいるかもしれない。しかし、リード・ヴォーカルが導くメロディはジョン・レノンに歌わせてもしっくりくるものがあるかもしれない。

　ロンドン出身のジャンゴ・ジャンゴだが、「ジャンゴ」が映画『続・荒野の用心棒』の主人公の名前であるように──それは初期のアップセッターズのアルバム名にもなっている──音楽（とくにリード・ギター）はなぜかとても西部劇的めいている。西部劇というよりはアメリカーナ志向は、古くからブートレグで伝わっていたがようやく昨年にオフィシャルで陽の目を見たザ・ビーチ・ボーイズ『スマイル（SMiLE）』のコンセプトと接近しようとしたものであるかもしれない。そう考えるとアルバム全体が"英雄と悪漢（Heroes And Villians）"を引き延ばそうとしたものにも思えるし、ヴィンセントのリード・ヴォーカルもその頃のブライアンのすこしだけ鼻にかかった歌声と似ている気さえする。こんなこというと本人がたいそう喜びそうだ。

　"ファイアウォーター（Firewater）"のカントリー・ブルース／ロカビリーっぽさ。ホット・チップの強烈なダンス・フロア・ソング"シェイク・ア・フィスト（Shake A Fist）"をリスナーの脳みそをふにゃふにゃにできるよう知能指数をすこし低めに設定して柔らかくカヴァーしたような"ウェイヴフォームス（Waveforms）"のビート。レッド・ツェッペリンの『III』っぽくもある"ハンド・オブ・マン"に吹くフォークの風。"ラヴズ・ダート（Love's Dart）"の背後にあるマントラのにおい、"ウォー（Wor）"の露骨にあらわされた「エレキ」の弦の感触。ひねりのないタイトル"ライフズ・ア・ビーチ（Life's A Beach）"に突如挿入されるパイプ・オルガン。タイトルから諸の"スカイズ・オーヴァー・カイロ（Skies Over Cairo）"のアラビアン・ナイト。"ドラムフォームス（Drumforms）"にある日本のバンド、Food BrainのサイケデリアとYMOのシンセサイザーの調合。これらすべてがいやらしさを感じさせないようにしかし記号的に配置されている。さまざまな過去の音楽から要素を抽出してくる感覚は例えばベスト・コーストのあからさまなリヴァイヴァルとも違うし、ホット・チップによる80年代の音楽の消化＆昇華とも違うだろう。折衷というよりは、例えばジャンゴ・ジャンゴがベッドルームで見た音楽のジャーニー（旅）の（白昼）夢を具現化しようとしたもののように思える。これらの記号は、じっさい、意図的にプリコラージュされたにしてはサイケデリックだし、無意識的にしてはアーティスティックでよくできすぎている。ライナーノートにはジャンゴ・ジャンゴのリスペクトする無数のミュージシャンが羅列されているが、そこまで計算し尽くされ謀略的なサウンドのようには響かない。無邪気で愉しいアルバムだ。メンバーたちも他に仕事をもっているゆえにスローペースの活動とのことだが、どんなシーンにも左右されず、気楽にアーティスティックな作品を作ってくれることだろう。これならザ・ビートルズやザ・ヴェンチャーズしか聴かないようなおじいさんもすこしは耳を傾けてくれるかもしれない。次作はいつだ。

hi ele-king

「あっ、ども。はじめまして。」パブリック娘。です。
https://lyricalgarden.web.fc2.com/publickmusume/
橋元遊歩さん（原文ママ）から、THE OTOGIBANASHI'Sだけではライヴレヴューとしてなんだからと、ついでに大絶賛をいただいたラップ・グループです。
https://www.ele-king.net/review/live/002309/

1から3が清水大輔、4から6が斎藤辰也、7から10が文園太郎による選曲です。メンバー3人のうちまともにDJをしているのは文園のみですが、橋元さんへの感謝状の意も込めまして3人揃って選曲させていただきました。リストを眺めますと、目立つのはアーティスト本人によるアップロードですね。これもナウなヤングのひとつのリアルでございます。そうそう、Tokyo No Waveなるシーンが東京のライヴハウス（主に高円寺二万電圧でしょうか）で盛り上がりつつあるようですが、ぜひエレキングにも分析してもらえたら面白いに違いないと思っています。

私事になりますが、夏風邪をガツンとひいてしまい、目覚めたら39.8度なんてことが2週にわたり断続的に起きています。熱いです。ホット・チップです。みなさんのご健勝となによりご健康を心よりお祈り申し上げます。

best wishes.
tatsuya

1	moscow club - jellyfish - Bandcamp
2	ミツメ - fly me to the mars!!! - Mitsume
3	ユームラウト - マイライフ・イズ・エンド - Myspace
4	Dro Carey - Venus Knock - The Trilogy Tapes
5	Chrome Sparks - Still Sleeping (Feat. Steffaloo) - Zappruder/Bandcamp
6	kyu-shoku - New Song - Soundcloud
7	Rhymester s/w Wack Wack Rhythm Band & F.O.H - ウワサの真相 featuring F.O.H」- Ki/oon Music
8	Buddha Brand - 人間発電所(ORIGINAL '96 VERSION) - Cutting Edge
9	tengal6 - Put Ya Hands Up!? (You Know What Time Is It!? Mix) by BeatPoteto - Soundcloud
10	You The Rock - Back City Blues - Cutting Edge

　フライング・ロータスと電気グルーヴとDJケンタロウと高木正勝がいっしょに出る......というこの実験的でマニアックでオープン・マインディッドで、そしてど派手なラインナップ。ソナー・サウンド・トーキョーとしても活躍するビートインクが３年ぶりのエレクトラグライド、通称エレグラを開催する。
　ビートインクといえば、いまでは〈ワープ〉や〈ニンジャ・チューン〉をはじめ〈ハイパーダブ〉などの日本でのライセンスで知られているが、実はもともと、20年前は、まだエレクトロニック・ミュージックが日本に根付く前から、〈ON-U〉や808ステイト、リー・ペリーなどのコンサートを手がけている。PAシステムに対する意識もかなり高い。ハイプ・ウィリアムスのライヴで度肝を抜いた去る6月の「ハイパーダブ・エピソード１」のときのように、豪華なラインナップばかりではなく、意地でもサウンドシステムに力を注いでくるであろう。演出にも相当気を遣ってくるだろう。
　11月23日（金曜日）、場所は幕張メッセ。スタートは夜の9時から。すでに出演者は、二回に分けられて発表されている。第一弾発表として、フライング・ロータス、スクエアプッシャー、フォー・テット、アモン・トビン、アンドリュー・ウェザオール、コード９。ビッグネームがずらりと並んだ感じだが、フライング・ロータスに関しては新作『Until the Quiet Comes』が素晴らしかったこともあって、この一本だけでも駆けつけて来る人は少なくないでしょう。
　8月末には第二弾発表として、電気グル―ヴ、DJクラッシュ、DJケンタロウ、高木正勝といった大物の名前が挙げられたばかり。9月末には最終ラインナップが明かされることになっている。
詳しくはココ→（https://www.electraglide.info/）

　ちなみにele-king編集部では、当たり前の話だが、本当に、まだ何も知らない（スタッフに訊いてみたけれど、当然、口は堅い！）。なので最終ラインナップの予想をしてみる。あくまでも希望が込められた予想です。イーノ、ハドソン・モホーク、デイデラス、エイフェックス・ツイン、ローレル・ヘイロー、コーネリアス、ゴス・トラッド......あるいは裏をかいてボノボ、オウテカ、グリズリー・ベア、ダークスター、オウガ・ユー・アスホール......あるいはハイプ・ウィリアムスがまた来たりして......当たったら拍手を！　はずれたら罵倒を！

何度もすいません！　B-Lines Delight 2nd Anniversary Special!!!!!
No.1ダブステップ・パーティ、Back To ChillよりGOTH-TRADとENAを迎えて開催します！

B-Lines Delight×BACK TO CHILL
2012.09.29(sat) @SOUND A BASE NEST
Special Guest:GOTH-TRAD [DEEP MEDi MUSIK/Back To Chill] / ENA [IAI/Cylon/7even/HE:Digital/Horizons]
info : https://b-linesdelight.blogspot.jp/ https://club-nest.com/

そして前々週の９月１６日はBack To Chill 6th BirthdayにSivariderと共に参戦します！
Back To Chill 6th Birthday!!!!
～ALL B2B SPECILAL!!!!～
2012.09.16(sun)@clubasia https://dubstep.exblog.jp/

DJ END REWIND CHART

1	DD Black - Freshen Up (Sivarider Remix) - Dub
2	DD Black - Esoteric Funk - Dub
3	Makoto - Another Generation EP - Apollo
4	Mala - Cuba Electronic - Brownswood
5	Joy Orbison, Boddika & Pearson Sound - Faint - SUNKLOFREE
6	Shed - The Killer - 50Weapons
7	Oris Jay - To The Fly - Texture
8	DECiBEL - DECiBEL EP - Tectonic
9	Congo Natty - Marcus Garvey (DJ Madd remix) - Free Mp3
10	Unknown - OM UNIT EDITS vol.1 - Unknown

　これまでマリア・ミネルヴァと勝手に読んでいたけれど、勉強不足ですいません、英語読みならミナーヴァ、ラテン語読みするなら正確にはミネルウァだそうで……ローマ神話に登場する音楽（魔術）の女神の名前の引用のこと。ミネルヴァとは俗ラテン語読みだったことをあとで知った。
　彼女が生まれ育ったエストニアの首都タリンは、今日、スカイプを生んだIT産業の成長国として、旧ソ連のなかでは貧しかった過去から一転した繁栄を遂げていることでも知られている。本名Maria Juur（マリア・ユールでいいのだろうか）は、自らのコンセプトに「負け犬」を掲げているが、母国の成長とともに育った女性なので、日本で多くに流通しているところの「負け」とは感覚が違っている。劣等感に支配された負け犬の惨めさが、彼女にはない。
　しかし、彼女が現在24歳だとしたら、24年前のタリンはそれなりにきつかったろうし、歴史を調べればそこがロシアとナチスに占拠されてきた土地であることもわかる。負け続けてきた歴史があり、そして彼女がそんな母国の文化にアイデンティファイしている話は、紙ele-kingの『vol.6』でもしている。やられ続けていた人間がいつの間にやる側に反転することはままあるが、彼女の変わらずの“前向きな”負け犬根性が注がれたアルバムは、８月も残すところ１週間というタイミングでレコード店に並んでいた。昨年の『キャバレ・シクスー』に続くセカンド・アルバム、タイトルは『ウィル・ハッピネス・ファインド・ミー？（幸福は私を見つけるか？）』。
　世間では、幸福とは自分で探すものだと教えられるが、いや違う、それは向こうからやってくるのだ、そんな言葉だ。しかもそれは、“私は発見されたくない（I Don't Wanna Be Discovered）”というアルバム3曲目のサブタイトルでもある。つまり、私は幸福なんてものにわかられたくない、と彼女は言っている。

　こうした不愉快さをにおわせるアルバム名に使いながら、ところがどっこい、『ウィル・ハッピネス・ファインド・ミー？』は、“マイクのごとき心（Heart Like A Microphone）”や“諦めるな（Never Give Up ）”、“甘い相乗効果（Sweet Synergy）”や“永久機関（Perpetual Motion Machine）”、“星（The Star）”や“火（Fire）”などといった曲名のように、情熱的なニュアンスが並んでいる。“怒った少女のラヴ・ソング（Mad Girl's Love Song）”といったロマンティックな曲名の曲もあるが、これは60年代に自殺した女流詩人、シルヴィア・プラスの言葉からの引用だという（その曲は、昔の芸術界で不遇な死を遂げた女性への深い共鳴を感じさせる）。

　アルバムの内容は、前作とは比較にならないくらいに多様性を見せている。インド風のIDM＝“ザ・サウンド”、メランコリックなヒップホップ＝“ファイヤー”、レゲエ風＝“スウィート･エナジー”、ジェフ・ミルズのミニマル・テクノをヒントにしたような曲＝“パーペチュアル・モーション・マシン”、ダビーでスペイシーなポップ・ソング＝“マッド・ガールズ・ラヴ・ソング”、アンビエント・ドローン的展開＝“アローン・イン・アムステルダム”、エモーショナルなバラード＝“ネヴァー・ギヴ・アップ”……そして、意外なことに、50年代に活躍した女性コーラス・グループ、ザ・コーデッツの“ミスター・サッドマン”（誰もが耳にしたような曲）をサンプリングしたメロウなR&B＝“ザ・スター”。
　推し曲をひとつ選ぶなら、“アイ・ドント・ウォナ・ビー・ディスカヴァード”だろうか。ハンドクラップを取り入れたこのハウスは、マリアのお得意のスタイルの曲だが、いまどきの格好良さばかりではなく、今作の“情熱”を象徴するかのような力強さ、いままでの彼女にはなかったソウルがある。反響するループが瞑想的な“カミング・オブ・エイジ（成人）”などは、あたかもパティ・スミスのような語りを展開する。しかし、パティ・スミスにとってのヒーローはすべて男（ランボーからジミ・ヘンドリックス）だったが、マリアにとってのそれが女性（シクスーからプラス）であるという相違点は大きい。

　いろいろやれば良いってものではない。勇敢な挑戦が必ずしも成功するとは限らない。声はチャーミングだが、歌がうまいとは言えない。が、ともすれば移り気な新世代のラップトップ・ミュージックにも魂に訴える音楽があることをマリア・ミネルウァは証明した。しようとしている。“ハート・ライク・ア・マイクロフォン”で「私の心はマイクのようだ」と、機械で加工された声で歌う。的確なことを。「だから、まさに、それに話しかけろ（just talk into it!）」
　僕はこの曲にビョークの“オール・イズ・フル・オブ・ラヴ”を思い出したが、PCで音楽を創作するデボラ・ハリーを想像してみてくれてもいい。負け犬とは痛い人たちではなく、痛みを感じることのできる人たちのことである。